К шестидесятой годовщине своего первого альбома ветеран фолк-певца Мартина Карти в этом году выпустил Преврати меня тогда в рыбупересматривая и заново изобретая свой дебютный альбом и другие яркие моменты своей влиятельной карьеры. В 84 года он стал самым старым человеком, когда-либо номинированным на премию Mercury Prize (присуждаемую за лучший альбом, выпущенный музыкальной группой из Соединенного Королевства или Великобритании). Ирландия), в конечном итоге выиграл Сэм Фендер.
Карти легкомысленно относится к своей значительной истории. Его альбом был задумчивым, но не ностальгическим или самодовольным, он основывался на преданности всей жизни исполнению и интерпретации традиционной музыки. Его игра практически создала стили возрождения гитары, а его убедительное пение сформировало традиционный репертуар фолк-сцены. Пол Саймон и Боб Дилан взяли у него материал.
Он всегда считал народ отражением социальной жизни и условий, поэтому никогда не уклонялся от социальных и политических вопросов.
Карти вырос в Лондоне в семье, поддерживающей Лейбористскую партию. Его отец был профсоюзным деятелем «очень старых лейбористов» и членом местного совета. У него также дома были скрипка и гитара, и он перестал играть на скрипке, потому что его жена считала это «слишком грубым».
Карти любил петь и стал хористом. Пройдя через общий вход (11+), он попал в гимназию Святого Олава, которая предоставляла певчих для Саутваркского собора и часовни королевы Савойи. В Часовне Королевы он изучил репертуар английской церкви XVI и XVII веков.
Это прекрасная музыка, архитектурная по своей конструкции, и отчасти ее влияние можно проследить в творчестве Карти. Это развило его значительные технические навыки.
Это также повлияло на его вокальный стиль. О своем дебютном альбоме он сказал, что треки без аккомпанемента склонялись к простой песне и григорианскому пению. Если его обучение способствовало некоторой вокальной манере, это позволило ему позже создать потрясающие аранжировки, как в его постановке на «Песню о низших классах» поэта-чартиста Эрнеста Джонса. под традиционный гимн Сассекса.
Обучение церковной музыке, возможно, также помогло ему оценить мелодии, собранные такими людьми, как Ральф Воган Уильямс и Сесил Шарп. Они особенно отмечали мелодии с модальной мелодической структурой, выходящей за рамки привычных мажорных/минорных ладов, которые требуют иной модели гармонизации, чем та, которая была написана для фортепиано. Это способствовало вкладу Карти в народное возрождение.
Промежуточным этапом был скиффл. что вдохновило его взять в руки гитару. В один и тот же день он купил три пластинки: «Rock Round the Clock» Билла Хейли, «Rock Island Line» Лонни Донегана и «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли. Его стремление правильно играть на гитаре пришло из прослушивания пластинок блюзового певца Биг Билла Брунзи, и его ранние сетлисты включали множество гитарных тряпок. Постепенно отказываясь от последнего, он более широко использовал эти методы и продолжал искать дальше, как в случае с Антоном Карасом. «Тема Гарри Лайма».
«Линия Рок-Айленда», сказал он, стала «спусковым крючком». Это вызвало всплеск интереса к популярной музыке как к «народной музыке», но Карти также слышал, как отец друга ворчал, что Донеган «половину своего материала получает от таких людей, как Ледбелли и Вуди Гатри». Это дало ему ощущение, что у этих песен есть история.
Он знал о сборнике Сесила Шарпа, который публиковался в сборниках для школ, но открытие пришло во время посещения клуба «Баллады и блюз» Юэна Макколла (открывшегося в лондонском Сохо примерно в 1953 году). МакКолл работал в Театральной мастерской Джоан Литтлвуд, был связан со сталинистской коммунистической партией (он написал мучительную «Балладу о Сталине» в 1954 году) и сыграл важную роль в формировании подходов к английской народной песне.
Макколл подарил традиционным певцам прекрасный репертуар, часто готовя их сет-листы, чтобы выделить материал, который, по его мнению, был для них лучшим. Карти, который пошел посмотреть выступление друга, услышал пожилого норфолкского рыбака Сэма Ларнера, который закончил свое выступление (в программе Макколла) балладой «The Lofty Tall Ship».
