Международная конкуренция на скрипке Джозефа Болонья, которая принимает заявки до 31 августа, чтит французский скрипач и композитор Chevalier de Saint-Georges
Организовано фестивалем International de Musique Saint-Georges, Международный конкурс скрипки Джозефа Болонья Почитает длинное музыкальное наследие его тезки.
Чтобы проходить в Гваделупе, с 18 по 22 ноября 2025 года, конкурс открыт для скрипачей всех национальностей в возрасте от 16 до 32 лет. Заявки закрываются 31 августа. Каждый из финалистов выступит с официальным фестивальным оркестром на фестивале International de Musique Saint-Georges 2025, во главе с его художественным и музыкальным руководителем, Марлон ДаниэльПолем
Мы встретились с Марлоном, чтобы узнать больше о событии, а также скрипач/композитор Джозеф Болонь, Chevalier de Saint-Georges.
Не могли бы вы рассказать нам о новом международном конкурсе на скрипке, который вы запускаете в этом году? Какова его миссия и мотивы, стоящие за ней?
Этого 15–23 ноября 2025 года мы открыли Международный конкурс скрипки Джозефа Болонья на знаменитом мельфейном акте в Гваделупе в рамках фестиваля международного де-Мусика Сен-Жорж. Он открыт для скрипачей всех национальностей, в возрасте от 16 до 32 лет и предлагает более 35 000 евро в виде призов и возможностей производительности.
Соревнование-это живая дань уважения Джозефу Болонсу, Chevalier de Saint-Georges (1745–1799), афро-французскому скрипачу, композитору, дирижеру и историческому фигуре, родившейся в Бейделупе, чье значение слишком часто исключалось из канонов музыки.
Наша миссия – двойная: 1. Чтобы определить талант, который может воплотить дух и представлять наследие Джозефа Болонья, а также соревнования и фестиваль по всему миру. 2. Мы надеемся привести работы композитора в стандартный репертуар вместе со своими современниками, где он принадлежит.
Соревнование расширяет миссию фестиваля International de Musique Saint-Georges, что, как мы надеемся, приводит к длительным изменениям в мире классической музыки.
Конкурс будет организован в Гваделупе, в Карибском бассейне. Можете ли вы поделиться подробнее об этом прекрасном месте?
Гваделупа – это французский архипелаг в Карибском бассейне – вибрант, многоязычный и культурно богатый – где встречаются африканские, европейские и карибские традиции. Это также место рождения Болонья, поэтому привлечение международной конкуренции на скрипке здесь особенно значимо. Наше место, Mémorial Acte, представляет собой поразительный, набережный культурный центр, посвященный памяти и истории работорговли – место, где сосуществуют историческое размышление, изобразительное искусство и производительность. В связи с этим мемориальным ACTE и Guadeloupe предлагают платформу для международных художников разных жанров. Для посетителей архитектурное чудо и природная красота острова, освещают культуру Карибского бассейна, наполненные креольской и французской кухней, в сочетании с легкостью путешествия на европейскую территорию, которая использует евро.
Конкурс посвящен памяти Джозефа Болонья. Для читателей, которые могут его не знать, можете ли вы рассказать нам о его жизни, его работе и его наследии?
Болонь, родившийся в Байллифе, Гваделупа, и вырос в Париже, стал величайшим фехтовальщиком своего дня, полковником революционной эры, знаменитым виртуозом скрипки, дирижером и композитором. Он повлиял на современников, включая Гайдна и Моцарта, вдохновленных писателей, таких как Александр Дюма, и был описан Джоном Адамсом как «самого опытного человека в Европе». После веков стирания его жизнь, наконец, привлекла широкое внимание документального фильма CBC 2003 года Le Mozart Noir для освещения The New York Times (24 июля 2020 года), биографического Chevalier, Marie Antoinette (2006), и серии BBC 2022 Marie Antoinette.
2025 год отмечает 280 -летие рождения Джозефа Болонья на его родине. Наш фестиваль и соревнование предназначены для того, чтобы почтить и защитить законное место Болонья в истории, а также на концертных этапах сегодня.
Конкурс идентифицирует молодого художника, который может носить этот баннер, так же, как фестиваль дает международной музыке, любящей аудиторию захватывающую альтернативу европейским и американским фестивалям классической музыки.
Какие призы будут присуждены победителям этого года?
Лауреаты получат денежные вознаграждения на общую сумму более 35 000 евро, а также избранные возможности для выступлений, связанные с фестивалем международной де Мусики Сен-Жорж и нашими партнерами. Цель состоит в том, чтобы помочь начать карьеру исключительных исполнителей, и победитель продолжает представлять наследие Джозефа Болонья, Chevalier de Saint-Georges.
Как бы вы охарактеризовали музыку Джозефа Болонья?
Элегантный, инновационный, выразительный и ориентированный на скрип. Джозеф Болонья был одним из ведущих виртуозом скрипки в истории, который принес инновации и спортивную энергию на инструмент.
Он писал в галанте, раннем классическом стиле, характеризующемся по пению мелодий, чистым линиям, оборванию гармонических текстур и динамическим виртуозным письмом для скрипки, которая расширила возможности инструмента. Его сочинение для скрипки отмечено точностью, скоростью и Флэром, возможно, было побочным продуктом его невероятного атлетизма.
Будет ли конкурс включать в себя обязательную работу Boolgne в этом году?
Да. Музыка Болонья является неотъемлемой частью личности конкурса. Кандидаты должны будут представить работу Болонья во всех раундах соревнования. Подобно другим международным соревнованиям, посвященным другим композиторам, Болонья является центром внимания, с финальным раундом, сольным выступлением с оркестром, посвященным его концерти.
