Карли Скотт Коллинз прибивает его к новому альбому «Flight Risk»

Карли Скотт Коллинз-певица-певица-кантри-рок-песен, родившийся в Лейк-Сити, штат Флорида, чье артистизм отражает как ее южные корни, так и разнообразное музыкальное воспитание. Взросление, слушая рок -рекорды своего отца – полосы, такие как Guns n ‘Roses, Алиса в цепях – и любовь ее бабушки к классике кантри, она наступила на ранней стадии рассказывания историй и песни. Она начала играть на гитаре в детстве, писала тексты в ноутбуках подростками и переехала в Нэшвилл в 2019 году. С тех пор она подписала контракт с Sony Music Nashville, выпустила свой дебютный EP «Руки на колесе» в 2023 году, за которым последовал «написать один» в 2024 году и дебютировала ее Grand Ole Ole Ole. Ее растущий профиль был повышен благодаря сотрудничеству с уважаемыми именами, такими как Кит Урбан и Чарльз Келли, и признание со стороны следующих женщин CMT в стране.

«Риск полета»-это первый полнометражный альбом Коллинза, прибывающий в годовом режиме туристических слотов, потокового успеха и творческого роста. На своем раннем EP она заслужила похвалу за свою честность, ее мощный вокал и способность смешать традиции страны с рок-инструментами. В «Риск полета» она входит дальше на эту территорию-совместное написание каждой песни, играя на более крупные роли в сфере производства и даже научившись играть на бас-гитаре для этого альбома, охватывая необработанность и уязвимость наряду с расширением собственного набора навыков-это действительно личное произведение любви.

«Риск полета»-это смелое, глубоко личное утверждение, которое мгновенно отличает ее в переполненном ландшафте страны-рока. Запись создана вокруг тем любви, похоти, разбитого сердца и семейной драмы, но то, что связывает все это вместе, так это безошибочный гравийный вокал Коллинза-голос, который может с легкостью поворачиваться от знойной близости к реве, заполняющему арену. На своих 16 треках «Риск полета» наклоняется в необработанное эмоциональное рассказывание историй, экспериментируя с гранж, поп-панком, гимнами, выведенным на западе и традиционными текстурами страны. Результатом является амбициозный дебют жанра, который кажется таким же смелым, как и катарсис.

Похоть играет центральную роль в начальных ударах альбома, когда Коллинз бросается в одержимость и желание с помощью песчаных, наполненных камнями аранжировок. «Джинсовая» задает тон, дымную, фанковую предостерегающую историю о токсичной аттракционе-«синий дьявол в джинсовой ткани… Жаль, что ты нарцисс»-который превращается в огненный гитарный сольный кульминационный кульминацию. «Bad Bad» поднимает ту же нить, на этот раз с западным поп-поп-чванством в стиле Shaboozey или Tanner Adell. Это гимн, заполненный похотью, где она признается в слабости «Человека в черном», ссылка на Джонни Кэш подчеркивает как опасность, так и соблазнение. Тем временем, «Американский мальчик» вводит молодое восстание в микс, соединяя рубцы с признанием Коллинза, что «мой папа не любит его, но я делаю». Эти песни доказывают, что когда Коллинз борется с похотью, это никогда не бывает одномерной-темно, грязно и полная власти.

Любовь и его токсичный подземелье доминируют в некоторых из самых готовых на арене треков. «Легко уйти»-это знойный, средний темп-рокер, где Коллинз борется с двойственностью и обманом-«Точно так же, как Джекилл и Хайд»,-отмечает она,-как ее вокал прорезал парящие гитарные рифы. «Ковбойский SH! T» может быть ее самой большой песней из заявлений, Swagger, гимн клубной страны, которая отказывается терпеть игры Faux-Cowboys. Он так же вдохновляет, как и заразителен, построен для радио и живых сингалонгов. Напротив, «подруга» наклоняется к ревности и гранж, взрыву гнева, вдохновленного нирваной, в котором она рыцает: «Я не хочу говорить о твоей девушке, потому что я хотел бы, чтобы это был я». Вместе эти треки демонстрируют способность Коллинза переключаться между уязвимостью и ядом, часто на одном дыхании.

