Гас Ван Сент рассказывает о «Прослушке мертвеца» и воспоминаниях Ривера Феникса

Гас Ван Сент все еще движется.

«Я думаю, что многие фильмы, которые я снял, даже непреднамеренно, были основаны на реальных событиях», — говорит Ван Сант со своей знакомой смесью недосказанности и любопытства. “Думаю, это жанр. Меня всегда привлекало то, что заставляет людей делать то, что они делают”.

В «Прослушке мертвеца», последнем фильме Ван Сента, премьера которого состоялась на кинофестивале AFI в субботу, это увлечение становится буквально наэлектризованным. Историческая криминальная драма, основанная на реальном деле Тони Киритсиса о заложниках в 1977 году, разворачивается как скороварка между отчаянием и зрелищем.

“Когда я читал сценарий, – вспоминает он, – в него были встроены ссылки – можно было щелкнуть по ним и услышать настоящие звонки в службу 911. Тони говорил так быстро, как Скорсезе на кокаине, отпуская шутки и выходя из себя. Я подумал: “Это потрясающий персонаж”.

В словах Ван Сента чувствуется тихий трепет, это голос кинорежиссера, всю свою карьеру балансирующего между сочувствием и опасностью. От «Аптечного ковбоя» и «Мой личный штат Айдахо» до номинированных на «Оскар» «Умница Уилл Хантинг» и «Молоко» — он никогда не гонялся за каким-то одним жанром; только человеческое поведение.

«В этой истории была какая-то странная энергия амбарного штурма», — делится он. «Мы встретились в Soho House, и продюсер сказал: «Через два месяца нам нужно начать съемки в Луисвилле». Это было самое привлекательное — просто отправиться в путь, как Гекльберри Финн».

Сейчас 73-летний Ван Сент испытывает ностальгию, когда говорит о творческом хаосе. «Самое лучшее в кино — это по-прежнему несчастный случай», — говорит он. “Ривер Феникс любил, когда на съемочной площадке происходило что-то неожиданное. В такие моменты он оживал — он мог чувствовать реакцию своего персонажа в реальном времени”.

Это воспоминание осталось, как и одна из туманных машин на церемонии вручения премии «Оскар» 1998 года, из-за которой ему стало физически плохо, в то время как «Умница Уилл Хантинг» (1997) уступил большую часть своих наград «Титанику».

«Теперь у меня аллергия на сценический туман», — говорит он со смехом. «Поэтому я никогда не использую его на съемочной площадке».

Прошло семь лет с момента его последнего театрального фильма («Не волнуйся, он пешком далеко не уйдет»), но Ван Сент вернулся с историей, которая перекликается с его увлечением настоящей американской трагедией и абсурдом – режиссер, как всегда, тянется к рваной грани между сочувствием и одержимостью.

В «Прослушке мертвеца» Ван Сент представляет свою самую захватывающую и напряженную работу со времен «Молока». Фильм наполнен беспокойной энергией, которая отличала его шедевры начала 1970-х годов, демонстрируя при этом обостренную зрелость в тоне и контроле. Скарсгард показывает лучшее в своей карьере выступление, подкрепляя непостоянство Тони Киритсиса вспышками юмора и разбитым сердцем, в то время как Дакре Монтгомери и Колман Доминго демонстрируют богато текстурированную игру. Темные лошадки на «Оскаре»? Конечно. Но это не значит, что об этом не следует думать. В частности, режиссура Ван Сента одновременно интимна и взрывоопасна, она обрамляет хаос сочувствием, позволяя зрителям почувствовать пульс отчаяния, стоящий за каждым решением. Сценарий фильма, адаптированный на основе реальных событий сценаристом-новичком Остином Колодни, пронизан гуманизмом и мрачным остроумием и считается одним из лучших в этом году.

В обширном интервью с РазнообразиеВан Сант рассказывает о своем прошлом, настоящем и будущем в отрасли, на освоение которой он потратил более четырех десятилетий.

Судя по вашей фильмографии, это соответствует вашему интересу к реальным персонажам и преступлениям.

Да, я так думаю. Многие мои фильмы, даже художественные, основаны на чем-то из реального мира — новостях или статьях. «Аптечный ковбой», «Слон» и «Последние дни» возникли из этого импульса. Это не «настоящее преступление», как на телевидении, а вопрос о том, что заставляет человека действовать определенным образом — этот вопрос внутри преступления.

Как вы решили Билл Скарсгард для Тони и Дэйкра Монтгомери для Ричарда?

Кастинг, вероятно, был так же важен, как и сценарий. Однажды на выходных я был в спа-салоне, слушал эмбиент-музыку и пытался решить, стоит ли мне немедленно приступить к этому проекту — съемки должны были начаться в ноябре. Я всегда хотел работать с Биллом. Я предлагал ему роли до того, как этого не произошло. У него потрясающая карьера — да, фильмы ужасов, но он как Лон Чейни, человек с тысячей лиц. А еще он на 10 лет моложе настоящего Тони, что делает его интересным.

Дакра я знал по его записи для прослушивания в «Очень странные дела». Это одна из тех легендарных кассет, которые раздают актеры — идеальное освещение, идеальные линии глаз. Я сначала даже сериал не смотрел, только его сцены. Он чувствовал себя новым, непредсказуемым, и это было то, что нужно фильму.

