Джош Гробан оглядывается назад: «Музыка стала обузой для моего психического здоровья» | Семья

Джош Гробан родился в Лос-Анджелесе в 1981 году и является певцом, автором песен и актером. Его одноименный классический кроссовер-дебют стал пятикратным платиновым в 2001 году, и с тех пор он продал более 25 миллионов альбомов. Как актер он снимался в таких фильмах, как «Безумная глупая любовь», а также в сериалах «Офис» и «Симпсоны». Гробан дебютировал на Бродвее в 2016 году в спектакле «Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» — роль, которая принесла ему номинацию на премию «Тони». Гробан дает свой первый концерт в Великобритании за шесть лет на разовом мероприятии. Мероприятие O2 в Лондоне 1 апреля.

Я прошел через множество этапов, когда Мне было пять лет — космонавт, пожарный и, как на этом фото, ковбой. Этот образ был вдохновлен старыми кантри и вестернами, которые я смотрел, своего рода самодельная смесь стрелка и гитариста с повязкой на голове. И это было не только для заднего двора – я носил его повсюду. Если я ронял что-нибудь на улице, мама говорила: «Джош, ковбои не мусорят». Она великолепно умела использовать любого персонажа, которого я придумал, чтобы преподать мне урок.

В то время я был застенчивым и неуклюжим в общении и мог слететь с ума, не зная почему. Я не осознавал, что у меня СДВГ, поэтому в одну минуту я отскакивал от стен, а в следующую разбился. Я был творческим человеком, но часто приватным: из тех рано развившихся хвастунов, которые устраивали с братом волшебное представление, проделывали глупые карточные фокусы, но если кто-то просил меня сделать что-то душевное, я замирал. Даже сейчас, в 44 года, мне до сих пор страшно играть людям новые песни – слова «Давай, Джош, сыграй нам песню!» на вечеринке остаются моим худшим кошмаром.

Мой голос не падал, пока мне не исполнилось 14 лет, и мне было трудно на уроках, если только это не уроки рисования. Я несколько раз менял школу, поскольку мои родители пытались найти среду, в которой я мог бы действительно усвоить что-нибудь академическое. О СДВГ тогда мало говорили, и учителям не всегда хватало на это терпения.

Когда мне было 13, учитель вытащил меня. позади хора и дал мне мое первое соло. Это был первый раз, когда я показывал кому-либо то, что делал только в своей спальне, и впервые я чувствовал себя по-настоящему хорошо. После этого что-то щелкнуло. Я учился в школе с актером Джейсоном Шварцманом, и мы исполняли песню Гершвина «S Wonderful» — Джейсон на барабанах, я на вокале. Мои одноклассники сходили с ума, потому что ребенок, который обычно прятался в углу, вдруг начал исполнять соло.

Эти формирующие моменты изменили то, что раньше было бурной главой моего детства. Оттуда я прошел прослушивание в мюзиклы, присоединился к джазовому вокальному хору и в конце концов поступил в среднюю школу искусств округа Лос-Анджелес. Именно тогда я понял, что действительно могу заниматься этим профессионально.

В 16 лет меня открыл продюсер и автор песен Дэвид Фостер, который услышал обо мне от местного преподавателя вокала. Прослушав мою запись, он попросил меня заменить Андреа Бочелли, который застрял в Германии и не смог репетировать к церемонии вручения Грэмми 1999 года. В том возрасте я был достаточно наивен, чтобы не понимать, насколько важно петь. Молитва с Селин Дионно мне все равно было страшно. Селин была невероятно добра и продолжала уверять меня, что я смогу это сделать. Папа сказал, что я выбил его из парка – и на следующее утро я просто вернулся в класс, как ни в чем не бывало.

