Дама Клео Лейн Некролог | Джаз

Клео Лейн, который умер в возрасте 97 лет, был не только самым творчески и материально успешным джазовым певцом, которую знал британская сцена, но также уважала во всем мире как один из нескольких действительно оригинальных вокалистов, вдохновленных джазом. Из скромного начала в пабах и танцевальных залах Британии в 1950 -х годах миниатюрный певец с величественным и гибким контральто голосом достиг международной известности в карьере, которая также приняла актерскую деятельность и письмо.

Лейн мог легко путешествовать практически в любой идиоме, от джазового, подходящего до границ классической музыки и оперы, и она была единственной певицей, получившей Номинации Грэмми В джазе, популярные и классические категории. Когда она стала первым британским артистом, выигравшим Грэмми в качестве лучшей женской джазовой вокалиста (для третьего своего живого альбома Carnegie Hall) в 1985 году, она получила две дюжины роз от Эллы Фицджеральд и написанную карту: «Поздравляю, гал – это время!»

Даже в конце своей карьеры замечательный диапазон Лейна, театральное осознание контраста и драму, чувствительность к мелодии и настроению, а также проницательный выбор песен высокого класса не позволил ей звучать в удаленном дате. В крутых контрмелодических дуэтах со своим мужем Джон ДанквортАльт-саксофонист, в плоских упражнениях в зигзагообразном скачке или качании топа, или в пространственных настроениях мучительной отражаемости, Лейн никогда не был меньше, чем самые классные из актов.

В 1997 году она и Данкворт были приспособлены, дали Королевский концерт выпускного вечера Альберт Холл в честь их совместных 70 -летия. Будучи давними звездами обычно низкопрофильной британской джазовой сцены, они собрали миры искусства ужина и недисциплинированного джаза. Они помогли поместить британский джаз на карту, поощрять музыкальное образование, контрабанды джаз в чувства слушателей, которые думали, что они ненавидят его, и, как правило, добавили всплеск стиля и уверенности в иногда тенистую и оборонительную субкультуру.

Гламур Лейна на сцене уступил бы гораздо более мирскому и приземленному магнетизму, как только прожектор выключен. Откровенная и представительная женщина, она впечатлила тех, кто встретил ее с ее легкой бдительности, неожиданно небольшим ростом для тех, кто ранее сталкивался с ней только на концертной сцене и проникал в зеленые глаза, обрамленные темными кудрями.

Она также была-в эпоху вездесущего психотерапевта-издевательства над ее легкостью духа, просто говоря: «Я не очень невротичный человек». Этот реализм позволил ей рассмотреть как ее таланты, так и свои недостатки ни с самооценкой, ни чувством вины. Иногда она размышляла о том, были ли два родителя, которые тратили всю жизнь на дороге, не были учебником по детьм по некоторым стандартам, но указали на независимость и самообладание ее детей с Данквортом-их сыном Алек, стали успешным двойным басистом, и лидера группы, а также дочь, Джакки, вокалистского, актера и авторара с большим количеством со временми, эмоциональными, эмоциональными, эмоциональными, эмоциональными, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные, эмоциональные.

Лейн родился в Саутхолле, Западный Лондон, один из трех детей отца ямайского отца Александра Кэмпбелла и английской матери Минни Баллок, который взял в жилье. Выросшая в роли Клементины Кэмпбелл (тот факт, что ее рождение было зарегистрировано под именем ее матери, до того, как ее родители вышли замуж, не появились, пока она не подала заявку на паспорт в 26 лет, когда она выступала как Клео Лейн), она показала талант раннего пения и была воодушевлена своей матерью брать уроки и танцы.

Покинув школу в 14 лет, она нашла работу в парикмахерской, Миллинере, ломпсе, саблере и библиотеке, и впервые вышла замуж за Джорджа Лэнгриджа в 1947 году, еще в подростковом возрасте. Но она была беспокойна, и пример своего отца-который пел и любил музыку, но зарабатывал на жизнь, продавая товары от двери до двери-также дал ей навидение, что жизнь в музыке может обеспечить побег.

