Лучший совет Андраша Келлера по проведению музыкального фестиваля

На этой неделе, Концерт в Будапеште проводит скрипичный фестиваль с участием венгерских скрипачей.

На трехдневном фестивале будут представлены Друг Кристоф, Варнава Клемент, Каталин Кокаси Джулия ПускерА также другие начинающие венгерские скрипачи, такие как Тео Гертлер, Амира Абузра, Мариам Абузра и Гаспар Келемен.

Помимо трио, струнные квартеты. и другие конфигурации камерной музыки, на концертах прозвучат камерные оркестровые произведения и концерты в сопровождении большого оркестра.

Следующие концерты будут транслироваться на The Violin Channel:

Мы сели с музыкальным руководителем Андраш Келлер чтобы узнать больше об этом захватывающем событии и попросить его совета по проведению такого фестиваля, как этот!

Какой совет вы бы дали начинающим музыкальным руководителям, которые хотят провести фестиваль классической музыки?

Я знаю, почему стоит организовывать фестиваль классической музыки: приглашать артистов, способных вдохновлять друг друга и публику, которые приезжают не просто как отдельные исполнители, а как настоящие участники. Основная цель искусства — каким-то образом поднять людям настроение и создать подлинный общий опыт в мире, который становится все менее и менее личным и все более искусственным. Человечество начинает исчезать из нашего мира, но без человечества оно потеряет свой смысл.

Что входит в ваш процесс выбора программ для каждого концерта?

Составление фестивальной программы – это тоже творческий процесс. Я пытаюсь представить, как исполняемые произведения будут взаимодействовать друг с другом в соответствии с краеугольными камнями фестиваля, какую среду они создают друг для друга, как соединяются и как открывают новые измерения. При этом я часто полагаюсь на свою интуицию. Хорошим примером является основанный мной фестиваль Arcus Temporum в Паннонхалме, где творчество современного и классического композитора переплетается в рамках фестиваля.

Read more:  Израиль "провокация закончилась"

На фестивале «Праздник скрипки» дирижерами на каждом концерте также выступят скрипачи и альтисты. Идея состоит в том, что молодые таланты исполняют самые знакомые произведения, а именитые скрипачи представляют произведения, которые звучат реже.

Почему важно программировать разнообразные конфигурации: от трио до больших оркестровых концертов?

Трио и оркестр из ста человек могут исполнять камерную музыку, если сотрудничество действительно работает. Когда мы играем вместе, самое важное — это то, как мы реагируем друг на друга. Это требует высокой степени открытости, сопереживания, понимания и творчества: способности брать то, что вы слышите от другого музыканта, и формировать это через свою личность во что-то, что можно передать публике как прекрасный музыкальный отрывок. Музыка предлагает безграничное творческое пространство. Будь то струнный квартет или большой симфонический оркестр, меня больше всего интересует то, насколько чутко мы можем реагировать друг на друга. Когда оркестровое сопровождение является не просто услугой солиста, а подлинно внимательным музыкальным партнерством, солист может реализовать свои творческие замыслы на гораздо более высоком уровне.

Что вам больше всего нравится в организации нескольких концертов за короткий период времени? Как вы ими жонглируете?

Плотный концертный график создает большую интенсивность присутствия и, как следствие, более глубокое художественное воздействие. Аудитория, у которой такой напряженный график, обычно желает воспринимать музыку и искусство в целом с большей интенсивностью. В современном мире классическая музыка может быть самой мощной формой детоксикации. Это то, что нельзя купить в аптеке, но в чем мы отчаянно нуждаемся.

Эти фестивали часто предъявляют сверхчеловеческие требования к исполнителям, но каким-то образом, когда мы погружаемся в них, поток увлекает нас за собой. Этому нет хорошего объяснения. Мы участвуем в большой совместной охоте за сокровищами. Когда мы работаем с мелодией и ищем ее истину, наша цель – воплотить и осветить мысли и эмоции, оставленные нам великими мастерами музыки. Это большое приключение и не менее большая ответственность. В своей работе, следуя учению Золтана Кодая, я пришел к твердому убеждению, что «Истинное искусство — одно из самых мощных средств возвышения человечества, и любой, кто делает его доступным как можно большему количеству людей, приносит пользу человечеству».

Read more:  Смертоносный тропический шторм «Мелисса» обрушился на Карибские острова – DW – 25.10.2025

Чему вы научились, организовав предыдущие фестивали Concerto в Будапеште?

Эти события всегда подтверждают для меня, что стоит думать в долгосрочной перспективе и в плане формирования традиций. Для меня важно, чтобы наши концерты видели не только зрители, присутствующие в зале, но и их можно было увидеть по всему миру посредством высококачественных многокамерных прямых трансляций с отличным звуком. Это было определяющим принципом нашей работы с самого начала: наши фестивали и концерты регулярно транслируются на канале «Скрипка», а также показываются телеканалами Mezzo TV и Medici TV. Я очень благодарен за это сотрудничество, которое представляет собой содержательный и весьма эффективный способ распространения классической музыки. Я особенно рад, что канал «Скрипка» транслировал наш масштабный фестиваль Бартока, как он уже неоднократно возвращался к нашим Дням Моцарта.

Как вы выбирали солистов для этого мероприятия? Кого мы можем ожидать увидеть?

Я хотел создать фестиваль, на котором лучшие венгерские скрипачи делят сцену с самыми многообещающими талантами будущего. Среди артистов, которых зрители услышат, — Гаспар Келемен, Тео Гертлер, Амира Абузахра, Мариам, а также Кристоф Барати, Барнабас Келемен, Каталин Кокас и Юлия Пускер. Венгерская игра на скрипке может похвастаться беспрецедентными традициями, и я считаю, что ее настоящее и ближайшее будущее достойны этой репутации. В этом году на фестивале «Праздник скрипки» будут представлены два выдающихся венгерских произведения, являющихся настоящими раритетами: Скрипичный концерт № 3 Йене Хубая в исполнении Эрне Каллаи и Скрипичный концерт Михая Надора, который долгое время считался утерянным. Композитор стал жертвой Холокоста, но оставил после себя необыкновенной красоты концерт, который Барнабас Келемен воплощает в жизнь с поразительной виртуозностью.

Ещё по этой теме

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.