Российский режиссер Андрей Кончаловский ошеломленно улыбается тому, как судьба представила американским зрителям два его новых фильма с разницей в несколько недель.
«Странная ситуация, да?» – говорит он, пожимая плечами, во время звонка в Zoom из своего дома в Москве.
Это так, и в то же время это тоже случайность.
«Грех», эпопея об итальянском художнике эпохи Возрождения Микеланджело, прибыла в продажу в середине февраля. «Дорогие товарищи!» правдивая история резни и сокрытия советских времен, дебютировавшая в конце января, незадолго до того, как она попала в шорт-лист претендентов на «Оскар» за лучший зарубежный фильм.
Вместе они служат напоминанием о том, почему 83-летний писатель, режиссер и продюсер является современным мастером кинопроизводства в карьере, насчитывающей более шести десятилетий.
А пока темы «Грех» и «Дорогие товарищи!» огромны – легендарный художник, политическая и гуманитарная трагедия – Кончаловский говорит, что его личный интерес и вдохновение начинались с маленьких, красноречивых подробностей жизни отдельных персонажей.
«Знаете, когда я что-то пишу и когда что-то изучаю, я обычно начинаю с ненужных вещей», – говорит он, говоря, что ему нравится исследовать «не очень важные» элементы, чтобы помочь ему узнать о человеке или история. В случае с Микеланджело он обнаружил это не в своем искусстве, а в другом.
«Я читаю его стихи», – говорит он.
Путешествие в конечном итоге привело к фильму «Грех», в котором человек Микеланджело превосходит художника или гения, как его обычно изображают.
Это выбор, который, как знает Кончаловский, писавший сценарий вместе со своим постоянным сотрудником Еленой Киселевой, может показаться некоторым зрителям необычным. Фактически, он на это надеется.
«Аудитория недоумевает, потому что они должны быть озадачены», – говорит он. «Большинство людей ожидают чего-то совершенно другого, больше в стиле Чарлтона Хестона (из фильма Микеланджело 1965 года« Агония и экстаз »), ударившего о мрамор и испытавшего эмоциональные всплески из-за его отношения к этому»
Вместо этого «Грех» стремится воссоздать мир Микеланджело эпохи Возрождения во всей его суете и грязи, представляя художника как человека, движимого земными желаниями и наполненного сомнением в божественности, которую он стремится достичь в своей работе.
«Я действительно испытал такое головокружение от жизни этого гения, – говорит Кончаловский. «Кто гений, но в то же время обыкновенный мастер.
«Так что в некотором смысле мне было все более и более интересно видеть гениального человека эпохи Возрождения, и в то же время не показывать ему, ну, ну, чеканку».
Кончаловский добился своего первого большого успеха в качестве соавтора сценария с режиссером Андреем Тарковским фильма 1965 года «Андрей Рублев», повествования о русском живописце 15-го века, изображающем религиозные иконы. В «Грехе» он видит подобное исследование художника как человека из плоти и крови.
«Как ни странно, когда я закончил сценарий, я подумал:« Боже мой, это как продолжение «Андрея Рублева», потому что Микеланджело едва касается стамески », – говорит он. «У меня никогда не было сомнений – нет, я сомневался, насколько это будет интересно – но у меня никогда не было сомнений, что я не должен этого делать».
Кончаловский считает, что режиссер должен любить своих персонажей, а в «Грехе» он говорит, что ему очень нравится персонаж, которого на экране олицетворяет итальянский актер Альберто Тестоне.
«Когда я посмотрел фильм, я очень его полюбил», – говорит он о Микеланджело. «Он – боль в шее. Он жадный. Он нервничает. Он, знаете ли, иногда бывает таким грубым.
«Но в то же время он очень и очень чувствительный. И он очаровательный человек.
«Обычно наши друзья не очень хорошие люди, но мы их любим», – говорит Кончаловский. «Некоторых из моих друзей я вижу не чаще одного раза в год. Но они не перестают быть моими друзьями. Они персонажи.
«В этом смысле я подумал:« Хорошо, я надеюсь, что зрители увидят фильм, и им понравится этот персонаж », – говорит он. «И они спрашивают себя:« Где скульптура? » Скульптуры нет, только в итоге три скульптуры.
«И, возможно, они пойдут посмотреть скульптуру в музее, но им нравится скульптура, потому что им нравится персонаж».
В то время как «Sin» оживляет Микеланджело и итальянское Возрождение в землистых, естественных тонах, «Дорогие товарищи!» Снято в четких черно-белых тонах – художественный выбор, соответствующий реальной истории, происходящей в российском городе Новочеркасске в 1962 году.
Когда рабочие локомотивного завода объявили забастовку, силы Советской Армии и КГБ открыли огонь, в результате чего погибли по меньшей мере 26 мирных жителей в резне, которая скрывалась в течение следующих трех десятилетий. История разворачивается в дни забастовки и резни, рассказывается от лица местного партийного деятеля Люды, дочь которой пропала без вести. Люду играет Юлия Высоцкая, жена Кончаловского,
Кончаловский, как и все остальные, слышал о резне в Новочеркасске в 1992 году, когда правда стала известна после распада Советского Союза. Он читал мемуары выживших и документы о сокрытии, заинтригованный идеей, что в этой истории может быть фильм.
«А потом это было как бы похоронено в моем подсознании», – говорит он. «Это вроде как провалилось, потому что я делал« Одиссею »(мини-сериал 1997 года для NBC) и« Лев зимой »(версия 2003 года для Showtime), американские фильмы и российские фильмы».
Затем, руководя своей женой Высоцкой в постановке Софокла «Эдип в Колоне» в Италии, он был глубоко тронут глубиной ее трагического образа Антигоны.
Наполненный эмоциями от просмотра ее выступления, Кончаловский говорит: «Я подумал:« Я хочу снять с ней фильм как трагедию ».
«Это тот же принцип», – говорит он. «Я не снимала фильм о работнице, работнице, потерявшей ребенка. Я решил заглянуть внутрь и взглянуть на проблему с точки зрения стойкого сталиниста, очень строгого, я бы сказал, завязанного глазами фанатизма и любви к Сталину ».
Подходя к резне с этой точки зрения, он был очарован тем, «как эта идея рассыпалась в ее сердце» после того, как ее дочь исчезла, отправив Люду в путешествие по больнице, моргу и кладбищу на ее поиски.
«Это была идея», – говорит он. «Идея была не только внешней трагедией, но и внутренней трагедией духовного характера, духовной катастрофой».
Для их режиссера эти два фильма похожи на истории из разных жанров, которые все еще имеют смысл на одной полке.
«Странно, что вы посмотрели оба фильма, потому что« Грех »Микеланджело – это роман, – говорит Кончаловский. «Это толстый роман. Это похоже на то, что вам нужно потратить время на то, чтобы попасть внутрь, может быть, как романы Томаса Манна или романы большой ценности. Это темп романа, и сегодня у читателя мало времени, чтобы прочитать 500 страниц.
«Дорогие товарищи!» это не роман », – говорит он. «По сути, это очень сжатая история в жанре безумной трагедии».