Моделируя себя на черных певцах, которые она слышала в американских мюзиклах, таких как Cabin in the Sky, она непреднамеренно развила звук, который явно отличался от звука самых популярных певцов 40 -х и начала 50 -х годов. Выбор чернокожих художников казался ей очевидным, и угрожающие последствия пребывания в расовом меньшинстве в Британии были не так очевидны, как они должны были стать позже в 50 -х годах. Однако Лейн вспомнила, что в детстве во время Второй мировой войны она размышляла о том, где, как она, как она, может спрятаться, если нацизм выиграет.

В ее середине 20-х Лейн начала всерьез применить себя к пению. Она начинала в пабах («Полезная подготовка к импровизации», которую она с сожалением вспомнила) и в конечном итоге прослушивалась для успешного британского современного джаз -бэнда во главе с Данквортом. Хотя она была сырой неизвестной, Данкворт и его музыканты узнали ее обещание.

«Я был поражен, что мне понравилось, – сказал Лейн The Guardian в 1997 году. – Я начал думать, что прослушивания были моим хобби, меня отвергли на десятках из них, а также соревнования талантов». Но Данкворт был в честь кого-то другого, и Лейн был необычным как богатый контральто. Она внимательно слушала Billie Holiday за ее присутствие и чувство драмы, Фицджеральд за мыслительные процессы и технику, которые позволили ей импровизировать так изобильно, и Сара Воган для ее оперного диапазона. Зрелый Лейн должен был проявить все эти качества.

Она много гастролировала по Великобритании с группой Dankworth в середине 50-х годов. Она развелась с Лэнгриджем в 1957 году, а в следующем году вышла замуж за Данкворта и поделилась заботой о своем первом сыне Стюарте – к тому времени 13, а иногда и путешественнике с ней на дороге – со своей матерью и сестрой. Она сопровождала Данкворта в США в 1959 году за его появление на джазовом фестивале в Ньюпорте и пела с группой в Бердленде в Нью -Йорке в той же поездке. Она также начала широко читать и развила энтузиазм по поэзии, особенно ээ Каммингса, одна из которых она должна была записывать как песню.

Она также начала действовать и первоначально была ограничена карибскими ролями, но ее мастерство расцвело, и она должна была рассматривать свои выступления на Эдинбургском фестивале в 60 -х годах и в середине ночи в 1967 году, как высокие точки. Но было много других: плоть к тигру, режиссер Тони Ричардсон в Королевском корточном театре в 1958 году, английский мюзикл Вальмут, главная роль в Хедде Габлере Ибсена, плюс музыкальные выступления в шоу -лодке, Колетт, «Семь смертельных грехов», «Маленькая ночная музыка» и «Веселая вдова».

Она также восприняла роль принцессы Пуфере (и получила несколько наград и номинаций за это) в бродвейском хит -мюзикле «Тайна Эдвина Друд в 1985 году». Она заняла столь же разнообразные части, как и «Голос Бога» в постановке BBC Proms ‘Production of Benjamin Britten’s Noye’s Fludde (1990) и «Witch in Stephen Sondhe’s Production».

Она записалась в течение 60-х годов, в проектах Show-Song и Soundtrack (Dankworth был востребованным композитором фильма в то время) и прямыми джазовыми альбомами с гостями, включая британского саксофона Virtuoso Tubby Hayes и ее вокалиста Contemporary Энни Росси в этом десятилетии она также была частой гостем на британской телевизионной сатире Это была неделя, которая былаПолем

Данкворт, тем временем, начал исследовать джазовые вариации по не-джазовым традициям в своей собственной музыке и пробился на новую публику с аранжировкой сонетов Шекспира-Шекспира и всего этого Джаза (1964), которая выиграла широко распространенное признание и пятизвездочное поборочное поступок в американском журнале Downbeat. Лейн с нетерпением воспринял их на медленных частях, таких как О, хозяйственная моя и Я сравню тебя с летним днемОна продемонстрировала замечательную способность делать самые тихие звуки кольцо, как крошечные колокольчики, а затем охватывать в стирке резонансных низких нот.

