В другой игровой ночи. Второй – DELFI

Второй год подряд проводится церемония вручения театральной премии “Ночь игроков«На него прямо повлиял трус. Осенью 2020 года он сорвал общий бал, но в этом году нужно было оценивать прошедший сезон иначе, чем обычно. Но театр все равно радует и дышит, несмотря ни на что. .

Осенью прошлого года не удалось всем собраться вместе, но благодаря остроумному и плавному «управлению» присуждением призов от Лиепайского театра (в то время как призы были получены в соответствующих театрах на месте), чувство общности в театр еще возник. Даже без крепких объятий, живых поцелуев и вечеринок. Однако в этом году собрание состоялось – хотя и в меньшем количестве из-за эпидемиологических ограничений, как обычно в большом зале Daile, а также без вечеринки до рассвета. «И правильно», – сказал Оярс Рубенис, председатель правления Латвийского союза театральных деятелей (LTDS), открывая праздник. Пока врачи борются за человеческие жизни в больницах, было бы неэтично пить шампанское. Поначалу те, кто нервно смеялся, сидя в зале, в данный момент тоже, казалось, приобщились к этому вдохновленному Рубенисом здравому смыслу.

«Скрывая за масками и положительные, и отрицательные эмоции» (вторая по силе фраза в обращении Рубена), вечером 23 ноября мы собрались в Театре Дайле лично и живем, прогуливаясь воспоминаниями о переживаниях другого сезона. Глядя на это отчужденно, может даже показаться – а что же тогда было по-другому? Потому что там тоже много постановок, были невероятные вершины и простые рутинные работы, были замечены прекрасные актерские работы, а по соседству разыгрывались повседневные спектакли, эксперименты и очень традиционный театр. Если забыть, что было несколько месяцев в середине без возможности встретиться со зрителем, и многие постановки в этот период премьеры проходили в пустых залах, можно сказать – качественно и содержательно, сезон за сезоном.

Однако в начале весны возникла проблема – как оценить смешные 20/21. сезон? Тем более, что совершенно невозможно предсказать, как изменится эпидемиологическая ситуация, когда зрители снова смогут открыть дверь, в какой день на этот раз закончится сезон и так далее. LTDS, организатор премии «Players ‘Night», согласился с жюри, что на этот раз они попросят театры номинировать свои собственные работы (которые, безусловно, заслуживают оценки жюри), но предоставят жюри свободу выбора. вершины., которые были действительно замечательными, выдающимися, особенными, значимыми … По дороге на церемонию награждения это многих смутило. При этом я «встал» – на свое выступление меня пригласил создатель шоу в социальной сети, который был номинирован на премию «Players ‘Night», и почему-то мне кажется, что номинанты на награды, видимо, объявлены …

Номинированные шоу были выпущены в начале октября, но мы все еще не знали, чего ожидать 23 ноября. Так что я ожидал церемонии с некоторой тревогой, но также и с радостью. Ведь благодаря короткому времени с лета до октября, когда культура смогла немного вздохнуть, панорама последних спектаклей получилась достаточно мощной, и именно тогда состоялась настоящая оценка сезона. Недаром создатели «Players ‘Night» мотивом церемонии в этом году выбрали словосочетание «Theatre Breathe».

Формат оценки прошлого сезона, в котором «Сценические гвозди» были представлены действительно особым событиям (которые важны для латвийской культуры) и личностям (которые внесли особый вклад в общее развитие театра), заслуживает внимания и хотел бы преемственность. Конечно, даже в таком формате распределение призов – это видение членов этого жюри, которое даже не будет сформировано единогласным консенсусом этих пяти человек. Это нормально, иначе – кому пять человек?

Главное преимущество этого принципа оценивания состоит в том, что можно успешно избежать «соревнований» и «побед», от которых искусство в принципе должно оставаться в стороне. Да, каждая номинация – важное признание для каждого артиста, но в период до «Ночи игроков» вы все равно должны думать – «будет» или «не будет»? А если «нет», то дрожжи неизбежны. Говорят, что сама номинация – это как приз, а «Сценический гвоздь» уже просто подсчет голосов жюри. Но, может быть, поэтому математика вам больше не нужна? Потому что так много «несправедливостей» и в количестве номинаций, сколько у нас актеров и режиссеров, сколько художников и композиторов? Формально, априори некоторые на номинациях или наградах будут намного чаще, чем другие. Или, только в больших исключениях, два художника получили приз в одной категории.

Затем идут разговоры о важности или поддержке актеров на первом и втором фоне, в то время как в выраженных произведениях ансамбля не должно быть никакой роли, называемой первым планом, но в этом случае все роли автоматически будут второй план? Но, может быть, первый? И – всегда ли можно сказать, где заканчивается режиссура и начинается сценография, хореография или световое оформление; Можно ли даже догадаться, кто сыграл решающую роль в успехе спектакля – масштаб таланта главной роли, фантазия режиссера или амбиции и поддержка театрального режиссера? Опыт показывает, что чудо искусства может случиться только в сотрудничестве. Даже сто лет назад, когда Смикис построил свой будущий театр и в Дайле у каждого консультанта была своя «специализация», мы можем быть уверены, что великие арт-события были основаны на сотрудничестве многих талантов. Современный театр также развивается сегодня в тесном сотрудничестве, когда авторы склонны так тесно переплетаться, что творческий коллектив часто просто перечисляет имена участников.