Карти тогда услышал эту песню «как крайне странную мелодию с бесконечными вариациями». От этого «у меня закружилась голова».
Он изучал сборники английских народных песен, которые проверяли его навыки с их необычными тональностями и музыкальными ладами. Его подход заключался в том, чтобы сначала придать песням музыкальный смысл, играя на гитаре. Он хотел «узнать все, что можно было знать о гитаре». [and] еще… чтобы иметь возможность аккомпанировать английским народным песням».
Работая на окраинах джазового мира, он впитывал новые идеи и песни, одновременно посвящая себя традиционным песням. Он выучил несколько гитарных настроек, выходящих за рамки стандартного EADGBA, что вызвало множество насмешек по поводу его кропотливой перенастройки на сцене.
В его подходе к аранжировке и аккомпанементу приоритет отдается мелодии и словам. Он позволяет словам диктовать пульс выступления и редко играет аккорды, которые не работают с модальными мелодиями. Его аккомпанемент часто создает захватывающие гармонические голоса, которые он развивает, чтобы донести повествование. Это тщательно продуманная конструкция.
Его первый альбом задокументировал его исполнительский репертуар, но также показал его молниеносную приспособляемость. Его давний соратник, скрипач Дэйв Сварбрик (1941–2016), пришел вечером перед записью и предложил «A Begging I Will Go». Карти часто возвращался к этой песне (как и к другим), добавляя новые куплеты, чтобы еще больше подчеркнуть тему бездомности и капитализма: «Потому что я — великая викторианская ценность, я бедность предприятия». Совершенно невидим для государства и доступен всем.«
Первые пять альбомов Карти были записаны вместе со Swarbrick. В 1990-х/2000-х они вместе записали еще три хороших альбома, а также работали над другими проектами. Регулярные выступления дуэта подтолкнули их обоих к радостному исследованию музыки. Карти часто цитировал комментарий скрипача: “С музыкой можно делать все, что угодно. Она не против”.
Ранние альбомы хороши, но он действительно начал проявлять себя с принц язычник (1969). Здесь он впервые начал чувствовать себя комфортно, адаптируя и изменяя материал, а также просто аранжируя его.
Именно здесь на первый план выходит его создание и переработка больших баллад (таких как заглавный трек) из фрагментарного исходного материала. Переработка и исполнение таких баллад, как «Знаменитый цветок служащих», стали его визитной карточкой. Он неоднократно возвращался к «Famous Flower», при этом гитара постепенно становилась менее похожей на цимбалы, а пение все больше вписывалось в повествование. В своей последней записи Карти вообще обходится без аккомпанемента, исполняя его как декламацию. Даже его устный рассказ наполнен ритмом и мелодией.
Ранние концертные записи дают некоторое представление о радости Карти и Сварбрика от совместной игры, а также об их музыкальном развитии. На И уши, и хвост (с 1966 года) Карти по-прежнему преимущественно играл в стандартной настройке, хотя «можно услышать зачатки более позднего мышления». Он всегда считал, что Сварбрику удалось вытащить его из своей скорлупы в музыкальном плане.
Эти более ранние записи демонстрируют некоторую манерность в его пении. В его пении без сопровождения это всегда было менее выражено. Это может отражать влияние Макколла. Противодействуя увлечению скиффлами среди американского фолка, Макколл призвал певцов обратить внимание на свои местные музыкальные традиции. Великий театральный артист, певец, родившийся в Солфорде, был не прочь перенять региональные акценты. Карти писал, что «универсальный деревенский акцент, который я присвоил… в то время ускользал от разума и ускользает до сих пор».
Сварбрика пригласили присоединиться к Fairport Convention, а Карти, в свою очередь, также присоединился к фолк-рок-группе Steeleye Span. Хотя музыка была электрической, она все же была традиционной, с отличным групповым пением. В то время как его сольная игра на акустической гитаре развилась в технике и диапазоне, игра на электрогитаре «научила меня играть меньше».
Карти всегда стремился к сотрудничеству и получал от него пользу, но (несмотря на хорошие стороны) фолк-рок-группа не была для него естественной средой. Он чувствовал себя более комфортно в контексте фолк-клуба, что соответствовало его идеалу, согласно которому традиционная музыка – это «не я, это мы».