Классическая аудитория также начала просыпаться от умелого контроля Лейна, богатых тонов и спонтанной джазовой чувствительности. Она была Джули в впечатляюще успешной лодке в Лондоне в 1971 году на выставочной лодке Джерома Керна, дебютировав в Нью-Йорке в 1972 году и первым из ее выступлений в Карнеги (ее живой в Карнеги-Холл с 1974 года принесла свою первую номинацию Грэмми) и дальнейшая расширенная ее палитра в записи Арнольд Шонберг-коэффициент. ПИРРОТ ЛУНАРкоторый был номинирован на классическую Грэмми. Несмотря на все более безумную трудовую жизнь, она и Данкворт также наблюдали за развитием своего дома в Бакингемшире в Вавендоне как Рабочий театрПолем

В течение следующих десятилетий Лейн сотрудничал с флейтистом Джеймсом Голуэем (1980) и классическим гитаристом Джоном Уильямсом (1984), внесли свой вклад в серию LSO Майкла Тилсона Томаса The Gersshwin Years (1987) и дань уважения женщинам -авторитетам, включая Джони Митчелл и праздник (женщина To Women, 1989). Ее блюзовая душевная встреча с Рэй Чарльз (Porgy and Bess, 1976) был основным моментом, как и модная и качающаяся встреча с Мел Торме (Ничего без тебя, 1992). Лейн также появился вместе с Фрэнк Синатра В течение недели концертов в Королевском Альберт -Холле в 1992 году.

После ее автобиографии, Клео (1994), Лейн также опубликовал, что вы можете петь, если хотите (1997) – неформальное руководство по обучению, чтобы свободно и уверенно использовать голос в качестве инструмента.

Dankworths замедлились лишь незначительно в возрасте 70 лет – их концерты во всем мире все еще продолжали распродаваться – и когда Лейн достиг 80 в 2007 году (80 -е место в Данкворте предшествовала ей на месяц), она выступила с серией британских шоу, включая воссоединение сектета Джона Данкворта, которое принесло свою Stardom. Коробочный сет с четырьмя дисками, Я слышу музыкубыл выпущен документирование работы пары с 1944 по 2005 год.

Здоровье Данкворта сократилось в конце 2009 года в американском туре, который нужно было сократить. Он умер утром 10 февраля 2010 года. Он и Лейн, а также блестящий состав гостей, должны были сыграть в Вавендон в ту ночь, чтобы отпраздновать 40 -летие театра конюшни. Подал убеждению в том, что Данкворт хотел бы продолжить празднование, Лейн пошел домой из больницы, сыграл концерт и сломал новости его смерти от ошеломленной аудитории только в конце.

Она продолжала выступать в течение нескольких лет, часто с ритм -секцией Dankworth, включая Алек на бас -бас и пианист Джон Хорлер, тем самым демонстрируя, как на Джазовом фестивале в Челтенхэме в 2011 году, что Лейн все еще может доставить классическую джазовую песню, такую как «Креол любви герцога Эллингтона» с свежестью недалеко от версии 1920 -х годов.

Лейн и Данкворт предвидели современные события, которые привели к растущим охватам джазовых инноваций зрителей, исходящих из европейской традиции искусства-музыки, от западной поп-музыки или из культур, не связанных с ними. Лейн с готовностью согласился, что Гранд -оперы в лучшем виде была «славной… но Луи Армстронг тоже великолепен и по -своему оперичен».

За ее музыкальность, и для этой широты зрения она приобрела множество наград и призов, а в 1997 году она стала дамой. Ее достижения были богатой смесью творческого путешествия и крестового похода, качества музыкальной жизни, которую она и Данкворт провели с самыми легкими прикосновениями. Несмотря на все глобусные, реактивные лагер и невозможные графики, им казалось более увлекательным, чем работа.

Стюарт умер в 2019 году. Лейн пережил Алек и Жаки.