Модест Мусоргский: Рецензия на неортодоксальную музыку – оперная яркость и колоссальный размах | Классическая музыка

Modest Мусоргский, бесспорно, один из величайших русских композиторов XIX века, но получить реальное представление о его непослушном творчестве никогда не было легко. Поздние композиторы из лучших побуждений – Римский-Корсаков, Равель, Шостакович – переделывали его самые известные произведения, пытаясь навязать цивилизованную доступность музыке, которая не является элегантной и удобной, и часто при этом скрывали радикализм и оригинальность его произведений.

Модест Мусоргский: Обложка альбома Unorthodox Music

Сопрано Клэр Бут и пианист Кристофер ГлиннПодход к этому причудливому гению основан на его фортепианной музыке и более чем 60 песнях. Они потратили год, просматривая их все, прежде чем создать последовательность, которая появляется на этом диске, следуя схеме своих более ранних сборников для Эйви Перси Грейнджера и Эдварда Грига. В подборку включены номера из трех песенных циклов Мусоргского: «Детская», «Без солнца» и «Песни и танцы смерти», а также отдельные декорации и пьесы для фортепиано.

Они называют результат «сонгшпиль от колыбели до могилы», описывающий дугу жизни женщины, начиная с детской и переходя через молодость и брак к окончательному одиночеству. Как они указывают в своих нотах на конверте, в отличие от опер Мусоргского, в которых мало значимых женских персонажей, его песни часто отражают женскую точку зрения, хотя в настоящее время они все чаще ассоциируются с певцами-мужчинами.

Бут воплощает каждую песню в жизнь с оперной яркостью, будь то сатирическая «Коза», с которой открывается диск, грусть утраты в «Тихо шелестели листья» или опустошение «На реке» из «Sunless». Каждая из них становится миниатюрной сценой, в то время как фортепианные пьесы, которые Глинн помещает между ними, иногда предлагают контраст, а иногда – подкрепление. Все это – радость, блестяще задуманная и представленная с огромным размахом.

Другой выбор на этой неделе

Одна из фортепианных пьес, которую включает в себя Глинн, – «Cum Mortuis in Lingua Mortua», часть из самого известного произведения Мусоргского «Картинки с выставки», и вся работа включена в Александр Кричельс сольный концерт для берлинской классики. Спектакль прямолинейный и эффективный, без конкуренции с лучшими уже доступными версиями, такими как Святослав Рихтер, Михаил Плетнев и Стивен Осборн. Но любопытство вызывает другая важная работа над диском Кричела – Вторая сюита Джорджа Энеску. Написанная в самом начале 20-го века в Париже, где она выиграла конкурс, в состав которого входили Дебюсси, Д’Инди и Рейнальдо Хан, сюита, ​​безусловно, является хорошо воспитанным произведением французского неоклассицизма с достаточной яркостью клавиатуры, чтобы поставить Кричела через его шаги.

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.