Баховский культ «Вариаций Гольдберга». Беседа с пианисткой Рейни Зариньш / Статья / LSM.lv

17 октября в Малом зале концертного зала «Дзинтари» на Осеннем фестивале камерной музыки пианист Рейнис Зариньш исполнит «Гольдбергские вариации» Иоганна Себастьяна Баха. Легенда гласит, что граф Кейзерлинг Бахам заказал ее с особым желанием избавиться от бессонницы, но в ней играл талантливый клавесинист Иоганн Готлиб Гольдберг, имя которого мы знаем это произведение.

Илзе Медне: У вас есть объяснение, почему музыканты и слушатели до сих пор интересуются этим уникальным по размеру и структуре произведением? Почему музыканты все еще хотят ее играть?

Рейнис Зариньш: У меня самого нет ответа, но «Вариации Гольдберга», кажется, стали почти культовым произведением, которое продолжает вдохновлять людей.

Это парадоксально, ведь все произведение в одном тоне, и в зависимости от того, используются ли повторы или нет, оно длится почти час или даже полтора года – либо как бы скучно!

У меня тоже был первый уровень знакомства, потом следующий, каждый день открывая для себя что-то новое, пока незаметное. Уже можно сказать, что это с каждым музыкальным произведением, но я думаю, что здесь больше возможностей для новых открытий, чем в других произведениях, и поэтому здесь есть постоянный интерес. Конечно, из чисто практических соображений «Вариации Гольдберга» очень хороши для переоборудования. На мой взгляд, наиболее удачный переход – вариант струнного трио. Особенно, если играть на исторических инструментах.

Вы верите легенде о том, что клавесинист Голдберг, который когда-то был учеником старшего сына Баха Вильгельма Фридемана и самого Йохана Себастьяна, действительно играл эту музыку для сна? Это такая красивая легенда. В своем «Clavier-Übung», где публикуются «Вариации», Бах не упоминает о своем посвящении Кейзерлингу, он просто написал – Арию с вариациями.

Это так. Возможно, даже немного прискорбно, что многие из наших любимых анекдотов из истории классической музыки сегодня постепенно подвергаются сомнению. Доказательств не хватает, возможно, биограф, описывающий события, был слишком романтичным и живой фантазией, поэтому мы не можем поверить рассказам. Понятно, что «вариации», за которые Бах получил за них солидную сумму золота, были заказной работой. Возможно, Бахам имел в виду этого Голдберга, который, вероятно, был очень и очень виртуозным музыкантом. Эту пьесу, изначально сочиненную для клавесина с двумя руководствами, трудно играть даже на фортепиано с одной клавиатурой, как сейчас играют пианисты. Пальцы рук очень, возможности для тренировок безграничны.

Музыканты по-разному объяснили смысл произведения – от изображений природы до Священных Писаний. Какой путь вы прошли или ищете ответы в нотной статье?

Конечно, тем более, что я впервые играл «Вариации». Я углублюсь в письменный текст и попытаюсь понять, как устроен каждый из 30 вариантов и как они взаимодействуют друг с другом. Действительно ли каждый из них автономен и не связан? Думаю, что нет, зная интерес Баха к связи между большим и малым, пропорции микро и макрокосма, которые его интересовали. Однозначного ответа нет. Мы решаем только в какой-то момент, когда нам нужно проиграть и записать это произведение – я так думаю сейчас, и это поможет мне интерпретировать это произведение максимально убедительно на данный момент.

Но, как мы уже знаем, через некоторое время музыканты снова возвращаются к композиции и меняют свои мысли, даже отказываясь от того, о чем думали раньше.

И почему бы нет? Все дело в прогрессе. Я думаю, что каждый, кто цепляется за «Вариации» в какой-то момент, задается вопросом, нельзя ли их всех сыграть в одной волне, что у всех них есть общий пульс, какими бы невообразимо разными они ни были.

