Ее иконография в Кембридже сделала ее местной иконой – Гарвардская газетта

15 сентября 1978 года – когда у Гарвардской газеты все еще было печатное издание – оно было распространено, как обычно, вокруг кампуса и почтовых ящиках подписчиков по всей стране. Но что -то в этой проблеме было другим. В первую очередь была проиллюстрирована первая страница.

Шаги библиотеки Вдонера сразу же узнаваемы на иллюстрации, но для местных читателей в то время бурный стиль рисунка был бы таким же знакомым. Это был Барбара Уэстман, художник с тесными связями с Гарвардом, который в течение 1960 -х и 70 -х годов проиллюстрировал четыре книги о Бостоне и Кембридже. Она стала первым штатным художником в «Газете» в 1977 году, иллюстрируя полные страницы для праздников и годовщины, наполовину страниц для благотворительных приводов и уведомлений о кампусе, а также десятки точечных рисунков с изображением Гарвардского двора и Гарвардской площади. После переезда в Big Apple в 1980 году она начала работать на The New Yorker, в конечном итоге получив 17 обложек и более чем 100 местных иллюстраций в течение 13 лет с публикацией.

«Барбара была тем человеком, к которым стремились люди», – сказал Фриц Уэстман о своей тете, которая умерла в прошлом году в возрасте 95 лет. Он вспоминает ее как стильную местную знаменитость в еното -пальто и школьной шляпе, увеличиваясь в маленьком красном Вольксвагене. «Она не была консервативной бостонцами. У нее был метод быть самим собой, как восклицательные знаки большими пузырьковыми буквами. Вы могли бы сказать, что в ней было что -то, что было бы просто другим и веселым».

Рисунки Уэстмана для газеты были недавно заново открыты в рамках продолжающегося проекта, оцифрующих физические проблемы публикации. Подборка ее произведений с газеты опубликована здесь онлайн впервые.

Прежде чем прийти в газету, Уэстман работал в Гарварде с 1967 по 1977 год в качестве археологического рисователя для музея Пибоди. Но ее связь с Гарвардом возвращается дальше, сказала ее племянник.

Она родилась в 1929 году в Бостоне у Фредерика В. Вестмана, архитектора, и Элеоноры Проктор Фурмингер, концертного пианиста. Здания фирмы ее отца, Whelan & Westman, можно найти вокруг Бостона и Кембриджа, в том числе в Гарвардском дворе. Фирма была нанята в качестве субподрядчика в некоторых частях Данстер -Хауса и Лоуэлл -Хауса, построенной в 1930 году. Она начала рисовать в возрасте 2 лет, сказала ее племянник, а творчество ее родителей стало основой для ее становления художником, как и «Луна муллины». После посещения колледжа Goucher в Мэриленде и завершив обучение в аспирантуре в Мюнхене, Уэстман вернулась в Бостон в 1957 году, чтобы поступить в школу Музея изобразительных искусств, где она была первой в своем классе.

Local landmarks including City Hall Plaza, Commonwealth Avenue, and the Longfellow Bridge fill the pages of Westman’s first book, “The Bean and the Scene: Drawings of Boston,” published in 1969. Her husband, the late philosopher and art critic Arthur Danto, recalled the local impact of her work in an essay introducing one of her art shows: “Posters, taken from the books, were displayed in shop windows all over Cambridge и Бостон, и все принадлежали копии книг ». Уэстман опубликует еще шесть иллюстрированных книг в период с 1970 по 1991 год, три из которых изображают Большой Бостон.

Уэстман (и ее домашнее животное) жила в квартире недалеко от Гарвардской площади, пока она работала в университете. Ее племянник Фриц Уэстман часто посещал в детстве, и они бродили по площади, просматривая магазины, такие как дизайнерские исследования на улице Браттл, указывая на то, что они нашли наиболее интересным. Когда Уэстман посетила семью своего племянника в Рокпорте, штат Массачусетс, она пригласила его «редактировать» свои книги. Фриц Уэстман сказал, что это было оправдание, чтобы провести с ним время – ему было около 10 лет – и способ посмотреть, как ребенок отреагировал на ее работу. «Это было похоже на то, как иметь друга, который был моим возрастом. Я посмотрел на нее; это было похоже на прогулку с мультфильмом».

