Русский режиссер Андрей Кончаловский предлагает ошеломленную улыбку на то, как судьба произносила свои два новых фильм американской аудитории в течение нескольких недель друг от друга.
«Странная ситуация, да?» он говорит, пожимая во время разговора Увеличить из своего дома в Москве.
Это, и в то же время, это случайность, тоже.
«Грех» эпопея про художника итальянского Возрождения Микеланджело, прибыл в середине февраля. «Дорогие товарищи!» подлинная история советских времен бойни и сокрытие, дебютировали в конце января, незадолго до того, как сделало окончательный список претендентов на Оскар как лучший иностранный фильм.
Вместе они служат напоминанием о том, почему 83-летний писатель и режиссер-постановщик является современный мастер кинопроизводства в карьере, которая охватывает более шести десятилетий.
И в то время как темы «Sin» и «Дорогие товарищи!» огромны – легендарный художник, политическая и гуманитарная трагедия – Кончаловская говорит, что его личный интерес и вдохновение началось с небольшим, рассказывая подробности в жизни отдельных персонажей.
«Вы знаете, когда я пишу что-то, и когда я изучаю что-то, я обычно начинаю от ненужных вещей,» говорит он, сказав, что он любит, чтобы исследовать «на самом деле не соответствующие» элементы, чтобы помочь ему узнать о человеке или а история. В случае Микеланджело, он обнаружил, что не в его искусстве, но и в чем-то другом.
«Я читал его стихи,» говорит он.
Путешествие в конечном счете, привело к «Син» фильм, в котором человек Микеланджело занимает видное над художником или гениальным, как он чаще изображается.
Это выбор, который Кончаловский, который написал сценарий с его частым сотрудником Елены Киселевой, знает может ударить некоторых зрителей, как необычно. На самом деле, это то, что он надеется.
«Зрители недоумевали, потому что они должны быть озадачены,» говорит он. «Большинство людей ожидают, что-то совсем другое, более в стиле Чарлтон Хестон (в фильме Микеланджело 1965„The Agony и экстази“), попав мрамор и имеющие эмоциональные вспышки из-за его отношений с этим.»
Вместо этого, стремящийся «Sin», чтобы воссоздать мир Ренессанса Микеланджело во всей своей зернистости и копоти, представляя художник как человек, приводимого от своих земных желаний и наполненного сомнения по божественности он стремится достичь в своей работе.
«Это действительно взял меня в этом виде головокружения о жизни этого гения,» говорит Кончаловский. «Кто есть гений, но в то же время обычного ремесленника.
«Таким образом, в некотором смысле, это было больше для меня интересно увидеть человека эпохи Возрождения, который является гением, и в то же время, чтобы не показать ему, вы знаете, долбление.»
Кончаловский добился своего первого большого успеха в качестве соавтора с режиссером Андреем Тарковским в 1965 г. фильма «Андрей Рублев», рассказ о пятнадцатого века русского художника религиозных икон. Он видит «Грех» как подобное исследованию художника как из плоти и крови человека.
«Как ни странно, когда я закончил сценарий, я иду к себе,„Боже мой, это как продолжение «Андрея Рублева“, потому что Микеланджело едва касается зубило,»говорит он. «Я никогда не сомневался – нет, у меня были сомнения, как интересно будет – но я никогда не сомневался, что я не должен делать это.»
Директор должен любить своих героев, Кончаловский считает, и в «Син», говорит он, он абсолютно любит характер олицетворял на экране итальянского актера Альберто Testone.
«Когда я увидел фильм, я люблю его много,» говорит он изображение Микеланджело. «Он является боль в области шеи. Он жаден. Он нервничает. Он, вы знаете, иногда он так грубо.
«Но в то же время, он очень, очень чувствителен. И он обаятельный человек.
«Как правило, наши друзья не очень хорошие люди, но мы любим их,» говорит Кончаловский. «Некоторые из моих друзей, я могу видеть, не более чем один раз в год. Но они не перестают быть моими друзьями. Они символы.
«Таким образом, в этом смысле, я подумал:” Хорошо, я надеюсь, что зрители увидят фильм, и они любят характер, “говорит он. «И они спрашивают себя:« Где скульптура? Там нет скульптуры, только в конце, три минуты скульптуры.
«А может быть, они будут идти и увидеть скульптуры в музее, но им нравится скульптура, потому что они любят характер.»
В то время как «Sin» приносит Микеланджело и итальянского Возрождения к жизни в коричневатых, естественные цвета, «Дорогие товарищи!» снимаются в хрустящем черно-белом, художественном выборе, чтобы соответствовать реальной жизни множество истории в российском городе Новочеркасск в 1962 году.
Когда работники локомотивного завода забастовали, силы из Советской Армии и КГБ открыли огонь, убив по меньшей мере 26 гражданских лиц в бойне, которая была покрыта на ближайшие три десятилетия. История разворачивается за дни забастовки и резни, рассказанная с точки зрения местной партийной официальной Людой, чья дочь пропадает без вести в последствии. Люда играет Юлия Высоцкая, жена Кончаловского,
Кончаловский, как и все остальные, слышал о бойне в Новочеркасске в 1992 году, когда правда стала распадом Советского Союза. Он читал воспоминания выживших и документы о сокрытии, заинтригованы идеей, что там может быть фильм в истории.
«И тогда это было своего рода захоронены в мое подсознание,» говорит он. «Это своего рода затонул, потому что я делал«Одиссея»(в 1997 году мини-сериал для NBC) и„Лев зимой“(вариант 2003 для Showtime), американские фильмы, а также российские фильмы”.
Затем, направляя его жена Высоцкая в спектакле Софокла „Эдип в Колоне“ в Италии, он был глубоко тронут глубиной ее трагической изображением Антигоны.
Заполненные с волнением наблюдая за ее выступление, Кончаловский говорит: «Я подумал:” Я хочу сделать фильм с ней, как трагедия.
«Это тот же самый принцип,» говорит он. «Я не сделал фильм о работник, женщина работник, который потерял своего ребенка. Я решил пойти внутри него и посмотреть на проблему с точки зрения убежденного сталинским, который очень строгий, и я бы сказал, с завязанными глазами фанатизмом и любовью к Сталину «.
Подойдя бойню с этой точки зрения, он был очарован «как эта идея рассыпалась в ее сердце» после того, как ее дочь пропадает, посылая Люду в путешествии по больнице, морг и кладбищу в поисках ее.
«Это была идея,» говорит он. «Идея была не только внешняя трагедия, но внутренняя трагедии духовной природы, духовная катастрофа.»
К их директорам, два фильма, как истории из разных жанров, которые все еще имеют смысл на одной полке.
«Странно, что вы видели оба фильма, так как Микеланджело,„Грех“, является новым,» говорит Кончаловский. «Это толстый роман. Это, как вы должны тратить время на получение в, может быть, как Томас Манны романов или романы большого значения. Это темп романа, и сегодня читатель имеет мало времени, чтобы прочитать 500 страниц.
«” Дорогие товарищи! это не роман,»говорит он. «Это в основном очень конденсируется история в жанре неистовой трагедии.»