Отец мать сестра брат обзор: семейные вопросы

• Обзор на Венецианском фестивале 2025 года

Возвращаясь к серийному формату предыдущей работы, такой как Night on Earth (1991), последний фильм Джима Джармуша в последнем фильме смотрит на отношения братьев и сестер взрослых в длинной тени родителя. Как правило, это холодно и даже сдержанно, как и следовало ожидать от режиссера, который забавно держал свои оттенки, даже принимая золотого льва в Венеции, но прикосновение уязвимости проливается, проливая мешерство арки, связанное со многими из его фильмов.

В каждой из трех в значительной степени рассказами о доме, пара братьев и сестер испытывает такую расстояние и близость, которую они хотят со своими родителями, с потенциалом конфликта, сохраняющихся только при низком кипении. Они визит друг на друга из костюма и арматуры взрослой жизни и предполагаемой, кажутся наиболее обоснованными в третьей истории, один из которых смирился с отсутствием родителей. Сочетание актеров тепло в тонко настроенной сцене работы того, что по сути является шортами в Omnibus (который Jarmusch также писал).

Мы открываемся, в основном, двумя квадратами: Адамом Драйвером и Майем Биалик в качестве брата и сестры, средних норм на пути к старому папу Дотти (Том Уэйтс, старожил Джармуша, его дикий человек Моджо, казалось бы, нестаревший). Братья и сестры не особенно близки, но объединяются и обменивают Intel, когда они сталкиваются с возможностью, когда мрамор их отца, наконец, может уйти от него. Они насыщены рассеянным папой, и в стороне от шариков кажется очевидным, что они никогда не «получили» его; Редкий Curveball в фильме идет с забавным раскрытием, что папа ясно знает, имел свою собственную жизнь, и понял, что родительство – это роль, как и любой другой.

Осознание ролей – и небольшой абсурда их настойчивости – переносится во вторую главу, визит двух британских женщин, живущих в Дублине (Кейт Бланшетт и Вики Крипс) к их матери (Шарлотта Рамплингу) для послеобеденного чая. Бланшетт сжимается сюда от своего обычного величия, чтобы сыграть работника совета по наследию, который, кажется, принимает регресс в Prim Girphood со своей олимпийской матерью романиста; Крипс скользит через более знакомый поворот как свободный дух, здесь скрывая свои отношения с другой женщиной. Краткая структура Jarmusch здесь помогает избежать ожидания усыпающего разрешения и позволяет портретной живописи с его горько-сладким ядром.

Наконец – и это элегантно приземляется как вывод, будучи полностью сформированным – более новые дополнения Jarmusch Indya Moore и Luka Sabbat играют близнецов, совершающие последний визит в пустую парижскую квартиру своих родителей. Причина в том, что их отец и мать погибли в результате аварии маленького самолета, в каком -то приключении, о которых их дети едва знали, о которой загадает это первой главой в его смысле родительских загадок, о которых их потомство не может или не совсем замечает. Но эти братья и сестры, которые так красиво играли Мур и Саббат с мягким потоком, продолжают проявлять свою глубокую любовь ко всему, что они делали, и не понимали о крутой маме и папе (с почти ностальгическим видом на Космополитическое Париж как обстановку Симпатика).

Если все истории показывают, как можно чувствовать, что посещение родителей может чувствовать себя как визит с прошлым, третий кажется, что открывается в будущее, в нежном солнечном свете зажигающегося нового дня. Новый фильм Jarmusch определенно преуменьшен, накапливая свою силу с способностью виртуоза модулировать драматические (или драматические) заметки и переключать перспективы на теме возвращения на родину, которая сложна благодаря тому, насколько он очень распространен и знаком. Ему помогает в этом звездном команде редактора Gonçalves и кинематографистами двух старших очков прошлой карьеры, Фредерик Элмс (Broken Flowers, 2005) и Йорик Ле Соу (только влюбленные остались в живых, 2013).

Несмотря на то, что в домах, заполненных памятью, Jarmusch (который сочинил теплую партитуру фильма с Аникой) также и там и там, как ритмы фильмов, как часто упускали из виду границы контроля (2009). Это не только из-за подхода темы и карии, но и успокаивающего чувства движения и потока-особенно в стремлении в последней главе, а также в периодических, почти мистических появлениях скейтбордистов повсюду. Тот факт, что фигуристы чувствуют себя невыносительно вне места, заставляет его чувствовать себя немного художественным отпечатками, что-то, что Jarmusch (у которого есть брат режиссера Тома), приносит в семейный стол, чтобы немного отбросить вещи. То, что Джармуш назвал его «тихим фильмом», говорит с ясностью как один из сердца.