Нэнси Мунир о своем новом альбоме Nozhet El-Nofous

БЕЙРУТ: Словосочетание «сессионный музыкант» редко вызывает ассоциации с дальновидным художественным выражением, которое занимает свое место в сердцах зрителей. Нэнси Мунир — загадочная, но вездесущая фигура независимой музыкальной сцены Египта — определенно бросает вызов этой логике.

Мунир был одним из основателей египетской метал-группы Massive Scar Era и долгое время сотрудничал с известными артистами, такими как Дина Эль-Ведиди, в качестве продюсера и аранжировщика. Ее обширное резюме также включает работу над композицией и звуковым дизайном с театральным режиссером Лайлой Солиман и кинорежиссером Хайри Бешарой.

Мульти-инструменталистка-хамелеон, играющая на скрипке, фортепиано, басу, терменвоксе и традиционной египетской флейте, известной как кавала, сейчас выпускает свой дебютный сольный альбом «Nozhet El Nofous» («Прогулка душ»).

«Я участвовал во многих группах и проектах, где мне довелось заниматься аранжировкой и сопродюсированием, и, как сессионный музыкант, я многому учусь, когда получаю «образование» в области альтернативной музыки, как я». Мунир небрежно заявляет о своем творческом пути до сих пор.

Ее лейбл Simsara Records называет «Ножет Эль Нофус» «общиной призраков». Это олицетворяет заниженную гениальность ее огромного таланта. Мунир провел пять лет, занимаясь обширным изучением египетских певцов начала 20-го века, чьи композиции авантюрно шли по проторенному пути арабской музыки того времени.

Ее лейбл Simsara Records называет «Ножет Эль Нофус» «общиной призраков». (прилагается)

Фактически, эти новаторы были в значительной степени отлучены от коллективной памяти влиятельным Конгрессом арабской музыки 1932 года в Каире, который не пригласил их к участию. Участникам «первого научного симпозиума по неевропейской музыке» — собранию композиторов, ученых, исполнителей и педагогов — было поручено модернизировать то, что до этого считалось «арабским».

По сути, это привело к устранению «чужих» музыкальных влияний (и тех, которые были привнесены меньшинствами) и, как объясняет Мунир, «стандартизации системы настройки для региона».

Она была заинтригована микротональностью и безразмерными ритмами, символизирующими артистизм отступнических певцов, которые после Конгресса были сочтены излишними.

«Я чувствовала, что это та египетская музыка, которая мне ближе, чем Умм Кульсум и все остальные», — говорит она. «Я нашел много вдохновения в «старых интервалах» или «промежутках» между нотами, которые сильно отличаются от того, что мы имеем сейчас».


Изначально ее привлекали монофонические вокальные исполнения Заки Мурада, Фатьмы Серри, Хаят Сабри и других из-за их поэтического выражения и эмоциональной достоверности. (прилагается)

По словам разностороннего музыканта, первое знакомство с песнями, которые она выбрала для «Ножет Эль Нофус», вызвало «одержимость изучением мелодий и желанием узнать больше об этой забытой эпохе».

«Что-то происходит, когда вы одержимо слушаете произведение, особенно если вы аранжировщик», — говорит она. «В какой-то момент вы начинаете слышать все эти более глубокие слои музыки, и вы чувствуете желание взаимодействовать с ней и играть с ней».

Изначально ее привлекали монофонические вокальные исполнения Заки Мурада, Фатьмы Серри, Хаят Сабри и других из-за их поэтического выражения и эмоциональной достоверности.

«В текстах было много свободы и уязвимости, а не перформативности, которая в конечном итоге развилась в индустрии», — говорит Мунир. «Концерты также были довольно небольшими — динамика между исполнителем и публикой была очень интимной».

Она решила остаться верной духу оригинального материала, сплетая инструментальные аранжировки с архаичными записями голосов эстрадных певцов. Действительно, своего рода призрачная ностальгия выжжена в мрачных текстурах каждой песни, поскольку Mounir плавно смешивает прошлое и настоящее.

«Я не хотела квантовать ни один из треков», — говорит она, имея в виду цифровой процесс устранения неточностей в записанном исполнении. «Я хотел оставить их такими, какими они были, даже несмотря на весь треск в звуке.

«Все песни действительно трогают меня, особенно то, как Хаят Сабри и Заки Мурад обращаются к своим сердцам, как если бы они были людьми, существующими вне тела. Мне это очень нравится», — продолжает она.

В живой обстановке Мунир опирается на свой опыт работы в документальном театре и уже исполняла визуальные и звуковые версии треков из альбома в Александрии и Каире — видеозапись была показана на джазфесте в Берлине в ноябре прошлого года.

«На некоторых концертах мы играем квартет — мой брат, гитарист, контрабасист Ахмед Амин, Юссра Эль-Хавари на аккордеоне… на других меняются настройки и добавляются другие инструменты», — говорит Мунир. «Он действительно принимает разные формы».

Хотя большую часть музыки для «Nozhet El Nofous» она исполняла сама, Мунир подчеркивает, что процесс записи был семейным делом. «Все, кто принимал участие, либо близкие друзья, либо родственники, как мой брат», — говорит она. «Самое приятное — поделиться всеми этими замечательными идеями с другими музыкантами».

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.