Это сделало его фаворитом фолк-клубов и ключевым игроком в обеспечении их выживания в трудные времена. Это также означало, что публика привыкла к стилю пения, который, по его мнению, в его альбомах начала 1970-х становился «смехотворным». «Из ямы», по его словам, его вытащили «Уотерсоны».
С Нормой Уотерсон (1939-2022) он познакомился в ее фолк-клубе в Халле, где она пела вместе со своим братом Майком, сестрой Лал и кузеном Джоном Харрисоном в лучших полифонических традициях Английские сельские певцы, такие как Copper Family. Когда Мартин и Норма встретились, Харрисон уехал, а Карти стал почетным Уотерсоном.
Воздействие было огромным. Это «упростило» для него пение, вернув его к более прямому пути исполнения песни. Все Уотерсоны были сложными певцами, но их пение было «всегда в точку». После смерти Майка и Лала Карти играл с Нормой и их дочерью Элизой (тоже превосходной и изобретательной певицей) в группе Waterson:Carthy.
В последнее время он играл и записывался с Элизой, которая была сопродюсером. В ожидании ангелов (2004) и новый Преврати меня тогда. Он никогда не боялся нового материала, инструментов и техник записи, не теряя при этом из виду традиционный материал. Он был частью Воображаемой деревни в 2000-х годах вместе с Бенджамин Софония и другие, заново изобретающие образ мышления об английской народной музыке. Шима Мукерджи, ситаристка, будет одним из аккомпаниаторов на новом альбоме.
С середины 1970-х Карти избавился от «пародии», в которую, по его мнению, превратилось его пение. Последующие альбомы продемонстрировали зрелый талант: игра на гитаре идеально сочеталась с переориентированным пением. Его аккомпанемент также соответствовал духовым инструментам и аккордеону Джона Киркпатрика в группе Brass Monkey, которая применила другой подход к аналогичному репертуару.
Здесь были переработанные баллады, традиционные песни и мелодии, а также более поздние композиции. В политическом отношении этот период был периодом реакции, и Карти, который всегда считал фолк-сцену широко политической, отреагировал инстинктивно. Он долгое время был связан с автором песен Леоном Россельсоном как товарищ по группе, аккомпаниатор и переводчик. Россельсон, выросший в среде Коммунистической партии, может быть чрезмерно назидательным в своих произведениях, но его лучшие песни очень хороши. В 1976 году Карти записал свою «Золотые дворцы», написанную в ответ на Аберфанская катастрофа.
Карти, детище антиядерных маршей в Олдермастоне 1950-х и 1960-х годов (когда наблюдался всплеск написания протестных песен), особенно отреагировал на возобновление империалистических военных действий. Его собственная «Политика компании» на Право прохода (1988) рассказал о вдове войны на Мальвинских островах:
Ибо все это был случай сохранить лицо
Когда они отправили мою любовь на войну
Для восемнадцати сотен безземельных арендаторов
Из фирменного магазина в Южной Атлантике.
Восемьсот безземельных арендаторов
Восемьсот безземельных бедняков
Восемьсот снов наяву
Империи, давно ушедшей.
Он также переработал стихотворение 1649 года «Владычество меча»:
Положитесь на свою просьбу, закон истекает кровью.
Сожгите все свои исследования и выбросьте чтение.
Слово имеет небольшую силу и может нам ее позволить.
И вполовину не так много привилегий, как меч.
В 1992 году он и Сворбрик записали две песни, посвященные первой войне в Персидском заливе: «Парфюмы Аравии» Мэгги Холланд и стихотворение Леса Баркера «Такая война никогда не была», мелодию для которой написал Карти. Вместе с Киркпатриком они присоединились к Band of Hope, более прямо политическому проекту с левым певцом из Лейбористской партии Роем Бэйли.
Карти связал эти песни с традиционными балладами о битве при Ватерлоо, например «Восемнадцатое июня». Эти песни, утверждает он, были единственным местом, где обычные люди могли вспомнить своих умерших. Его впечатляющий музыкальный талант сочетается с существенной серьезностью, враждебностью к неравенству «Poverty PLC» и симпатией к простым людям, что делает его достойным внимания.
Читайте также
