Воспоминание Папы Иоанна Павла II и эссе о смысле жизни в «Алмазных созвездиях».

В последнем выпуске (декабрь этого года) универсального журнала о культуре «Алмазные созвездия» Николае Мареш под заголовком «Я был рядом с румынским святым» предлагает читателю эмоциональное воспоминание о встрече в 1993 году с Его Святейшеством Папой Иоанном Павлом II, Верховный Понтифик, принимавший его в Ватикане для вручения тома его стихов, переведенных на румынский язык.

Целый историк свидетельствует о «колонизации польских земель румынскими пастухами, а также о том, как функционировали румынские общины», и «имя Войтылы с определенными вариациями в написании, вероятно, также и в произношении, часто встречается в документах польского средневековья, в районах проживания валашских поселенцев».

Таким образом, румынские корни можно найти и в генеалогическом древе Папы.

Тайна человеческого существования и судьба эфемерид, называемых человеком, в огромном пространстве Вселенной вновь являются поводом для размышлений для Дойны Дрэгуц, которая в стихотворении «Форма зборулуй» с поэтическим изяществом описывает приключение духа в материальном мире: «Я родом из конечного хаотического мира, населенного бесконечно/Я продвигаюсь бесполезно и возвращаюсь напрасно, пойманный в круг/движение от глаза света/время кажется остановленным, а окружающее сосредоточено/только в одной точке».

И еще: «Я стою в углублении скалы/и не осталось места, кроме моего тела/Я не могу пройти, потому что кругом пороги поднимаются», чтобы достичь формирования (и трансформации) метафизического порядка: «Я приношу к себе расстояние и уменьшаю его, пока оно не станет точкой/Я убираю расстояние до горизонта и затем заполняю все вокруг».

Михай Каба напоминает фигуру румынской писательницы Гортензии Пападат-Бенгеску, автора известного романа «Концерт музыки Баха», известного деятеля межвоенной автохтонной литературы, под названием «Гортензия Пападат-Бенгеску, «великая европеец» межвоенного румынского романа».

Великий экзегет Джордж Кэлинеску, помимо некоторых критических замечаний, дал важную оценку писателю, сказав, среди прочего, что «Как бы то ни было, Ха П.-Бенгеску заслуживает того, чтобы занимать ведущее место в уважении критиков» (…) и «Однако Ха П.-Бенгеску имеет структуру великого писателя, и поэтому ее работы содержат больше образцовой ценности, чем работы, созданные на более низком уровне».

Затем читателю предлагаются важные биографические данные о женщине, оставившей личный и ценный след в литературе того времени, и завершается мыслью автора, приглашением к чтению, которое актуально и сегодня: «И я все еще чувствую себя открытой книгой, которую листаешь».

Портрет великого музыканта Густава Малера, а особенно интерпретацию его творчества, предложен Марином И. Аркушем в статье «Густав Малер, или как музыка выражает идеи». Показав, что Малер был представителем позднего романтизма, подписавший материал обнаруживает также, что он «полностью и комплексно проявился в тот период, когда в европейской музыке сильно господствовал гений Вагнера и Шёнберга», — что, конечно, само по себе является перформансом.

Предлагая читателю существенные биографические данные австрийского композитора и дирижера (среди которых можно отметить и некоторые отказы и непризнания со стороны критиков того времени, что сегодня кажется нам то смешным, то бессмысленным – пп), автор создает полный портрет великой личности в мире музыки – как и другие, непонятого гения.

Интересный портрет американского поэта Эдварда Эстлина Каммингса предлагает нам Ион Попеску-Брэдичени под названием «Эротические стихи Э. Э. Каммингса, между удовольствием и волшебством».

В стране, которая сегодня имела бы успех прежде всего благодаря той стороне, которая касается сенсационного и (некогда) запретного, поэт, художник, эссеист и драматург из-за океана отнюдь не был простой личностью.

«Э.Э. Каммингс — герметический, антисентиментальный, интеллектуалист, искусный в расчленении текстового тела, иногда ради удовольствия от буквальной игры означающих, иногда для создания своего «нового языка», — отмечает подписавший эссе.

Далее автор останавливается на некоторых заметках некоторых известных литераторов, обращаясь к Э.Э. Каммингсу, среди которых можно отметить Штефана Августина Дойнаша, Штефана Стоэнеску, Мирчу Иванеску.

Э. Э. Каммингс пишет стихотворение «с смелой изощренностью, контролируемой магией»; с «овальным заполнением скрытого удовольствия», этот поэтический текст может иметь лик полированного кварца, а может быть «раздет беспощадными метаморфозами», замечает автор, который также задается вопросом: «А так называемые эротические книги тоже эзотеричны? Есть ли запретная мистика текста, поглощенного собственным экстазом?».

Приветственное возвращение ценного автора, напоминающее мне, что еще один очень тонкий американский автор был ошибочно отнесен многими только к сфере сенсационности и эротической литературы, на самом деле у него были (и другие) произведения большой глубины и точности. (Я имею в виду Генри Миллера).

Лучиан Чучицэ предлагает нам необычное эссе о смысле и определении человеческого существования под названием «Что такое жизнь?».

«Является ли жизнь реальностью? Или иллюзия, настолько хорошо продуманная, что сама идея «реального» становится космической шуткой?», – задается вопросом автор с самого начала.

Отталкиваясь от тезиса о буддийском происхождении, согласно которому жизнь была бы иллюзией, и проходя через современные концепции, согласующиеся с той же идеей, такие как Матрица, Л. Чучицэ высказывает некоторые собственные глубокие размышления: «Ложь жизни — это, пожалуй, самая прекрасная форма истины, к которой мы имеем доступ». Или: «А может быть, жизнь — это притча. Священный текст, написанный новым иностранным разумом, в котором каждое страдание становится стихом, каждый миг любви — божественной скобкой, а каждая смерть — точкой подвески».

Это верно. То, что мы не видим за пределами земного существования, не означает, что за этими пределами ничего нет. Изюминка в том, что даже христианство, по сути, не далеко от этого тезиса, потому что в Символе веры написано: «Жду воскресения мертвых и жизни будущего века», а Иисус говорит в Евангелиях, что «Царство Мое не от мира сего».

В конце автор делает вывод: «В конце концов, жизнь — это не ложь и не правда. Это опыт».

Издание иллюстрировано репродукциями работ художника Сишу Вичентиу, которому Филип Тудора посвящает в конце медальон под общим названием «Pictura de pictura».

Также подписали: Иоан Пэунеску, Симион Феликс Марсян, Ал. Флорин Цене, Флорентин Смарандаке, Василе Мога, Кристиан В. Шенк, Мадалина Вирджиния Антонеску, Ион Константин, Тимур Чиш, Ливия Чуперка, Адриан Манеа, Ион Нэлбитору, Мариана Завати Гарднер, Иоан Гаф-Дек, Кармен Манеа, Петру Абабий, Кармен Стоянов, Рэзван Лупу, Мариан Садовяну, Константин Э. Унгуряну, Иоан Войку, Н. Григорие-Лакрица.