«Выход на воздух» Бернда Франке в Лейпцигской опере

Однако последняя опера Бернда Франке «Выход в эфир» целиком посвящена международным вещам. Он ведет сквозь время и пространство, начинается в Париже в 1898 году, соединяет норвежский остров Кармёй начала 1950-х годов с более поздним настоящим Канады. Такие взаимосвязи важны для много путешествовавшего артиста, родившегося в Вайсенфельсе в 1959 году. Для лейпцигского композитора было особенно волнительно написать произведение по заказу Лейпцигской оперы при поддержке Музыкального фонда Эрнста фон Сименса по мотивам одноименного романа Сары Лейпцигер. Джессика Уокер превратила книгу, переведенную на немецкий язык Андреа О’Брайен, в строгое либретто на английском языке во времена Короны.

Три истории переплетаются между собой. Они говорят о борьбе за воздух и дыхание. Известно, что для людей, находящихся в воде, это тяжело или даже смертельно. Л’Инконню, неизвестная женщина, приезжает в Париж из провинции и работает у мадам Дебор, скупой старухи. Она влюбляется в молодую манекенщицу Аксель, которая вскоре уходит от неизвестной женщины, которую из-за этой связи шантажирует и насилует мастер. Год спустя плод этих отношений поручается госпоже Дебор, и неизвестная женщина лезет в Сену. Говорят, что лицо ее трупа было невероятно красивым, после чего ее посмертная маска была скопирована и приобрела культовый статус.

В другое время, в другом месте Питер теряет сына, который тонет во фьорде. За ужасом следует осознание того, что массаж сердца, возможно, мог бы спасти ему жизнь. Позже Питер изготовит соответствующие тренировочные манекены под названием «Спасательница-Анна» и украшенные соблазнительно мирным изображением парижской посмертной маски.

Анук, страдающая муковисцидозом, пишет эти истории в сегодняшнем Торонто. Надеясь на донорство легких, она лихорадочно исследует то, что произошло полвека назад, целый век назад (на самом деле, кукла-респиратор от производителя игрушек Осмунда С. Лаэрдала была представлена в 1960 году с лицом неизвестной женщины из Сены).

Роман Лейпцигера и опера Франке переплетают эти процессы, создавая одновременность неодновременного, вынесенного на сцену Дирка Беккера режиссером Флорентином Клеппером одновременно убедительно и завораживающе. Салон мадам Дебор, мастерская Питера и операционная сначала показаны как отдельные места на вращающейся сцене, а затем связаны между собой.

Костюмы Анны Софи Тума передают исторический колорит так же гармонично, как мрачные видеофрагменты Филиппа Людвига Штангля создают атмосферу. Но прежде всего, именно музыка Франке рассказывает всё. В нем слышно дыхание и сердцебиение, сдерживаются любовь, похоть, а также страхи, слышна паническая одышка при страхе смерти. Вдобавок ко всему, она использует региональные заимствования для создания местных отсылок: джазовые движения в бурном Париже, традиционные для норвежских фьордов, с медицинскими импульсами во время операции. Музыка Франке похожа на хорошие духи. От этого не уйти, оно окружает слушателя и характеризует действующих лиц. Матиас Форемни, стоящий на трибуне высокомотивированного оркестра Гевандхаус, испытывает к этому близкое чувство.

Превосходный оперный хор Лейпцига, например, позволяет погрузиться в волнообразные дыхательные процессы, а также в иногда нежные, иногда удушающие потоки Сены и фьорда. Неизвестный, остающийся безымянным, характеризуется пением пассажей на виолончели, в то время как Самата Галл изображает фигуру вокально и игриво с хрупкой жаждой жизни, которая в конечном итоге разрушается. Очаровательно! В состав ансамбля входит молодое сопрано, а также литовское меццо-сопрано Габриэле Купшите, которая в роли Анук своим мощным голосом и трогательно борется за выживание. Ее аккомпанирующим инструментом является бас-кларнет, который Франке использовал для описания таких симптомов, как одышка и жажда воздуха.

Скандинавские просторы, напротив, звучат в трубных движениях, которые Питеру и Зону аккомпанируют им. Требовательные партии в соответствии с ударным оркестровым звучанием, прекрасно иллюстрирующим сценические моменты, порой иронически преувеличивающим ситуации, что требует драматических взрывов в трагических кульминациях. После смерти сына приятный звучный баритон Франц Ксавер Шлехт разражается сверхчеловеческим фальцетом, сопровождая оркестровый крик.

Ульрика Шнайдер в роли мадам Дебор предлагает исследование персонажей себе подобных. Ее теплый, но резкий тембр передает горькую прохладу одиночества. Тот факт, что она заботится о чужом ребенке, означает возможность для них обоих. «Coming Up For Air» Бернда Франке – это также возможность для Лейпцигской оперы, которая оказалась в трудной ситуации. Наконец-то снова премьера!