Будучи аспирантом, Лесли Тилли провела годы, изучая и практикуя музыку Бали, Индонезия, включая традиционную технику, в которой два балийских барабанщика играют сложные взаимосвязанные ритмы, одновременно импровизируя. Это была красивая и убедительная музыка, о которой Тилли однажды услышал неожиданное озарение.
«Верхний барабан — это водитель автобуса, а нижний — тот, кто кладет сумки на крышу автобуса», — рассказал Тилли балийский музыкант.
Сегодня Тилли — преподаватель Массачусетского технологического института, который работает одновременно этномузыковедом, изучающим музыку в ее культурном контексте, и теоретиком музыки, анализирующим ее формальные принципы. Инструменты теории музыки уже давно применяются, скажем, к Баху и гораздо реже к балийской игре на барабанах. Но один из интересов Тилли — построение теории музыки, преодолевающей границы. Она признала, что аналогия с водителем автобуса, которую привел барабанщик, является частью теории.
«Это не похоже на теорию музыки, которую я изучал, но это на 100 процентов теория музыки», — сказал Тилли. “Каковы взаимоотношения между барабанщиками? Верхний барабан должен придерживаться меньшего набора ритмов, чтобы у нижнего барабана было больше свободы для импровизации. Это просто другой музыкально-теоретический язык”.
Анекдот Тилли затрагивает многие аспекты ее карьеры: ее работа широко варьируется, связывая теорию, практику и обучение. Ее исследования на Бали легли в основу отмеченной наградами книги, в которой балийская музыка используется в качестве примера для более общей концепции коллективной импровизации, применимой к любому типу музыки.
В настоящее время Тилли занимается еще одним крупным проектом, поддерживаемым многолетним грантом Фонда Меллона в размере 500 000 долларов США, по разработке обновленной учебной программы по теории музыки. Этот проект направлен на создание альтернативной четырехсеместровой учебной программы по теории музыки в открытом доступе с более широким охватом, чем многие существующие учебные материалы, которая будет сопровождаться новым аудиовизуальным учебником. Эти усилия включают крупную конференцию, которую организует позднее в этом году Тилли и которая задумана как совместный проект; она будет работать с другими учеными над учебной программой и учебниками, срок завершения которых — 2028 год.
Если этого было недостаточно, Тилли также работает над новой книгой о феномене кавер-версий в современной поп-музыке, начиная с 1950-х годов. Здесь Тилли также сочетает тщательный культурный анализ избранных популярных исполнителей и их творчества с формальным исследованием музыкального выбора, который они сделали при разработке кавер-версий песен.
В общем, понимание того, как музыка работает в рамках культуры, а также понимание внутренней работы музыки, может дать нам новое понимание — о музыке, исполнителях и публике.
«В основном я сосредоточен на том, как музыканты берут музыкальную вещь и делают из нее что-то новое», — говорит Тилли. “А потом, как слушатели реагируют на эту вещь. Что здесь происходит в музыкальном плане? И может ли это объяснить человеческую реакцию на это, которая беспорядочна и субъективна?”
Во всех этих проектах Тилли был последовательно новаторским ученым, меняющим существующие жанры работ. За свои исследования и преподавание Тилли получила должность и теперь является доцентом программы музыкального и театрального искусства Массачусетского технологического института.
Радость коллективной импровизации
Оба родителя Тилли были музыкантами, но «у них никогда не было намерения, чтобы их дети занимались музыкой», — говорит Тилли, уроженец Галифакса, Новая Шотландия. В детстве она много лет изучала игру на фортепиано, скрипке и валторне; играл в симфоническом оркестре, духовом оркестре, концертных коллективах; пел в хорах; и выступал в мюзиклах. В конце концов она поняла, что может сделать карьеру и в музыке.
“В 12-м классе я внезапно осознала, что музыка – это то, чем я занимаюсь. Музыка – это то, кем я являюсь. Музыка – это то, что я люблю”, – говорит Тилли. Тогда она представляла себя оперной певицей. Впоследствии, как она вспоминает: «Где-то по пути я начала изучать музыку».
Тилли получила степень бакалавра музыки в Университете Акадии в Новой Шотландии, а затем училась в аспирантуре по музыке в Университете Британской Колумбии, где получила степень магистра и доктора философии. Именно в аспирантуре Тилли начал изучать музыку Бали — в кампусе и во время длительных полевых исследований.
Изучение балийской музыки было «отчасти случайным», говорит Тилли, называя это «немного счастливой случайностью. Встреча с этими музыкальными традициями взорвала мое представление о музыке и способах понимания взаимодействия музыкантов».
В своем исследовании Тилли внимательно изучила две отдельные импровизированные балийские музыкальные практики: технику мелодичного гонга для четырех человек «рейонг норот» и практику игры на барабанах для двух человек «кендан арджа». Оба представлены в ее книге 2019 года «Сделаем это вместе: искусство коллективной импровизации в балийской музыке и за ее пределами». Опубликованный издательством Чикагского университета, он получил премию «Новый ученый 2022 года» от Общества теории музыки.
Основываясь на эмпирических данных, книга предлагает новую универсальную основу для понимания компонентов коллективной импровизации. Это включает в себя как более строго музыкальные аспекты импровизации — например, насколько гибко музыканты позволяют себе импровизировать, — так и формы взаимодействия музыкантов со своими коллегами-исполнителями.
