Просо: Жизнь на земле в Национальной галерее в Лондоне отмечает 150-летие со дня смерти французского художника Жана-Франсуа Милле (1814–1875). Скромная по масштабу, но богатая резонансом, это первая специализированная выставка работ Милле в Великобритании почти за пятьдесят лет, на которой собраны пятнадцать его типичных картин и рисунков, освещающих сельскохозяйственную жизнь во Франции середины девятнадцатого века.
Искусство Милле отражает исчезающее крестьянство и вновь возникающий класс сельских безземельных рабочих, обедневших капитализмом и обреченных на бесконечный цикл изнурительного труда. Он возвел сельскохозяйственный труд почти в священный статус, воздавая должное и монументализируя лесопилов и сборщиков древесины, пастушек и доярок — фигур, которые долгое время игнорировались, сентиментально или высмеивались в искусстве.
Милле родился в фермерской семье в Нормандии. Путь Милле из провинциальной безвестности в парижский мир искусства был сформирован чередой художественных наставников. В 1849 году, на фоне политических потрясений, он уехал из столицы в Барбизон, сельскую деревню в пятидесяти милях отсюда, присоединившись к колонии художников, в которую входили Теодор Руссо и Жан-Батист-Камиль Коро.
Барбизонская школа ознаменовала решительный отход от академического классицизма, впервые осуществив прямое наблюдение с натуры.открытый– и сосредоточив внимание как на красоте, так и на трудностях сельской жизни. Это был радикальный жест в эпоху, когда доминировали историческая живопись, мифологические сюжеты и элитная портретная живопись, когда сельский труд считался эстетически и социально неполноценным.
Заявление Милле о том, что «именно отношение к обыденному с чувством возвышенного придает искусству его истинную силу» отражает его этос. В отличие от предшественников-романтиков, таких как Тёрнер и Фридрих, которые искали величие в ужасе и величии природы, Милле находил это в обыденности и игнорируется. Он сопротивлялся сентиментальности, настаивая: «Я хочу решительно и полностью высказать все необходимое, ибо вещи, сказанные слабо, с тем же успехом могли бы и не быть сказанными вообще».
Инновации Барбизонской школы в технике, тематике и социальной активности заложили основу для реализма и импрессионизма, вдохновляя художников по всей Европе и за ее пределами.
Выставка открывается с Сеятель (1847–1848 гг.), где одинокий крестьянин шагает по сумрачному полю, широко размахивая руками и разбрасывая семена, вырисовывающиеся на фоне холодного неба. Изображение, выполненное в землистых и синих тонах, было осуждено парижским арт-истеблишментом как грубое, угрожающее и социалистическое.
Милле ответил: «Я никогда не писал ни одной картины в целях пропаганды». Тем не менее, американский поэт Уолт Уитмен видел в работах Милле визуальный аналог своего собственного видения, восхваляя его «возвышенную мрачность и оригинальную сдерживаемую ярость» как провозглашение нового прототипа творческого художника — того, кто сеет и семя, и возможность социальных изменений.
Веялка (1847–48) изображает одинокого мужчину в защищённых тряпками брюках и набитых соломой туфлях, встряхивающего широкую корзину, чтобы выпустить золотое облако семян пшеницы. В Измельчители древесины (1850) Милле черным мелом изобразил двух мужчин: один связывает связку палок, другой рубит дрова, а фигура вдали строит кучу. Эти сцены напоминают о юридически нестабильном труде по сбору дров, который криминализирован в соответствии с новым лесным кодексом Франции, который отдает предпочтение частной собственности и государственному контролю над правами общин.
Милле вновь обращается к этой теме в Собиратели педиков (1850–55), где две женщины отдыхают от труда. Свет падает на корявые руки и измученное лицо старицы, контрастируя с ее юным спутником. Мимолетная природа молодости повторяется в Девушка-гусь в Гручи (1854–1856), где усталая девушка опирается на свой посох среди стаи гусей, а в Доярка (1853), где лунный свет заливает фигуру в белом, придавая ей неземную, почти религиозную ауру.
Лесопильщики (1850–52) является примером натурализма и фигуральной композиции Милле. Двое мускулистых рабочих (вид сзади) с длинной пилой распиливают массивный ствол дерева. Третья фигура, одетая в красное, вооружена топором. Хотя распиловка древесины была низкостатусной работой, палитра картины — синий, белый и красный — напоминает французский триколор и его революционные обещания Свободы, Равенства и Братства.
Центральное место выставки, Ангелус (1857–1859) изображает двух крестьян, собирающих картофель, молящихся в сумерках под звуки церковного колокола. Милле вспоминал, как его бабушка заставляла его и его братьев и сестер присоединиться к этой католической молитве, которую читают три раза в день в сельской Франции. Сцена богата символическими деталями: солнце зашло, но все еще заливает склоненные головы рабочих, тюки сена и изогнутые вилы золотым светом.
Последняя работа, Зима: Собиратели педиков (1868–1875), написанная ближе к концу жизни Милле, представляет собой захватывающее незавершенное полотно. Три женщины, обремененные дровами, бредут, шатаясь, по суровому зимнему пейзажу — свидетельство усталости и выносливости.
Однако, несмотря на силу этих работ, кураторы выставки предлагают мало исторического контекста для радикального видения Милле. Его художественные достижения объясняются его крестьянским происхождением и удачным наставничеством, а его отъезд из Парижа в 1849 году смутно объясняется как реакция на «хаос».
Но, как отметил Дэвид Норт в своей книге 2011 г. лекция “Революции 1848 года и исторические основы марксистской стратегии”, “Европа была на грани политического взрыва… Капитализм переживал серьёзный экономический кризис, который оказал разрушительное воздействие на широкие слои трудящегося населения. В 1846–47 годах человеческие страдания были масштабнее, чем в любой предыдущий период девятнадцатого века. Экономический кризис усугублялся неурожаем, вызвавшим массовый голод”. Уровень безработицы резко вырос».
Коррумпированный режим Луи-Филиппа — «короля-гражданина» — был свергнут в 1848 году в результате народного восстания, в котором некоторое время участвовал Милле. Восстание было подавлено консервативным буржуазным Временным правительством.
Карлу Марксу, опубликовавшему Коммунистический манифест в 1847 году и Классовая борьба во Франции. В 1850 году подавление парижского рабочего класса стало событием всемирной истории. Оно раскрыло жестокую реальность классового конфликта, скрывающегося за лозунгами демократии и свободы. Как писал Маркс, буржуазная республика «должна была немедленно превратиться в буржуазный терроризм», столкнувшись со своим «израненным, непримиримым, непобедимым врагом» — рабочим классом.
Исключить эти события из оценки Милле — значит недооценить истинное значение его искусства: законченного отражения эпохи, отмеченной противоречиями, борьбой и трансформацией.
Сегодня работы Милле и Барбизонской школы остаются не только историческими документами, но и визионерскими размышлениями о человечности, природе и роли художника в представлении более справедливого общества.
По теме
