В «Г-н. Скорсезе», помещая в кадр титана кинопроизводства

НЬЮ-ЙОРК — НЬЮ-ЙОРК (AP) – Первая встреча с режиссером Ребеккой Миллер Мартин Скорсезе был на съемках фильма «Банды Нью-Йорка» 2002 года. В нем снимался муж Миллер Дэниел Дэй-Льюис. Там Миллер нашел встревоженного Скорсезе на краю огромной сцены боя, снятой на обширной съемочной площадке.

«Он выглядел как молодой человек, надеющийся, что выбрал правильный способ съемки масштабной сцены», — вспоминает Миллер. «Я был ошеломлен тем, насколько молодым и живым он был».

Это остается почти неизменным на протяжении всего обширного и волнующего документального портрета Миллера бесконечно энергичного и исключительно важного режиссера. В фильме «Мистер Скорсезе», премьера которого состоится в пятницу на Apple TV, Миллер рассказывает о жизни и карьере Скорсезе, чьи фильмы стали одним из величайших устойчивых аргументов в пользу силы кино.

“Мы говорим о 32 фильмах, а это много. Но фильмов еще больше”, – говорит Миллер, имея в виду будущие проекты Скорсезе. “Это жизнь, которая выходит за свои пределы. Ты думаешь, что у тебя это есть, а потом ее становится все больше, больше и больше”.

Жизнь Скорсезе уже давно связана с мифами: ребенок-астматик из Маленькой Италии, который вырос, смотря старые фильмы по телевидению, а затем снялся в некоторых из определяющих нью-йоркских фильмов. Это тоже часть «Мистера Скорсезе», но фильм Миллера, отобранный из 20 часов интервью со Скорсезе за пять лет, представляет собой более интимный, задумчивый и зачастую забавный разговор о принуждениях, которые двигали им, и о постоянных вопросах морали, веры и кинопроизводства, которыми он руководствовался.

“Кто мы? Что мы такое, я должен сказать?” Скорсезе говорит в первые моменты сериала. «Являемся ли мы по своей сути добрыми или злыми?»

«Это борьба», — добавляет он. «Я все время борюсь с этим».

Миллер начал брать интервью у Скорсезе во время пандемии. Тогда он начал делать «Убийцы Цветочной Луны». Их первые встречи были на улице. Миллер сначала представил Скорсезе эту идею как многогранный портрет. Затем она представила себе двухчасовой документальный фильм. Позже по необходимости он превратился в пятичасовой сериал. Он все еще кажется слишком коротким.

«Я объяснил, что хочу использовать кубистический подход, с разными лучами света на него с разных точек зрения — соавторов, семьи», — говорит Миллер. “За очень короткий промежуток времени он как бы начал говорить так, как будто мы это делаем. Я был немного сбит с толку, думая: “Это собеседование или ситуация планирования?”

Собственные документальные фильмы Скорсезе часто были одними из самых проницательных источников его информации. В одном из своих первых фильмов “Итальяно-американский” (1974), он взял интервью у своих родителей. Его обзоры кино, в том числе 1995-х годов. «Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам» и 1999-е годы «Мое путешествие в Италию». были особенно показательны в отношении вдохновения, которое сформировало его. Скорсезе никогда не писал мемуаров, но эти фильмы близки к этому.

Хотя большая часть образа «мистера Скорсезе» — это собственные воспоминания режиссера от фильма к фильму, в портрете присутствует множество других личностей. Сюда входят такие сотрудники, как редактор Тельма СкунмейкерПол Шрейдер, Роберт Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и Дэй-Льюис. Сюда также входят дети Скорсезе, его бывшие жены и его старые приятели из Маленькой Италии. Во-первых, Сальваторе «Салли Гага» Урикола впервые показан как модель для скандального Джонни Боя Де Ниро, взрывающего почтовые ящики, в «Злых улицах».

«Кино поглотило его в столь раннем возрасте и никогда не покидало его», — говорит Ди Каприо в фильме. «Такого, как он, больше никогда не будет», — говорит Стивен Спилберг.

Легко думать о Скорсезе, возможно, самом почитаемом из ныне живущих режиссеров, как о неизбежности того, что он, конечно же, сможет снимать те фильмы, которые хочет. Но «Мистер Скорсезе» является напоминанием о том, как часто это было не так и как часто Скорсезе оказывался за пределами Голливуда, будь то из-за разочарования в кассовых сборах, противоречия стилей или предполагаемой опасности в спорных сюжетах («Таксист», «Последнее искушение Христа»), которые его тянули.

«Он боролся за каждый фильм», — говорит Миллер. “Разрезать все это было похоже на езду на брыкающемся мустанге. Ты поднимаешься и падаешь, ты мертв, а потом жив”.

Сегодняшние киноруководители, особенно не склонные к риску, могли бы поучиться у «мистера Скорсезе» некоторым урокам о том, какую пользу они могут принести личному режиссеру. Как рассказывается в фильме, в конце 70-х продюсер Ирвин Винклер отказался снимать «Рокки 2» с United Artists, если они не снимут также «Бешеного быка».

Для Миллера, чьи фильмы включают «Балладу о Джеке и Роуз» и «План Мэгги», пребывание рядом со Скорсезе было образованием. Она обнаружила, что его фильмы начали заражать «мистера Скорсезе». Монтаж документального фильма принял стиль монтажа его фильма. «Вблизи этих фильмов, — говорит она, — начинаешь дышать воздухом».

Близость к Скорсезе также неизбежно означает рекомендации фильмов. Их много. Миллеру особенно запомнился «Женщина-насекомое». Драма японского режиссера Сёхэя Имамуры 1963 года о трех поколениях женщин.

«Он до сих пор этим занимается», — говорит Миллер. «Он все еще присылает мне фильмы».

«Мистер Скорсезе» недавно дебютировал на Нью-Йоркский кинофестивальгде сын Миллера, Ронан Дэй-Льюис, дебютировал в качестве режиссера с «Анемоной», фильмом, который ознаменовал возвращение мужа с пенсии. На премьере «Мистера Скорсезе» переполненная публика в зале Элис Талли в Линкольн-центре пришла с энтузиазмом насладиться просмотром и отдать дань уважения сюжету.

«Вы слышите, как все эти люди смеются вместе с ним или внезапно аплодируют, когда видят Тельму Скунмейкер или в конце эпизода «Последний вальс», — говорит Миллер. “Было чувство такого ощутимого энтузиазма и любви. Мой муж сказал что-то, что мне показалось очень красивым: это напомнило всем, как сильно они его любят”.