Кокошник из пуль, Иисус из черной икры… Шокирующая выставка в галерее CUT ART

В рижской галерее CUT ART открылась выставка художника Влада Огая «Распятия». Кому-то эта игра с религиозными и культурными символами может показаться шокирующей, но мы, слава богу, не в Иране и не в России: у нас пока разрешены любые средства художественной выразительности.

Влад Огай – очень колоритный и стильный молодой человек (на самом деле он совсем не так уж и молод, ему 41 год, но выглядит он лет на 10 моложе). Имеет корейские корни, родился и вырос в Ставрополе, учился в Москве, является профессиональным артистом театра и кино.

Главной сенсацией выставки стало даже не ее название «Распятия» (хотя религиозные мотивы — тема всегда очень скользкая), а имя куратора — итальянского искусствоведа Джанлуки Марчиани. Это громкое имя в мире искусства и чуть ли не главный знаток творчества Бэнкси – Джанлука написал о нем несколько книг и стал куратором его нью-йоркской выставки.

Влад Огай пока не так известен, как Бэнкси. А вообще, можно сказать, в мир искусства он вошел с черного входа – из мира кино. Кинобиография Влада насчитывает около 40 фильмов, среди которых последние работы Кирилла Серебренникова – «Грипп Петрова», «Жена Чайковского», а также работы, еще не вышедшие на экран – «Лимонов, Баллада об Эдичке» и «Стереть». (фильмы также сделаны в Риге).

Те, кто видел нью-йоркские декорации к «Эдичке», построенные Владом Огаем в Рижской Румбуле, говорят, что это что-то грандиозное. А вот его работа для фильма «Стереть» о нацистском докторе Менгеле (эта лента была снята в Латвии и Уругвае прошлым летом) — «это какой-то космос» (цитата очевидцев).

Кинематографист – редкая, тихая и невидимая профессия. Эти люди не становятся звездами, о них знает лишь узкий круг профессиональных кругов. Считается, что чем менее заметен художник в фильме, тем тоньше и качественнее он сделал свою работу. Поэтому построенные им миры выглядят абсолютно реальными и органичными.

На хороших художников идет настоящая охота, их чрезвычайно ищут, переходя от одного проекта к другому и к чему-то еще. Мощности обычно хватает только на работу. Влад Огай – исключение из этого правила. Будучи сверхзанятым на своей основной работе, он одновременно занимается другой, не менее интересной и насыщенной творческой жизнью, в которой выступает уже не в коллективе, а сольно.

Кинематографисты умеют не только создавать творческие идеи, но и воплощать задуманное в жизнь, работая кистью, ножницами, молотком, фонариком и другими рабочими инструментами, без которых не обойтись на съемочной площадке. Очевидно, что это умение работать руками повлияло на жанр, в котором работает Огай.

В мире искусствоведения этот жанр называют «реди-мейд» (реди-мейд). Основателем компании считается Марсель Дюшан, превративший обычный писсуар в произведение искусства под названием «Фонтан».

Влад Огай также создает свои работы из самых обычных предметов повседневного обихода – бумажной и пластиковой упаковки, одноразовой посуды, детских игрушек, кубиков Лего и т. д.

Иногда эти объекты работают сами по себе (разверните упаковку картошки фри из Макдональдса – вот вам арт-объект, в котором каждый увидит свое – от промежности до мужских гениталий). Но чаще всего к этим предметам быта художник что-то дополняет – рисунками, коллажами, вышивками.

На просьбу рассказать о концепции своей выставки Влад скромно отвечает: «Я не думаю о концепции. Здесь у меня есть куратор Джанлука из Италии, он же придумал название и концепцию выставки. Но я Сам никакой концепции не имел — я просто делал то, что умею и то, что умею. Но анализ — это задача критиков и зрителей».

Я, пожалуй, не стану цитировать художественную концепцию Джанлуки: текст весьма умный. Суть этого в том, что Огай смешивает известные культурные символы с обычными предметами быта, священными и светскими, высокими и низкими. В результате у него появляются новые ироничные образы о потреблении, гендерных отношениях и перепроизводстве.

Главным образом выставки, как следует из названия, является крест. Огайс создает его из самых разных материалов – восточных ковров, компьютерных клавиатур, карандашей, ложек.

Простая кисть или полицейская резиновая стопка превращается в крест. Мелочь – а как меняется смысл.

В экспозицию также вошли изображения Иисуса, Богородицы, различных святых, Адама и Евы. Например, портрет Иисуса на фарфоровой тарелке, выполненной черной икрой, говорит о том, что объектом поклонения не обязательно является что-то святое, кто-то, готовый молиться о деньгах и роскошном образе жизни.

Изображение Богородицы на картонной коробке вызывает некоторые тюремные ассоциации — возможно, оно могло выглядеть как икона, созданная руками заключенных.

«Я нарисовал эту Деву Марию на транспортировочной коробке», — говорит Влад. «В начале я обратил внимание на то, что, будучи плоским, он по форме напоминает крест. А потом я подумал, что не существует «высоких» и «низких» материалов, что каждый материал достоин иметь произведение искусство, созданное на нем».

На бумажном пакете для покупок можно увидеть силуэт Мадонны с младенцем. Это явная ирония для тех, чья религия занимается покупками.

На картонной коробке для овощей находится изображение святого Себастьяна. «Кажется, помидоры были», — вспоминает артист. «Этот ящик был прошит металлическими скобами, и он как будто страдал. Ну, и сюжет на нем я нарисовал соответственно».

Влад Огай утверждает, что эта выставка не о вере или Боге, а о страдании, боли и выживании.

Кокошник из пуль, по форме напоминающий купол православного собора, – произведение, созданное в 2022 году, – вызывает весьма специфические ассоциации с войной и страной, развязавшей ее.

В выставке также присутствует сексуальная тема. Предметы, изображающие форму женских гениталий, являются высказыванием художницы о феминизме. “Женщину нельзя воспринимать только как сексуальный объект, – говорит Влад Огай, – женщина – это не губка для чистки и впитывания жидкостей”.

И эта выставка – размышления о перепроизводстве и загрязнении окружающей среды, о том, как много всего ненужного окружает нашу жизнь, используется только

один раз, а затем отправляется на свалку. Дать вторую жизнь пластиковым подносам, бумажным пакетам и одноразовой посуде – благородная задача.

В настоящее время с Владом сотрудничает новая рижская галерея CUT ART, которая только что открыла свое постоянное выставочное пространство на улице Альберта, 1. Благодаря этому сотрудничеству работы Огая участвовали в таких престижных международных арт-ярмарках, как CI в Стамбуле, SCOPE Art Show в Майами, Unfair в Милане, VOLTA в Нью-Йорке.

В Латвии эта галерея прославилась выставками графики Дэвида Линча и проектом американского фотографа Роберта Уитмена «Баришниковы ар мани». Все художники, которых представляет CUT ART, — яркие, эмоциональные личности. То же и их искусство – современное, но не чрезмерно интеллектуально амбициозное, где больше живых эмоций, чем сухих концепций.

Именно такое искусство есть у Влада. Оно может удивить, смутить, даже шокировать, но чрезвычайно эстетично и красиво, но прежде всего иронично. На большинство тем, будь то война, экология, культ потребления или гендерные отношения, автор смотрит через призму иронии.

Выставка будет работать до 20 октября.

www.cutart.art

Задайте свой вопрос экспертам NRA Lifestyle, отправив его на электронную почту: [email protected]