Гарвард также фигурирует в книгах Уэстмана. 1970 Гарвардский Crimson Review «Борода и оплетка: рисунки Кембриджа» отмечает: «Когда Барбара Уэстман говорит« Кембридж », она действительно говорит о Гарварде», позже добавив: «Мисс Уэстман Мэй жить В Кембридже, но она смотрит на это глазами туриста ». Рецензент был на чем -то: в письме к другу после четырех лет жизни в Европе, Уэстман написал: «Теперь я смотрю на Америку как турист, видя Америку. Я все вижу! »

Многие считали, как Уэстман рассматривал мир как один из самых убедительных аспектов ее искусства. Данто однажды написала: «Барбара создала визуальный миф о Бостоне. Мир, который она дала, был ее собственным. По правде говоря, ее рисунки были ее разумом, учитывая внешнее воплощение».

В 1980 году Уэстман переехал в Нью -Йорк, чтобы жениться на Данто. Несмотря на смену пейзажей, ее процесс оставался прежним. Живя в Европе, Барбара нарисовала на крышах. В Бостоне ее племянник вспоминает, как она сидит в снежном банк в районе Бикон -Хилл, тщательно записывая каждый кирпич здания. А в Нью-Йорке она наблюдала за людьми в автобусе или на прогулке по Бродвее. Город был ее студийным пространством. Как только она запечатлела то, что видела в заметках и рисунках, Вестман написала в письме другу, тогда пришло время пойти домой в ее «вторую студию, где тихо, и подумайте».

В заявлении художника начала 2000 -х Вестман написал: «Мне нравится сразу же укладывать изображение – очень напрямую – и не менять его». По этой причине она предпочитала бумагу, чернила и акрил над холстом.

«В мире современного искусства было много людей, которые не считали ее работу законной, потому что это было в основном на бумаге», – сказал Фриц Вестман, также художник. И все же, «она не была тем, кто был заинтересован в том, чтобы пытаться доказать себя в мире искусства. Когда вы делаете работу, которую вы любите, вам действительно не волнует то, что интересует кто -то еще. Вы просто идете и делаете свое дело».

Работы Уэстмана можно найти в государственных и частных коллекциях в США и за рубежом, в том числе в Гарвардском художественном музее; а Филадельфийский музей искусств; а Музей изобразительных искусств, Бостон; Бостон Атенеум; Kjarvalsstaðir в Рейкьявике, Исландия; и Галери Манту-Гиньак в Париже. Но ее наследие не только выживает в экспонатах и воспоминаниях о близких – но на тех самих городках, которые она захватил.

В табачном магазине Leavitt & Peirce на Массачусетском проспекте в Кембридже, пыльная копия «Борода и косичка» сидит на полке за реестрой, открывая на странице иллюстрацией их витрины. А в уборщиках на склоне холма на соседнем братле, иллюстрация улицы Браттл, которую Уэстман подарил первоначальному владельцу магазина в конце 60 -х годов, висит на стойке регистрации. Морин Немец, давний сотрудник The Cleaners, указывает на уличный знак на иллюстрации, на которой говорится «Нет, нет здесь».

«Парк на Гарвард -сквер был болью сзади», – сказал Герман. «Во всех ее картинах, когда вы смотрите на них, в этом есть что -то сумасшедшее. У нее было чувство юмора».

Вестман передал этот творческий инстинкт, драйв и юмор своему племяннику. Его первые дни, окруженные креативщиками в Рокпорте, и поддержка его тети и дядю в более позднем возрасте, дала ему толчок, который он должен был покинуть свою бизнес -программу бакалавриата для музейной школы. С 80 -х он был скульптором и сотрудником по восстановлению искусства. Теперь он надеется поделиться с семьей и друзьями, чем его тетя поделилась с ним, и она начинается в его доме в Пенсильвании.

«Мой дом похож на небольшой автопортрет. Есть работы Барбары, есть мои работы, есть вещи моего дедушки», но, что самое важное, он сказал, что это становится «двоюродной сестрой в квартире Барбары в Нью-Йорке»-пространство для смеха, творчества, а также повседневных здравоохранения и звуков, которые вдохновляли ее.

«В нашей очень занятой жизни, – написала Барбара в« Борода и оплетке », -« Мы не останавливаемся и не смотрим или не смотрим на некоторые действительно красивые вещи. Художники делают дети. Я думаю, что артисты, фотографы и дети, чтобы помочь занятым людям увидеть, что вокруг них ».