Я собирался поступить в престижную школу исполнительских искусств Карнеги-Меллон, когда Дэвид предположил, что для меня может быть другой путь. Вместо учебы я взял отпуск и начал записываться. Это было начало нулевых – гибридные жанры, такие как рэп-рок и поп-рок, доминировали в чартах Billboard, у каждого певца-мужчины были замороженные кончики пальцев, а глянцевые бойз-бэнды были популярны. Быть баритоном музыкального театра с традиционным образованием было не в моде, поэтому Дэвид, с его 16 премиями Грэмми, пошел вместе со мной в темноту. Как только он вышел, я был полностью уверен, что альбом провалится и я вернусь в театральную школу. Я никогда не оглядывался назад.

Когда дело дошло до живого выступления, Дэйвид шутил о том, как женщины в зале жаждали меня. Я настаивал: “Нет, нет, они такие милые! Они добрые. Они делают пожертвования на благотворительность!” Оглядываясь назад, я понимаю, что это было своего рода страстное материнство. С одной стороны, они хотели ущипнуть меня за щеки, как милого мальчика; с другой стороны, я сидел на краю сцены и чувствовал, как их руки поднимаются по моим штанам. К счастью, до меня ничего не дошло, потому что я совершенно не обращал внимания.

Я до сих пор говорю со своим психиатром о противоречии между тем, чтобы быть чувствительным человеком и стать знаменитым. Честно говоря, я, наверное, был здоровее, когда был ребенком в своей спальне, и никто не обращал на меня внимания. Частично проблема заключалась в материале: мне было 18, я слушал гранж, но пел такие песни, как To Where You Are, о любви и горе. В 5 утра, работая на телевидении, находясь в какой-то далекой стране из-за смены часовых поясов, я почувствовал необходимость жить в этих очень взрослых эмоциях, которые я не мог понять, зная при этом, насколько глубоко песни значили для людей, которые их слушали.

Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, кем я был во взрослой жизни, и долгое время у меня было такое ощущение, будто я застыл во времени, будучи 12-летним. В результате мои 20 лет были хаотичными, и в конечном итоге эта чувствительность переросла в депрессию. Музыка стала обузой для моего психического здоровья. Я впускаю негатив – похвалу, критику, чувство непричастности. Это было похоже на то, как будто заново переживал всю неуверенность в школе на стероидах. Были годы, когда я ходил по сцене с широкой улыбкой и плакал по дороге домой, пока, наконец, не начал принимать лекарства из-за того, насколько мрачными становились дела.

К счастью, у меня были отличные друзья, семья и команда, которые не хотели, чтобы я потерпел крах и сгорел. Музыкальный бизнес может быть холодным и циничным, но меня защитили мои люди. Я никогда не занимался самолечением наркотиками или алкоголем; Я никогда не хотел повредить свой голос. Я всегда хотел преуспеть. И теперь мне повезло, что я могу гордиться тем, что мне удалось опустить голову и пройти через это.

В свои 30 я творчески восстал – Думаю, это была моя фаза среднего пальца. Я попал в студию с Риком Рубином, работал с комедийными людьми, которыми я всегда восхищался, такими как Тим и Эрик и все, кто участвует в Парки и отдых. Выступление на Бродвее тоже было похоже на возвращение домой к себе в молодости – меня окружали чудаки-единомышленники, музыканты-экспериментаторы, которые также умеют играть и танцевать; настоящий швейцарский армейский нож талантов. Этот опыт во многом напоминал прохождение полного круга – они все были как тот ребенок с повязкой на голове и гитарой, всего понемногу.

Сейчас, когда мне за 40, я чувствую благодарность за то, что выбрал странный, извилистый путь. Я бы не решился рассказать пятилетней версии себя, как выглядит финишная черта, потому что не думаю, что я был бы здесь без всего сложного – чувствительности, «а что, если», неудач. Иногда вам нужно почувствовать, что вы не вписываетесь, чтобы понять, где вы находитесь. Плюс я бы определенно не хотел забивать ему голову. Судя по одному лишь наряду, этот ребенок был в шаге от того, чтобы стать абсолютно невыносимым. Я бесконечно горжусь тем, что он справился с этим целым и невредимым, но его нужно было сбить с толку.