Во время церемонии в этом году у нас было тесное и успешное сотрудничество между всеми театрами. Создатели вечера наград – Оярс Рубенис, Лаура Гроза и Мартиньш Мейерс – нашли способ привлечь внимание к каждому из латвийских театров. Каждому театру было предложено снять небольшой видеоролик о своих артистах и ​​о том, что они сделали в прошлом сезоне. В свою очередь, видеоистория каждого театра была далее интерпретирована создателями церемонии в соответствующий диалог, который уже разыграли вживую представители / герои театра / только что увиденного. Они, в свою очередь, подали заявку и вручили лауреатам один из «Гвоздей сцены». Несколько раз аплодисменты, отданные победителю, заглушали сопроводительный текст награды, что было особенно важно на этот раз, потому что не было простой «победы» в выступлениях, актерах или любой другой конкретной категории. Это была совершенно новая информация – очень продуманное и тщательно сформулированное обоснование, за которое эти художники были награждены премией. Благодарность каждого победителя также была значимым ответом. Лауреаты были заранее проинформированы о награждении, и поэтому им пора было подготовить свое выступление, не занимая эфирное время в нервном замешательстве, и выразить официальную благодарность всем, кого можно было вспомнить в такой тревоге. (В номинации также достаточно «осведомленности», чтобы подготовить выступление в случае присуждения премии. Кстати, заранее подготовленное выступление означает, что каждый зритель запомнит конкретного победителя награды и не будет искать в Интернете какое-то время после церемонии: «Паг, а кто попал в эту категорию?».

Выступления, освещающие мир театра с разных сторон, диалоги и шутки постановщиков вечера, а также довольно сложная и серьезная музыка Имантса Калниньша (которая сформировала промежуточное присутствие композитора, постоянно напоминая о нем как о праздничном и содержательном вечернее настроение. И не менее важно соблюдение «дрескода»! Похоже, что в этом году на самом деле на сцене можно было увидеть только коррумпированных артистов, и я хотел бы воспринять это как дань уважения тем коллегам по театру, которые позаботились о церемониальном пространстве церемонии (включая экраны), которое был очень со вкусом и хорошо продуман в оттенках и освещении, сценограф Мартиньш Вилкарс, художник по костюмам Илзе Витолиня, художник по свету Оскарс Паулиньш и видеохудожник -8.

До сих пор были разные переживания – были годы, когда воодушевляющая атмосфера празднования присутствия казалась несравненной, были годы, когда ни церемония лично, ни формат экрана не очаровывали меня. Но в этом году он определенно предназначался для тех, кто смотрел церемонию в записи, о чем можно судить как по радостным комментариям в социальных сетях, так и по самой неожиданности. Когда на следующий день после церемонии я собирался быстро перемотать запись, чтобы вспомнить то, что я видел в своей памяти, я сразу понял, что мне все равно хотелось бы смотреть ее медленно и спокойно. Потому что только на экране можно было крупным планом насладиться эмоциями дирижеров вечера и артистов хора «Латвия», а в ближайшем будущем снова попробовать подготовленные театром видео-истории. Среди них мои любимые, наверное, Новый Рижский театр и Даугавпилсский театр, но я смотрел на всех очень внимательно, боялся что-то не пропустить (были также эпизоды и субтитры, которые я не запомнил даже после повторного просмотра).

Относительно «одноручные» диалоги, которые следовали за театральными сценами, также различались по энергии и размеру сообщения. Здесь я хотел бы выделить философски созерцательный и очень умный диалог между Гундарсом Аболиньшем (закаленным мастером церемонии «Ночи игроков») и самоироничным выступлением валмиерской дивы Иевы Пуке в сопровождении «молодого художника» Томаса Трейньша.

Несмотря на то, что содержание вечерней программы было очень серьезным, общая атмосфера была теплой и семейной. Вы не только замечаете эмоциональные и случайные встречи многих семей театральных артистов или эмоции, просмотренные в коротких видеороликах, победители сначала получают награду непосредственно от главы Театрального союза Оярса Рубенсиса в Театральном музее Эдуарда Смикиса. Было очень красиво почтить память умерших членов профсоюза приглушенным хором. Без излишнего пафоса, но со многими взглядами на свою творческую жизнь Имант Калниньш, композитор многих театральных постановок из своего дома в Лиепае, получил награду за пожизненные инвестиции в заключительную часть церемонии.

Covids определенно дал новый фокус, буквально и образно глядя на прошлое и будущее, а также на обычные или даже возможные традиции. И изменить, как подчеркнул Дмитрий Петренко в словах благодарности лауреата, сложнее всего. Также я до сих пор слышу слова художницы Иевы Юрджане о чуде, которое будет продолжаться в нас даже после театрального действа. В чем смысл театра? «Иллюзия, которая возникает на сцене, становится правдой, которая живет в каждом зрителе даже после его ухода. Это творческий дух и сила, которые заставляют вас действовать. Это бесплатно и необходимо».