В то время, когда откатится много инициатив в области разнообразия, справедливости и инклюзии, особенно в США, почему вы считаете, что важно продолжать отстаивать чернокожих и других недопредставленных композиторов?
Сам Джозеф Болонья является окончательным примером того, почему инициативы по разнообразию, справедливости и включению имеют значение. Болонь был не только композитором и скрипачом необычайных даров, но и одним из величайших фехтовальщиков 18 -го века, полковника во Французской революции и культурной фигуры. Его праздновали за его блеск почти в каждой дисциплине, которую он касался. Он воплотил превосходство, и все же из -за расизма его наследие было систематически минимизировано и во многих случаях стирается.
Когда люди отклоняют инициативы по расширению репертуара и выделению цветных художников, они раскрывают недостатки и неосознанно расистское предположение – это о квотах или политике. Это не так. Это об исторической истине. Речь идет о том, чтобы ввести полную меру нашего вклада, нашего мастерства и нашего человечества. Отрицать Болонья или других, как он, их законное место в нашей культурной памяти – это отрицать себя.
Поэтому отстаивание недопредставленных композиторов не является модным; Речь идет о том, чтобы настаивать на том, чтобы превосходство было признано, где оно найдено. Болонь был бесспорно среди лучших в свое время, и поэтому конкуренция, которая носит его имя, предназначена для поддержки того же стандарта. Наша миссия состоит в том, чтобы открыть и продвигать скрипача, который может представлять это наследие на мировой арене. И позвольте мне быть очень ясным: этот выбор будет сделан только в мастерстве и блеске, независимо от фона. Вот как мы чтим Джозефа Болонья, Chevalier de Saint-Georges, человека, который преодолел барьеры благодаря чистой силе его совершенства.
По этой причине фестиваль кропотливо задействовал жюри известных международных специалистов в этой области, в том числе Кинге Августин (Польша/США), Юань Фан (Китай), Ко Габриэль Камеда (Япония/Германия), Кларисса Ринальдо (Гуаделупа/Франция) и Христо Попа (Болгара/США), которая будет служить в качестве президента, и качество, и качество, в качестве президента, и качество, и качество, и качество, и качество, в качестве президента. соревнование.
Считаете ли вы, что мир классической музыки добился прогресса в разнообразии и представительстве в последние годы? Какие изменения вы бы все еще хотели увидеть?
Да, был прогресс – более исторически исключенные композиторы входят в репертуар, и на основных этапах наблюдается все больше цветных художников. Но прогресс неровный и, во многих местах, хрупкий. В США мы свидетельствуем о политических откатах, которые стремятся освободить идею о том, что представление имеет значение. Эти неудачи не о справедливости; Они о страхе и сохранении исключения. В их корне они основаны на расизме и сопротивлении изменениям.
Наш фестиваль в Гваделупе всегда понимал, что включение широкого спектра голосов делает искусство более сильным, а не слабее. Что такое разнообразие, если не сама сущность музыки, гармония разных голосов, тембров и традиций, объединяющихся? Что такое справедливость, если не гарантирует, что у превосходства есть такой же шанс быть услышанным, независимо от того, кто его создает? А что такое включение, если не признание того, что классическая музыка принадлежит всем?
Фестиваль предоставляет платформу для разнообразных художников, потому что их мастерство заслуживает сцены. Соревнование, однако, о чем-то очень специфическом: найти скрипача, который может наилучшим образом представлять наследие Джозефа Болонья, Chevalier de Saint-Georges. Это наследие – одно из бескомпромиссных превосходства. Мы не снижаем стандарты; Мы поднимаем линии обзора. Конкурс проходит международным, основанным на заслугах и сосредоточен на мастерстве высшего порядка. При этом мы моделируем видение классической музыки, которая является исторически правдивой и перспективной-видение, где превосходство и представление являются не противоположностями, а союзниками.
Для читателей, стремящихся расширить свой репертуар, какие композиторы вы бы порекомендовали исследовать за пределами традиционного канона?
Имя должно быть Джозеф Болонье, чьи концерты, симфония и камерные работы столь же убедительны, как и его современники. Но он не один. Композиторы цвета на протяжении веков оставили нам обширное, богатое наследие оригинальной музыки, которое заслуживает того, чтобы ее исполняли в наших концертных залах и преподавались в наших учреждениях.
Подумайте о Хосе Уайт, виртуозе скрипки афро-кубин, который перенес европейский романтизм в новую идиому, или Сэмюэль Коулридж-Тейлор, чьи работы вышли замуж за поздний романтический лиризм с африканскими и диаспорическими темами. Рассмотрим Флоренс Прайс, чьи оркестровые и камерные работы объединяют американские идиомы с безупречным ремеслом, или Уильям Грант, все еще часто называемый «деканом афроамериканских композиторов», чьи работы расширили возможности звука 20-го века. В наше время, такие композиторы, как Доминик Ле Гендре, Джеймс Ли III, Таня Леон, Джесси Монтгомери, Тьерри Пеку Карлос Саймон, Кертис Стюарт, Ширли Томпсон, Эррилли Уоллен и Тревор Уэстон, и многие другие формируют голос современной музыки, в то же время соединяя с широкими культурными нарравами.
Когда исполнители, студенты и учреждения охватывают этих композиторов не как курьез, а как основной репертуар, канон развивается, и мы все процветаем; Музыканты углубляют свое мастерство, зрители слышат истории, которые резонируют между культурами, и традиция классической музыки проявляется как разнообразная глобальная форма искусства, которым она всегда была действительно.
Наконец, для тех, кто заинтересован в подаче заявления, когда у него есть крайний срок подачи заявок?
Заявки закрываются 31 августа 2025 года. Ранние представления поощряются, чтобы наша команда могла облегчить туристическую логистику для тех, кто продвигается в живые раунды в Гваделупе.
Читайте также
