Японский модельер Иссей Мияке, известный своей инновационной плиссированной одеждой и созданием 100 имитаций водолазок для соучредителя Apple Стива Джобса, умер от рака печени в больнице в Токио. Ему было 84 года.
Issey Miyake Group выпустила краткое заявление о его работе, в котором говорится: «Динамичный дух Мияке был обусловлен неустанным любопытством и желанием передать радость посредством дизайна». В нем говорилось, что «согласно желанию г-на Мияке похорон или панихиды не будет».
Как и Энди Уорхол, Мияке интересовался пересечением искусства, дизайна и моды. На протяжении всей своей 52-летней карьеры дизайнер придерживался «антитрендовой» позиции, всегда называя свои проекты «одеждой», а не «модой».
«Меня больше всего интересуют люди и человеческая форма», — Мияке. рассказал New York Times в 2014 г.. «Одежда — это самое близкое всем людям».
Возможно, наиболее известный благодаря дизайну водолазок из полиэстера и хлопка, неразрывно связанных со Стивом Джобсом. считается, что он произвел 100 штук по цене менее 200 долларов каждая.. Разработанные, чтобы облегчить «усталость от принятия решений», наряду с Levi’s 501 Джобса и New Balance 991, топы стали сокращением для униформы Кремниевой долины конца 90-х, основанной на идее, что умы занятых людей заняты более важными вещами, чем выбор галстуков.
Фотография: Дэниел САЙМОН/Gamma-Rapho/Getty Images
Родившийся в Хиросиме в 1938 году, Мияке изучал графический дизайн в Художественном университете Тама в Токио. Но, задетый пересечением дисциплин, он переключился на моду и переехал в Париж стать учеником Ги Лароша и в конечном итоге работать на Юбера де Живанши примерно в то время, когда Одри Хепберн носила его платья.
После студенческих протестов 1968 г. Миякэ разочаровался в индустрии одежды только для богатых.. Именно этот интерес к моде как к искусству и функциональности, демократичной, но эстетически приятной, привел его к созданию студии дизайна Miyake Design Studio в 1970 году и показу его первой очень пригодной для носки коллекции в Нью-Йорке в 1971 году. Одной из его первых вещей было боди из джерси. , нарисованный вручную с использованием традиционных японских тату-техник.
Увлеченный спортсмен, функциональность стала стержнем работы Мияке. Его самая известная и самая доступная одежда, линия Pleats Please, была запущена в 1993 году как ответ на цену и непригодность для ношения одежды высокого класса.
Накидки и брюки, а также струящиеся накидки без рукавов из термообработанного полиэстера для создания постоянных складок, одежда никогда не мнется, ее можно стирать в машине и сворачивать, а не складывать. Линия остается одним из первых и лучших образцов одежды без гендера и до сих пор продается за сотни фунтов на сайтах перепродажи.
Именно цинизм Мияке по отношению к индустрии моды, в частности к скорости ее производства, обеспечил его дизайну такую долговечность в репутации и дизайне. В интервью Village Voice в 1983 году Мияке изложил свое неприятие цикла моды: «Я хочу, чтобы мой покупатель мог носить свитер, который я разработал 10 лет назад, с брюками этого года».
Микьяке рассматривал технологии как решение проблемы перепроизводства. Одним из таких решений стала идея конца 90-х годов «One Piece of Cloth» (позже известная как A-POC), которая впервые предложила делать одежду из одного тюбика ткани, вырезая вниз и отходы и показывая точно, что можно было бы сделать с вязальной машиной, компьютером и правильным ноу-хау.
Многие из его проектов находятся в музеях, в том числе в постоянной коллекции Музея современного искусства. В 2010 году он получил Орден Культуры в 2010 году, а в 2016 году был награжден званием Commandeur de l’Ordre National de la Légion d’honneur.
Не желая давать интервью, Мияке заметно прихрамывал — результат того, что он пережил атомную бомбу, сброшенную на его родной город Хиросиму в 1945 году, когда ему было семь лет. Три года спустя его мать умерла от радиационного облучения.
В редкой статье 2009 года для New York Times Мияке рассказал насколько этот день и последующая смерть его матери повлияли на его творчество. «Я пытался, хотя и безуспешно, оставить их позади, предпочитая думать о вещах, которые можно создать, а не разрушить, и которые приносят красоту и радость. Меня тянуло к области дизайна одежды, отчасти потому, что это творческий формат, современный и оптимистичный.
«Я не хотел, чтобы меня называли «конструктором, пережившим атомную бомбу».