«Моя книга о коллективной импровизации и о том, что она означает», — говорит Тилли. “Каковы плюсы и минусы этого процесса, и как мы можем это проанализировать? Есть много ученых, которые обсуждали коллективную импровизацию в том виде, в котором она существует в джазе. Восхитительная радость коллективной импровизации – это то, о чем будет говорить каждый, кто импровизирует в музыкальной группе. В моей книге рассматриваются примеры, особенно тематические исследования, которые я имею на Бали, а затем создаются более широкие аналитические рамки, так что, наконец, может быть общий способ взглянуть на это явление в различных музыкальных культурах и практиках”.
Несмотря на годы погружения в музыку и ее исполнения, Тилли говорит: «Я новичок по сравнению с барабанщиками, у которых я училась, которые играли всегда и всю свою жизнь играли с другими мастерами, и были достаточно щедры, чтобы позволить мне учиться у них». Тем не менее, она считает, что опыт игры на музыке во время ее изучения необходим.
«Этномузыкология — это область, которая немного заимствует другие области», — отмечает Тилли. “Идея включенного наблюдения мы заимствовали ее из антропологии, а идея тщательного музыкального анализа взята из музыковедения или теории музыки. Это промежуточный способ мышления о музыке, где я могу одновременно участвовать и наблюдать. Но я также фанат музыкального анализа: что происходит в нотах? Просмотр музыки по нотам, но с точки зрения физического воплощения, дает лучшее понимание, чем если бы я просто смотрел на ноты”.
Расширяющаяся инструкция
В настоящее время Тилли уделяет значительное внимание своей учебной программе по теории музыки, которая финансируется Фондом Меллона в течение трех лет. Предстоящее лето конференция Организуемый ею проект, также поддерживаемый Фондом Меллона, станет ключевой частью проекта, позволяющего широкому кругу ученых высказать взгляды на переосмысление исследований теории музыки в 21 веке.
По существу, идея состоит в том, чтобы расширить сферу преподавания теории музыки. Часто, говорит Тилли, “теория музыки учится тому, как понимать музыкальные структуры, которые по сути находятся между Бахом и ранним Бетховеном, такой узкий диапазон в пару сотен лет, действительно удивительные музыкальные системы с очень глубокой, записанной теорией музыки. Но этот принятый канон не учитывает многие другие виды музыки и способы познания”. Вместо этого она добавляет: «Если бы мы не были связаны какими-либо предположениями о том, что нам следует иметь в музыкальной программе, с какими навыками мы бы хотели, чтобы наши студенты закончили четыре семестра теории музыки?»
О конференции Тилли шутит: “Сидеть в комнате и развлекаться с группой людей, которым глубоко небезразлично то, что вас волнует, а в моем случае это музыка, теория музыки и педагогика, – возможно, это самое крутое, чем вы можете заняться со своим временем. Надеюсь, из этого выйдет что-то замечательное”.
По мнению Тилли, ее нынешний книжный проект, посвящённый кавер-версиям поп-музыки, проистекает из тех же вопросов, которые долгое время вдохновляли ее размышления: как артисты создают свои работы на основе существующих знаний?
«Проект кавер-версий похож на проект коллективной импровизации на Бали», — говорит Тилли, в том смысле, что когда дело доходит до импровизации, «у меня в голове и в теле есть банк вещей, которые я знаю об этой музыкальной практике, и в этом контексте я могу создать что-то новое и мое, основываясь на чем-то, что уже существует».
Она добавляет: “Кавер-песни для меня одинаковы, но разные. То же самое в том, что это музыкальная трансформация, но другое, потому что поп-песня имеет не только текст, мелодию и аккорды, но и качество вокала, аранжировку, бренд исполнителя и многое другое. В популярной музыке мы думаем не только о песне, но и о человеке, который ее поет, о социальном и политическом контекстах, а также о личном отношении слушателя ко всем этим вещам, и они настолько свернутые вместе, мы почти не можем их распутать».
Как и в своих более ранних работах, Тилли не просто исследует отдельные музыкальные произведения, но и строит в процессе более широкую аналитическую модель, которая учитывает формальные музыкальные изменения, которые вносят артисты, а также культурные компоненты этого явления, чтобы понять, почему кавер-версии могут вызывать сильную и разнообразную реакцию среди слушателей.
При этом Тилли уже несколько лет представляет доклады на конференциях и приглашает к выступлениям на эту тему. Одним из случаев, который заинтересовал Тилли, является певица и автор песен Тори Эймос, чьи многочисленные кавер-версии меняют точку зрения, музыку и смысл песен артистов от Эминема до Нирваны и многих других. В следующей книге также может быть что-то о Тейлор Свифт, хотя среди тысяч и тысяч песен в эпоху поп-рока на выбор может быть что-то для каждого, что соответствует духу Тилли изучать музыку в широком смысле, во времени и пространстве, по мере того, как она создается, воссоздается и воссоздается снова.
«Вот почему музыка — это бесконечно круто», — говорит Тилли. «Это так податливо и так открыто для интерпретации».
2026-01-14 05:00:00
1768368434
#Вкусная #радость #от #создания #воссоздания #музыки #Новости #Массачусетского #технологического #института
Ещё по этой теме
