Баз Лурманн: «Есть образ Элвиса, а есть мужчина» | Баз Лурманн

яВесной 1972 года съемочная группа выехала за Элвис Пресли Куда бы он ни пошел, чтобы запечатлеть поворотный момент в своей карьере – свой первый тур почти за десять лет. По иронии судьбы, одно из самых важных событий, произошедших во время этого проекта, произошло за кадром. «Мы очень хотели получить интервью с Элвисом в кино», — сказал Джерри Шиллинг, доверенное лицо и сотрудник Кинга, который в то время работал в компании, работавшей над фильмом. «Но он устал, когда мы собирались это сделать, и по какой-то причине нам так и не удалось ничего снять на камеру».

Однако им удалось заставить Пресли непринужденно говорить на пленке в течение примерно 40 минут, в течение которых он говорил вещи, которые никогда раньше не записывал. Этого было достаточно, чтобы вызвать беспокойство у его известного придирчивого менеджера, полковника Тома Паркера, который гарантировал, что лишь малая часть этих разговоров увидела свет при его жизни.

Теперь, более пяти десятилетий спустя, значительная часть этой аудиозаписи наконец-то звучит в новом фильме режиссера. Баз Лурманнкоторый четыре года назад снял всемирно известный биографический фильм-блокбастер «Элвис». Его продолжение, названное «Эпос: Элвис Пресли на концерте», далеко от обычного фильма-концерта, который следует из названия, во многом благодаря этому интервью. Эта запись «была для нас моментом лампочки», — сказал Лурманн через Zoom из своего офиса в Лос-Анджелесе. “Поскольку Элвис был за кадром, когда это было записано на пленку, я думаю, что он был действительно незащищенным и очень открытым сердцем. Мы подумали: “Что, если мы используем это в фильме, чтобы Элвис сам рассказал свою историю?”

Цитаты из этого интервью стали тематической основой фильма, соединяя безумный водоворот изображений, закадрового голоса и безрассудных монтажных работ, которые превращают фильм в то, что режиссер называет «стихийным пейзажем Элвиса».

Этот подход – галлюциногенный по тону и широкий по размаху – расширяет стиль Лурмана, созданный в таких фильмах, как «Строго бальный зал», «Мулен Руж» и его первом фильме об Элвисе, во всех из которых используется маниакальный монтаж, сюрреалистические образы, яркие декорации и размытые временные рамки, чтобы заново изобрести киномюзикл для современной эпохи. «Как бы я ни старался, мне никогда не удавалось следовать этой системе», — сказал Лурманн. «Я должен рассказать эту историю по-своему».

История, которую он здесь рассказал, началась как своего рода несчастный случай. Во время работы над первым фильмом об Элвисе Лурманн дошел до слухов о неизданных кадрах из двух важных фильмов-концертов начала 70-х: «Элвис: так оно и есть» и «Элвис в турне». Используя значительные ресурсы, которые были в его распоряжении, он отправил исследователей в хранилища Warner Bros, расположенные, вероятно, в подземных соляных шахтах в Канзасе. Там они нашли 59 часов ранее не публиковавшихся негативов. Объединив это с редкими кадрами Super 8 из архивов Грейсленда и другими фрагментами, с которыми он столкнулся, Лурманн и его команда смогли улучшить отснятый материал, а затем тщательно подогнать к нему звук, достаточно безупречный, чтобы добиться внешнего вида и точности, достойных обработки Imax. Неоценимую помощь в этих двухлетних усилиях оказал Питер Джексон, который совершил аналогичные трюки для съемок «Битлз» для своего захватывающего сериала «Возвращение». Другие кадры поступили от частных коллекционеров, общеизвестно колючей, а иногда и сомнительной группы. «Было несколько встреч с гангстерами на автостоянках в полночь», — сказал Лурманн с улыбкой.

Результат демонстрирует уровень визуальной ясности и богатства, превосходящий все ранее снятые изображения короля. На самом деле фильм выглядит и звучит настолько хорошо, что многие могут почувствовать присутствие ИИ. «На днях я услышал, как ребенок сказал: «Ах, не надо так волноваться, это всего лишь ИИ», — сказал Лурманн. “Но я ясно даю понять, что здесь нет кадра с искусственным интеллектом. Единственный визуальный эффект в этом фильме — это эффект, который Элвис оказывает на зрителей”.

