Парижская опера использует в репертуаре расовые клише

Русская постановка “Корсара”, одного из нескольких классических балетов, обвиняемых в пренебрежении к цветным людям.

ПАРИЖ. Попал ли разреженный мир французского балета под влияние американской культуры отмены?

Директора Парижской оперы, где также находится ведущая балетная труппа Франции, обвинили в политической корректности, «сошедшей с ума» за то, что он предположил, что он больше не будет ставить классические балеты, увековечивающие расовые стереотипы.

«Некоторые произведения, несомненно, исчезнут из репертуара», – сказал Александр Ниф в интервью еженедельному журналу Le Monde M о недавнем стремлении танцоров и сотрудников темнокожих и смешанных рас к большему разнообразию кордебалета и его постановок.

Le Monde, казалось, предполагал, что на некоторых фаворитов публики, в том числе на версии Рудольфа Нуреева «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Баядерку», могла произойти «революция», вызвав протест.

Правые воспользовались интервью как доказательством растущей самоцензуры со стороны отдельных лиц или организаций, опасающихся гнева активистов, выступающих против расизма.

Лидер ультраправых Марин Ле Пен в своем твите, который понравился тысячам людей, раскритиковала то, что она назвала «сошедшим с ума антирасизмом» «псевдопрогрессивного» лагеря.

Парижская опера стремилась быстро утихнуть спор.

В своем заявлении он заверил, что «никогда не было и речи об исключении произведений Нуриева из репертуара» и что замечания Нифа были неправильно истолкованы.

Но дебаты, несмотря на это, продолжались.

– «Самоцензура» –

В ответ на замечания Нифа главный редактор Le Monde Мишель Геррен предупредил, что Франция «медленно идет по американскому пути, заключающемуся в безудержной самоцензуре художников и программистов во избежание неприятностей».

Знаменитости, бренды, лидеры и обычные люди по обе стороны Атлантики негодуют из-за «культуры отмены» – призывов отказывать в публичной платформе людям или продуктам, которые считаются нежелательными.

Примеры варьируются от потоковой платформы HBO Max, удаляющей фильм «Унесенные ветром», чтобы добавить исторический контекст о рабстве, до лондонского музея, уведомляющего посетителей главной выставки Гогена о его сексуально хищническом поведении в южной части Тихого океана.

В 2015 году тогдашний руководитель балета Парижской оперы Бенджамин Мильпье попытался решить проблемы расизма и разнообразия на французской балетной сцене, запретив танцорам чернить лица для «Баядерки» и переименовав ее в «Танец негрильонов» («Танец» маленьких негров ») как« Танец детей ».

Мильпье ушел через год, столкнувшись с сопротивлением переменам, но его стремление противостоять тому, что он называл «коварным расизмом» балета, сохранилось.

– Колониальный вид –

За последние пять лет Парижская опера покончила с практикой blackface, и у цветных танцоров наконец-то появились колготки и пуанты, оттенки которых соответствуют тону их кожи.

Но более серьезная проблема – как бороться с расовыми стереотипами в репертуаре – все еще остается.

Вдохновленная движением Black Lives Matter, группа танцоров чернокожих и смешанных рас прошлым летом выпустила манифест, в котором критиковались постановки, которые, среди прочего, «преувеличивают и высмеивают» характеристики небелых танцоров.

В «Баядерке», балете на музыку австрийского композитора Людвига Минкуса, индуистские факиры изображены раболепными, хотя в Индии святых людей широко уважают.

Между тем в «Раймонде» Александра Глазунова сарацин – термин, которым в средние века употребляли арабских мусульман в Европе – изображен как зловещий персонаж.

По мнению историка танца Сильви Жак-Миош, эти балеты 19-го века отражают «экзотику», с которой неевропейские культуры рассматривались в колониальную эпоху и которая также пронизывала другие формы искусства, в том числе работы художника Эжена Делакруа.

Ниф поручил историку и правозащитнику выступить с предложениями о том, как обращаться с произведениями, содержащими «расистские клише или ситуации, которые могут быть сочтены расистскими», в рамках крупного исследования разнообразия парижского балета и оперы.

– Изменение контекста –

Жак-Миош считает, что классические балеты, почитаемые пуристами за их техническое мастерство, могут и дальше сосуществовать с более современными постановками, такими как смелая адаптация английского хореографа Мэтью Борна «Лебединое озеро» Петра Чайковского, в котором мужчины играют традиционно женские партии.

Директор Ballet du Capitole в Тулузе на юго-западе Франции Кадер Беларби утверждает, что «исторический контекст может быть изменен для любого произведения».

Бывший солист Парижской оперы, он описал изображение цветных людей в некоторых классических балетах как граничащее с «пантомимой».

«Нельзя осуждать историю, но мы не можем увековечивать карикатурные образы персонажей», – сказал Беларби.

– «Не как Мона Лиза» –

По другую сторону Атлантики, китайско-американский танцор Фил Чан, автор «Заключительного поклона для Желнолицых», борется с азиатскими стереотипами в классическом балете.

Чан, который переписал либретто балета Адольфа Адама «Корсар», не скупится на пересмотр классики.

«Балет все время меняется, это театральное искусство, оно не похоже на Мону Лизу или Статую Давида», – сказал он.

«Сегодня у нас есть индийские соседи, чернокожие кузены и китайские коллеги, это совсем другое. Дело не только в том, чтобы поставить Европу в центр истории и заставить все другие страны танцевать вокруг нее».

В его «Корсаре» гарем заменен конкурсом красоты, а паша – мужчиной, «который думает, что, поскольку он очень знаменит, ему разрешено трогать женщин без их разрешения».

“Это тебе о ком-нибудь напоминает?” – озорно спрашивает Чан.

Leave a Comment