Я не слышал никого, кто мог бы убедительно это сделать, но я сам борюсь с этим и пытаюсь понять, возможно ли это каким-либо образом.

Было бы колоссально, если бы можно было показать и разнообразие «Вариаций», и то, что произведение можно сыграть на одном дыхании.

Есть версия, что конструкция делится на три.

Если посмотреть на «Вариации» в оглавлении, становится ясно, что произведение обрамлено ариями, которые одинаково повторяются в начале и в конце. Все 30 вариаций сгруппированы в три, каждая третья – это канон, который расширяется с каждым шагом. И вместо последней вариации Бах ставит на популярные темы веселое попурри. И вот столько версий того, почему это делается.

Иногда можно даже до истерического смеха дойти, прочитав, как люди пытаются объяснить все, что написал Бах.

Как будто что бы он ни делал, каждый поворот вправо или влево определенно был в некотором роде гениальным и священным, забывая, что Бах был человеком.

В «Вариациях Гольдберга» улыбка и даже игра мы видим гораздо больше, чем в других произведениях Баха.

Да и любопытно, что все произведение действительно, за исключением трех вариаций минора, в пасьянсе очень энергичное, с шутками, сплошное веселье. Там вы даже можете представить, как бросаете мяч и гоняете за ним, что здесь не так. Это радость жизни, которую нельзя отнять. Я не знаю, действительно ли на Багамах есть еще одна подобная работа, которая так пропитана радостью от того, что это возможно. Что у него есть данные Богом способности и он использует их ради Бога, и, возможно, это все. Бах делает это как можно лучше. Я не думаю, что это из-за денег, которые он за это заплатил.

Деньги важны, но, как вы знаете, он пытался прославить Бога тем, что написал. И вот результат.

Час на одну штуку – долгий срок. Есть ли слово, которым вы можете описать то, что с вами происходит во время этого урока? Тогда оставайтесь наедине с Баха, с инструментом, с собой, и ничто не должно вас беспокоить. Может это медитация?

Да, кстати, во время пандемии наша публика действительно молчала. Никто не смеет кашлять и шуметь.

Это интересно и приятно, но в какой-то мере странно. Люди в зале, но их совсем не слышно, нет представления, даже если публика в темноте. Но я думаю о медитации, когда, например, играю «Двадцать взглядов на младенца Христа» Оливье Мессии. Это цикл продолжительностью не менее двух часов, который нельзя прерывать посередине. Особенно медленные части напоминают медитацию буддийского типа, когда ум очищается от всего. Музыка Баха – другая. «Вариации» становятся более обязательными, если вы не повторяете все в точности так, как указано в примечаниях. Затем произведение движется вперед с огромной энергией такими чистыми волнами. Есть как пики, так и падения, после чего тренд снова продолжается. Я, конечно, не собираюсь повторять все в принципе, тем самым утомляя и теряя слушателя, который может войти в состояние, которое можно было бы красиво назвать медитацией, а скорее думаю, что он спит и, возможно, засыпает.

Глен Гилд вернулся к этой работе спустя более 30 лет и записал ее во второй раз в студии. Ожидаете ли вы, что у вас будет интересное время, чтобы открыть эти заметки?

Конечно, я еще не уделил этой работе достаточно времени, чтобы найти все, что в ней можно найти. Всегда говорят, что если мы хотим зарабатывать на жизнь своей работой, мы должны делать много, быстро, хорошо, и поэтому всегда есть ощущение, что если бы была еще одна неделя, еще один месяц, чтобы подготовить произведение, или как это было бы хорошо! Однако, сколько их, столько, сколько может понять, столько, и, вероятно, даже через месяц все равно будет ощущение – даже если бы еще было время.

Да, я был бы счастлив, если бы у меня была возможность сыграть свою нынешнюю интерпретацию где-нибудь еще в Латвии. Это то, что мне действительно приятно не только играть, но и слушать.

Leave a Comment