Фактически, его игра в фильме оказывается даже более захватывающей, чем внешний вид или звук, что может стать неожиданностью для некоторых зрителей, учитывая временные рамки. За два года до того, как здесь были сняты самые ранние кадры, Элвису удалось творчески возродиться в своем телешоу 1968 года, представив выступление, которое полностью возродило искру и остроту его ранних лет. Его успех во многом компенсировал длительный период 60-х годов, когда его имидж и дух были истощены ролями в череде смехотворно банальных голливудских фильмов. Однако после триумфа телешоу он сразу же отправился выступать в Лас-Вегасе, городе, который тогда считался слоновьим кладбищем талантов. Результат помог сделать Элвиса антитезой крутости для хипстеров того времени, и это чувство усугубилось в последующие годы его жизни в Вегасе (с 1973 по 1977 годы), где он выродился в грустную, одурманенную и раздутую карикатуру, которую Луман теперь попеременно описывает как «костюм Хэллоуина» и «шутку».

Разительным контрастом с этим восприятием являются кадры из Вегаса, которые мы видим в Epic. Его выступления 1970 года, дополненные кадрами турне 72, показывают как глубину личного динамизма Элвиса, так и диапазон его вокальных данных. Эти приемы каратэ, большие воротники и величественные жесты, которые позже стали сатирой, вызывают здесь острые ощущения. Ключом к этому было взаимопонимание звезды с армией музыкантов, бэк-вокалистов и оркестровых аккомпаниаторов, которые его поддерживали. Первое, что поражает, — это скорость музыки, которую они создают вместе. Выступления таких рокеров, как Polk Salad Annie и Burning Love, проходят очень быстро. Номера госпела, такие как Oh Happy Day и How Great Thou Art, демонстрируют оперный диапазон Элвиса, в то время как стандарты R&B, такие как You’ve Lost That Lovin’ Feeling, несут в себе его душу. На протяжении всего выступления мы видим, как Элвис руководит группой и певцами, изменяя аранжировки по мере того, как они создают и разрушают песню нарастающими волнами. «Все это происходит в данный момент», — сказал Лурманн. “Это не шоу, где они проходят двенадцать номеров и достигают всех отметок. Он придумывает это по ходу дела”.

Наиболее отчетливо это видно на кадрах репетиций, включенных в фильм. «Именно здесь вы видите, что Элвис был самым недооцененным музыкальным продюсером», — сказал Шиллинг. “Он исправляет музыкантов, исправляет бэк-вокалистов и исправляет музыку в целом. Элвис был не просто великим артистом, он был великолепным слушателем”.

В качестве примера можно привести расширенную версию Suspicious Minds, в которой шаблоны звонков и ответов Элвиса с его бэк-вокалистами Sweet Inspirations настолько радуют их, что они хихикают от радости. «Это не было похоже на Элвиса, а затем на бэк-вокалистов и группу», — сказал Шиллинг. «Он считал себя часть группы».

Самым ценным игроком в их рядах должен быть гитарист Джеймс Бертон, чьи фразы и соло последовательно усиливают биты и детализируют мелодии. «Он собрал группу, — сказал Шиллинг, — он самый скромный парень и в то же время самый талантливый».

Еще один аспект Элвиса, показанный на видео, — это его энергичное подшучивание над толпой. На одном из выступлений он в шутку представился как Фэтс Домино; В другой раз он делает глоток женского коктейля, стоящего на переднем столике, к ее удовольствию. Лурманн считает, что Элвис сознательно придумал такой момент, чтобы противодействовать распространенному мнению о нем как о “греческом боге с голосом Орфея. Быть глупым и забавным было его способом обезоружить аудиторию и дать им понять, что он на самом деле человек”, – сказал он.

По мнению Шиллинга, для Лурмана и его давнего редактора Джонатана Редмонда было настоящим подвигом объединить разрозненные кадры. «Ключом к фильму был монтаж», — сказал он.

Однако, несмотря на триумф выступлений, в цитатах из интервью, проходящих через фильм, видно, что Элвис выражает некоторое разочарование, которое дало метастазы к середине-концу 70-х. «Голливудское представление обо мне было неправильным, и я знал это», – говорит он в интервью. — И я ничего не мог с этим поделать.