А Колман Доминго в роли радио-диджея — это такой вдохновенный выбор.

На самом деле мы смоделировали этого персонажа по образцу диджея из «Воинов». Это было в сценарии. Прежде чем на борт поднялся Колман, у нас прошло несколько актеров. Он работал с нашим продюсером Кассианом Элвесом над другим проектом и сказал: «Мне бы хотелось поработать с Гасом». Он был идеален — его присутствие определяет фильм.

Поклонники всегда спрашивают, вернетесь ли вы когда-нибудь к «Аптечному ковбою».

На самом деле, есть сценарии, которые написал один и тот же писатель — Джеймс Фогл. Было четыре разных фильма, и один из них называется «Песочница Сатаны», думаю, его хотел сделать Джеймс Франко, но я предпочел именно этот. Действие происходит в тюрьме Сан-Квентин. И на самом деле, когда мы встретились с ним и снимали фильм, он находился в тюрьме штата Уолла-Уолла в штате Вашингтон, и поэтому у него было несколько историй, когда они были на свободе, например, «Аптечный ковбой», когда они бегали, продавали наркотики и воровали наркотики. Итак, есть и другие, да, существуют и другие.

Ривер Феникс был очень плодотворным в вашем путешествии в кино. Он определенно является одной из основных причин, по которой я сам влюбился в кино. Как часто он приходит вам в голову?

Я имею в виду, я думаю о нем все время — на стене висит его фотография. Знаете, он был в каком-то смысле очень замечательным сотрудником. И мы сделали только эту часть, и мы планировали — он планировал участвовать в том, что впоследствии стало «Молоком». Но это произошло позже, перед его смертью, так что был проект, о котором мы говорили. Но да, он был очень спонтанным. Он любил импровизировать. Это было его любимое занятие. И я не думаю, что ему обязательно нужно было, в зависимости от того, с кем он работал, уходить со сцены и импровизировать. Вероятно, это был не тот тип фильмов, которые он снимал – он снимал традиционные произведения, которые, вроде бы, надежно были в Голливуде. Знаете, он играл традиционные пьесы, ему это предлагали.

И в этой среде вы не снимаете фильм, как — ну, знаете, как будто вы упоминаете Скорсезе — где импровизируют целые сцены. И когда мы это сделали, он узнал, что мне это понравилось, вы знаете, что я был бы в порядке, если бы он просто делал что-то в течение пяти минут, чего даже не было в сценарии, потому что тогда он действительно мог исследовать материал и мог чувствовать себя очень открытым в отношении того, что он играет. Так что это было своего рода волшебством, ему это понравилось, но он не смог этого сделать. Так что он был очень взволнован этим, потому что обычно он этого не делал.

Я не знаю, там много чего. Его воспитание было таким, что в его банках памяти не было большого количества историй из кино. Он обучался на дому, поэтому у него не было большого количества знаний о войне, которые он знал. Его обучение на дому не исключало войны. Так что таких персонажей, как генерал Макартур, не было в его мире — он не знал, кто они такие. И наоборот, он не знал, что такое юмор. По его словам, он не знал, что такое шутка «кавычки без кавычек», пока ему не исполнилось девять лет.

Он узнал об этом, потому что ходил в традиционную школу — государственную школу — и дети рассказывали анекдоты. Это была эпоха, когда дети любили шутки. Он не знал, что это такое; они были для него как нечто чужое. У него также не было улыбки, о которой люди не обязательно знают. Он сказал мне это — он сказал: «Ну, у меня нет улыбки». И я сказал: «Ты шутишь». А потом он улыбнулся и показал мне свою улыбку, и я сказал: «О да, я не вижу такой улыбки в ваших фильмах».

Итак, у него была одна интересная вещь — для кинозвезды интересное отсутствие такой огромной улыбки. Но при этом он был очень веселым, и его самым любимым занятием было просто смеяться и рассказывать истории.

Вы дважды номинировались на «Оскар». Что ты помнишь о тех утрах?

В основном то, что я не осознавал, когда были сделаны объявления. Я проснулся от множества телефонных звонков. Это большой голливудский приз — это здорово. На церемонии «Умница Уилл Хантинг» они представили этот огромный корабль «Титаник», и повсюду раскинулся туман. Мне так стало плохо, сидя там, что я поклялся, что никогда больше не буду использовать туман на своих съемках.

Много говорят о «смерти» кино. Вы в это верите?

Нисколько. Кино всегда следует за технологиями — от никелодеонов до айфонов. Что важно, так это собрание, этот общий опыт. Форма искусства не умирает; оно просто меняется. Лучшие фильмы 1920-х годов были чудесами, потому что никто еще не знал, что такое кино. Мы переживаем еще один из периодов открытий.

Можем ли мы ожидать в ближайшее время еще один фильм? Или нам придется ждать еще семь лет?

Я надеюсь, что это так. Я работал над проектом Gucci и шестью часами «Вражды», так что я не сидел без дела. Есть сотни идей — их полно в цифровых файлах. Некоторые могут занять десятилетия, как это произошло с «Молоком». Но они здесь, ждут.