Как рекордные аукционы способствуют художественному буму в Индии

Сияющее золотое полотно, наполненное тонкими текстурами и неяркими формами, излучающее энергию и спокойствие.

Эта безымянная картина Васудео Санту Гаитонде 1971 года возглавила рекордный недавний аукцион Saffronart в Дели, на котором было продано 40,2 миллиона долларов (29,9 миллиона фунтов стерлингов) — самая высокая сумма за всю историю искусства Южной Азии. Одна только работа Гайтонда была продана за 7,57 миллиона долларов, что почти в три раза превышает ее оценку, что сделало ее второй самой дорогой картиной Индии.

Торги придали импульс и без того успешному аукционному сезону индийского искусства.

Всего несколько дней спустя Sotheby’s продал пейзаж художника Фрэнсиса Ньютона Соузы. Дома в Хэмпстедепо цене немного ниже, чем у картины Гайтонда, что делает ее третьей по прибылям картиной Индии. Ранее в этом году рекорд самой дорогой картины Индии был сброшен, когда картина М.Ф. Хусейна «Без названия» («Грам Ятра») была продана за ошеломляющие 13,8 миллиона долларов.

Аукционисты и кураторы говорят, что арт-рынок Индии переживает беспрецедентный бум, вызванный ростом количества художественных ярмарок, галерей и выставочных площадей в городах и поселках.

Инсайдеры отрасли оценивать что рынок оценивается в 338 миллионов долларов, что экспоненциально превышает 2 миллиона долларов на рубеже веков, и к 2030 году вырастет до 1,1 миллиарда долларов.

Динеш Вазирани, основатель Saffronart, считает, что это «точка переломного момента».

Недавний аукцион Saffronart, посвященный своему 25-летнему юбилею, увидел переполненный зал, энергичные торги и редкий результат «белых перчаток» — каждый лот был продан, а некоторые посетители даже «ссорились» из-за произведений искусства, по словам одного из участников.

«Когда мы начинали в 2000 году, люди говорили, что мы сумасшедшие. Кто будет покупать искусство в Интернете?» – сказал г-н Вазирани.

«Наблюдение за арт-рынком с такой силой почти подтвердило, что то, что мы начинали как, возможно, глупые молодые люди, превратилось в очень зрелую индустрию».

Бум индийского искусства, которое доминирует на рынке Южной Азии, происходит даже на фоне падения мировых продаж произведений искусства. Art Basel 2024 и UBS отчет показывает падение на 12% во всем мире, второе ежегодное снижение.

Г-н Вазирани предсказывает, что аукционный рынок может удвоить прошлогодние доходы, чему способствует рост благосостояния в Индии и среди диаспоры.

Число домохозяйств миллионеров увеличилось почти вдвое за четыре года. Поскольку богатые вкладывают деньги в свой роскошный образ жизни, искусство стало одновременно символом статуса и инвестицией.

Для этих групп искусство — это наследие поколений, которым также можно наслаждаться, утверждает г-н Вазирани.

«Они понимают, что вы не можете купить их и торговать ими. Но если вы держите их в течение длительного периода времени, рост курса будет весьма значительным».

Недавнее снижение налогов на товары и услуги (GST) на произведения искусства с 12% до 5% также способствовало росту рынка.

Хотя доминируют глобальные покупатели, большая часть спроса за рубежом исходит от коллекционеров из диаспоры, которые ищут «частичку своего наследия», говорит Манджари Сихаре-Сутин, соруководитель отдела индийского и южноазиатского искусства Sotheby’s. Недавний аукцион, на котором была продана картина Соузы, стал еще одной распродажей в «белых перчатках», на которой было заработано 25,5 млн долларов — самая высокая сумма департамента за 30 лет.

«Я думаю, что искусство стало важным каналом воссоединения со своими корнями как для местных коллекционеров, так и для индийской диаспоры за пределами Индии», – сказала г-жа Сихаре-Сутин.

Эти тенденции привлекли новых покупателей: треть участников торгов Sotheby’s в прошлом месяце были новичками, а Saffronart сообщает, что 25–30% ее покупателей присоединились недавно.

Хотя в топах продаж часто участвуют признанные модернисты, такие как Хусейн, Соуза, Гаитонде и Раза, аукционисты говорят, что растущие максимальные цены повышают спрос и ценность ранее упускаемых из виду художников.

В отличие от краткий спекулятивный бум начала 2000-х годов, который рухнул в 2008 году, инсайдеры говорят, что нынешний всплеск индийского арт-рынка кажется более устойчивым и выходит за рамки галерей и аукционов.

Куратор Ина Пури отмечает возрождение арт-сцены Индии, вызванное растущим признанием индийских художников и увеличением инвестиций в пространства для участия общественности.

«Я чувствую, что индийское искусство вернулось», – сказала г-жа Пури.

«По всей стране появляются новые учреждения, музеи и пространства для демонстрации искусства».

Государственное финансирование искусства уже давно отстает от других приоритетов, оставляя лидерство частному сектору. Ярким примером является новое здание Художественного музея Кирана Надара в Дели, которое откроется в 2026 году. Его площадь составит 100 000 кв. м, и в нем будут представлены как визуальное искусство, так и перформанс.

Другие примеры: Hampi Art Labs в Карнатаке предлагает выставки и резиденции художников; Третью ярмарку Art Mumbai в ноябре ожидают 40 000 посетителей; а планируемый дизайн-центр Renault в Ченнаи объединит технологии с художественным сотрудничеством.

Они присоединяются к таким известным мероприятиям, как Индийская ярмарка искусств в Дели и биеннале Кочи-Музирис в Керале, которые ежегодно собирают рекордное количество людей.

По словам г-жи Пури, галереи все чаще демонстрируют искусство коренных народов и маргинализированных слоев населения, хотя студентам и начинающим художникам необходима дополнительная поддержка.

Некоммерческая организация Khoj со штаб-квартирой в Дели, основанная в 1997 году, пытается восполнить этот пробел, поддерживая начинающих художников посредством программ и резиденций. Режиссер Пуджа Суд отмечает растущее участие небольших городов, которые часто игнорируются миром искусства.

«Они пытаются построить что-то свое», — сказала она. «Это фантастика».

Растущий интерес к южноазиатскому искусству укрепляет экосистему, но рекордные продажи признанных художников не помогают напрямую новичкам — поддержка с нуля по-прежнему важна.

Г-жа Суд подчеркивает, что Ходж работает за пределами мира коммерческого искусства, предлагая молодым художникам и художникам среднего звена пространство для исследований, экспериментов и «даже неудач, если придется».

«Я чувствую, что более безумное, сумасшедшее, экспериментальное искусство возникает в очень маленьких карманах, и это то, что мы всегда пытаемся создать».