Горе – это эмоциональный позвоночник риска полета, и именно здесь гравийный вокал Коллинза берет на себя самый преследующий резонанс. «Выйти из вас» – это скорбная выдающаяся выдающаяся часть, где она признается: «Вы никогда не собираетесь бросить свое питье, и я, вероятно, никогда не уйду с вас». Сдержанность в гитарах отражает отставку в ее доставке. «Музыка, чтобы плакать, чтобы« найти ее сидя в страданиях после разрыва, блюзовый рифф, подчеркивающий укус линии, такой как «Все, что я получил от тебя, это музыка, чтобы плакать». «Раньше я его любил» смягчает удар с педали -стали и акустическим теплом, но боль остается, поскольку она признает, что два человека могут быть «лучше друг от друга». В этих песнях Коллинз не просто поет о разбитых сердцах – она воплощает в себе это, давая слушателям полный вес ее шрамов.

Семейные драматические песни являются одними из самых оригинальных и личных альбомов. «Хэви -метал» – это разрушительная баллада о женщине, пойманной в браке, где титульная фраза становится метафорой для сокрушительного веса обручального кольца. С его темным краем он может легко сидеть рядом с Halestorm с производственным сдвигом, но здесь он кажется интимным и грубым. «Привычки папы» вносят мятежный панк-дух, вдохновленный Аврил Лавин, его анемичный гитарный тон, соответствующий умному лирике Коллинза: «Родился в ореоле и кожаной куртке». На другом конце спектра «единственный ребенок» приглушен и нежный, урезанная медитация на уединение, которое болит с тихим тоской. Эти треки показывают дар Коллинза за превращение личной истории в универсальное рассказывание историй.

Коллинз также использует «риск полета», чтобы бороться с идентичностью и цинизмом в любви. «Runner»-одна из самых влиятельных треков альбома, блюзовая баллада, где она признается, что она «жесткая» и горькая в 25 лет. Ее скорбная скрипка и жалобные гитары идеально создают уязвимость размером с арены песни. «Выстрелите все огни» следует по аналогичному эмоциональному пути, с простым акустическим отверстием, которое нарастает в катарсическом хоре, когда она клянется «опустить все звезды», чтобы избежать воспоминаний о прошлой любви. Даже заключительный трек, «Безумный», несет эту тему, с ее причудливыми, пост-гранжевыми гитарами и необработанным рефреном-«Вы сделали сумасшедшего от меня»-поднимая хаос токсичных отношений.

В музыкальном плане «риск полета» бесстрашна в своей масштабах. Коллинз плавно перемещается от рокеров, вдохновленных гранж, к традиционным деревенским балладам в клуб, готовые западные поп-гимны. Ее универсальность напоминает артистов столь же широкомасштабной, как Тенил Таунс, Пэт Бенатар, Аврил Лавин и даже Морган Валлен, но ее голос, как в буквальном, так и в переносном смысле, полностью ее. Выбор производства усиливает ее эмоциональную честность, никогда не затмевая вокал, но всегда давая ей место, чтобы взлететь или варить по мере необходимости. Редко можно услышать дебютирование этого уверенного, не боящегося рисковать, при этом все еще доставляя запоминающиеся крючки.

В конце концов, «риск полета» ощущается как определяющий дебют – тот, который не только знакомит Карли Скотт Коллинз, но и позиционирует ее как силу, с которой нужно считаться в современной музыке кантри. Эти песни не просто записи дневника, установленные на музыку; Это катарсические взрывы истины, доставляемые с песчаной, уязвимостью и неоспоримой силой. Совместив вожделение, любовь, разбитое сердце и семью, Коллинз создал дебют, который так же эмоционально широкий, как и в музыкальном плане. Это вполне может быть дебютом в кантри -музыке года – и, возможно, начало одной из самых убедительных карьер жанра.

Трек -список: 1. Джинс 2. Легко покинуть 3. Выйдите из вас 4. Ковбоя Sh! T 5. Музыка, чтобы плакать 6. Оставил меня в покое 7. Выстрелите все свет 8. Bad Bad 9. Runner 10. Подруга 11. Я любил его 12. Американский мальчик 13. Хипел металлический Дата выпуска: 26 сентября Лейбл записи: Sony Music Nashville Купить риск полета ‘ прямо здесь

Эта статья содержит партнерскую ссылку. Покупки по этой ссылке могут привести к получению комиссии.