Шиллинг сказал, что плохие сценарии, над которыми ему приходилось работать, настолько расстраивали Элвиса, что он “физически заболел. Он хотел быть Джеймсом Дином или Марлоном Брандо, но они не давали ему этих ролей”, – сказал он.

Лурманн считает, что Элвис мог бы стать великим актером, если бы у него был более прекрасный материал. «Если вы посмотрите на него в фильме «Kid Creole» (режиссер Майкл Кертис), вы увидите, что у него настоящие таланты».

В своем интервью Элвис ясно дает понять еще одно основное разочарование – его желание совершить поездку за пределы Северной Америки, чего ему так и не удалось сделать. «Он хотел поехать в Японию, он хотел поехать в Европу», — сказал Шиллинг. «Но это все время откладывалось».

Причиной, как полагает Шиллинг, было полковник и его прошлое. Менеджер никогда никому не говорил, что он гражданин Нидерландов или что у него нет американского паспорта, что было бы раскрыто, если бы он попытался покинуть страну. В результате он никогда не рассматривал возможность организации мировых турне, которых желала звезда. «Как и все деспоты, — сказал Лурман, — он должен был контролировать комнату и всех, кто в ней находился». Что касается его актерских амбиций, у Элвиса были конкретные представления о ролях, которые он хотел сыграть, включая главную роль в эффектном фильме типа Мэтта Хелма в духе популярной франшизы Дина Мартина и проекте, связанном с каратэ. Он ухватился за одно престижное предложение, поступившее от Барбары Стрейзанд, сняться с ней в фильме 1976 года «Звезда родилась». Они встретились и сблизились во время продолжительного выступления Элвиса в Вегасе, и Шиллинг стал свидетелем этой связи воочию. «Если вы видели химию между ними, это было волшебно», — сказал он.

Однако, поскольку в ходе первоначальных переговоров с полковником не консультировались, Шиллинг саботировал сделку. «Если кто-то может прийти и заключить сделку с вашим артистом, а вас там нет, вы либо будете слабым менеджером, либо не будете менеджером», — сказал Шиллинг.

Чтобы избежать этого, полковник запросил возмутительную плату и настоял на том, чтобы Элвис выставил счет Стрейзанд, что, по словам Шиллинга, «сделало это невозможным». (Главная мужская роль в итоге досталась Крису Кристоферсону).

Вместо этого проекта или других потенциальных возможностей, полковник продолжал расширять резиденции Элвиса в Вегасе, превращая то, что начиналось как оживляющая демонстрация, в душераздирающую рутинную работу. «Невозможно, чтобы гений делал одно и то же снова и снова», — сказал Шиллинг. «Им придется расправить крылья».

Шиллинг считает, что последующая скука и разочарование Элвиса сыграли ключевую роль в его обращении к наркотикам. К 1974 году для него дела стали особенно мрачными – в буквальном смысле. Он не спал всю ночь и спал весь день, месяцами подряд лишая себя малейшего проблеска дневного света. «В этом есть что-то психологическое», — сказал Шиллинг.

“Я не был знаком с Элвисом, – сказал Лурманн, – но я знал Майкла Джексона и работал с Принсом дважды. Все трое, казалось, имели фармацевтические знания о отпускаемых по рецепту лекарствах, и все трое сказали: “Я не принимаю наркотики”.

В августе 1977 года, за два месяца до смерти звезды, CBS записала на пленку несколько выступлений звезды для телевизионного специального выпуска под названием «Элвис на концерте». «Элвис выглядел так плохо, что я заплакал», — сказал Шиллинг. «Я был зол. Мне было обидно. Я даже позвонил полковнику и сказал: «Как вы могли позволить, чтобы его снимали в таком виде и на сцене в таком виде?» Он сказал мне: «Он хотел работать, и я сделал это нелепое предложение CBS, и они его приняли, поэтому мне пришлось его принять». Ну, я бы этого не сделал», — ответил Шиллинг.

Учитывая драму его упадка, Лурманн считает, что ему повезло, что он запечатлел Элвиса как раз перед этим, когда он еще выглядел и звучал непобедимо. С таким мнением звезда, как он надеется, уйдут зрители. В то же время он надеется, что уязвимость интервью позволит фанатам увидеть нечто большее, чем его звездный образ. «Есть образ Элвиса, а есть мужчина», — сказал Лурманн. «Я надеюсь, что благодаря этому фильму люди наконец узнают Элвиса, человека».