Латиноамериканские художники представлены на биеннале «Сделано в Лос-Анджелесе» музея Хаммера

Каким-то образом в Лос-Анджелесе все возвращается к пробкам.

Делая свои работы представленными в Биеннале музея Хаммера «Сделано в Лос-Анджелесе»художники Патрик Мартинес, Фредди Вильялобос и Габриэла Руис намеревался передать суть многолюдных улиц города через разные объективы.

Уже более десяти лет Hammer курирует серию «Сделано в Лос-Анджелесе», в которой представлены художники, которые сталкиваются с реалиями жизни и творчества здесь. Это художественная выставка, которая одновременно отдает дань уважения традиционным художникам Лос-Анджелеса, таким как Алонзо Дэвис и Джуди Бака, и дает платформу новым лицам, таким как Лорен Хэлси и Джеки Амескита.

В выставке этого года, открывшейся в прошлом месяце, принимают участие 28 артистов. В составе этой группы Мартинес, Вильялобос и Руис привносят свой жизненный опыт латиноамериканцев из Лос-Анджелеса в арт-институт Вестсайда, черпая вдохновение в пейзажах своего воспитания.

Создавая свои выставленные работы, Мартинес обращал внимание на множество неоновые вывески висит в витринах магазинов, что побудило его создать знак «Держи лед», знак против ICE, и включить ярко-розовые огни в свою уличную фреску из шлакоблоков «Битва в городе в огне». В интерактивном фрагменте «Коллективный крик» Руис использовала мигающий свет и ворота со ставнями, прикрепленные к раскрашенной деревянной панели. Вильялобос снимал улицу Фигероа с точки зрения водителя, наблюдая за ночной жизнью улицы и отслеживая энергию, окружающую место, где был застрелен соул-певец Сэм Кук.

В этом году «Сделано в Лос-Анджелесе» не принадлежит какой-то конкретной теме или названию — но, как всегда, выбранное искусство остается взаимосвязанным. Эти три художника встретились с Де Лосом, чтобы обсудить, как их воспитание в Лос-Анджелесе повлияло на их художественную практику и как их выставленные работы вызывают разговоры. «Сделано в Лос-Анджелесе» будет выставлено на всеобщее обозрение до 1 марта 2026 года.

Следующий разговор был сокращен и отредактирован для ясности.

Кажется, вы все трое обращаете внимание на различные элементы общественных мест Лос-Анджелеса. Как ваше искусство зависит от вашего окружения?

Руис: Мне действительно удалось исследовать Лос-Анджелес в целом, устраивая вечеринки и гуляя по ночам. Я предпочитаю смотреть этот город ночью, потому что здесь не так много пробок. Так я начал свою художественную практику. Я выступал в необычных ночных клубах и устраивал вечеринки на дешевых складах. По дороге на работу из Долины я заметил так много. Я бы не стал мчаться по автостраде. Вместо этого я бы выбрал разные маршруты, чтобы научиться ориентироваться по всему городу без GPS и смотреть на вещи по-другому.

Мартинес: Именно так я начал видеть неоны. В 2006 году у меня была студия в центре города, на пересечении 6-й улицы и Аламеды. Я ждал, пока движение стихнет, потому что в это время я находился в Монтебелло. Я ехал по бульвару Уиттьер ночью. И вы видите все неоновые вывески, которые имеют супернасыщенный цвет и ярко светятся. Я подумал о его послании. Ни одно предприятие не открылось так поздно. Они просто давали людям знать, что они там.

Руис: Конкретно в этом произведении [“Collective Scream”]мигает уличный фонарь. Это напоминает мне те времена, когда я выходил на рейв и случайно видел этот мерцающий свет. Это гипнотизирующая вещь, которую я наблюдал и отмечал всякий раз, когда шел по тому же маршруту. Еще есть движущиеся ворота, [in my piece,] это похоже на те, которые вы видите, когда едете поздно ночью и все закрыто.

Вильялобос: Вы действительно многое ощущаете в Лос-Анджелесе на своей машине. Это клише. Но черт возьми. Это правда. Когда я уехал из Лос-Анджелеса, я почувствовал себя немного странно. Я пропустил пузырь своей машины. Вы можете уединиться в своей машине в городе, где много машин и людей. Это заставило меня задуматься о том, что это значит, какие маршруты выбирают люди и как мы развиваем сообщество.

Интересно, что вы все нашли вдохновение в самых больших жалобах на Лос-Анджелес. Может быть, есть над чем задуматься, когда речь заходит о том, как рожденные здесь думают об автомобильной культуре и дорожном движении.

Мартинес: Я вижу его эффект даже в пейзажах, которые делаю. Я буду работать слева направо, и именно так мы все смотрим на мир, когда ведем машину. Я всегда думаю о фильмах Майкла Манна, когда снимаю пейзажи, особенно ночью. У него есть все эти моменты тихого времени, когда он сидит в машине и просто сосредотачивается на том, что происходит.

Помимо съемки улиц, ваши работы затрагивают элементы прошлого. Существует распространенное мнение, что Лос-Анджелес имеет тенденцию игнорировать свое прошлое, например, когда закрываются устаревшие рестораны или когда сносятся архитектурные подвиги. Играет ли эта идея какую-либо роль в вашем творчестве?

Мартинес: Мысль о том, что Лос-Анджелес стыдится своего прошлого, подтолкнула меня к работе с шлакоблоками. [in “Battle of the City on Fire”]. Одной из основных причин было привлечь внимание к East Los Streetscapers, художникам-монументалистам, рисовавшим в Восточном Лос-Анджелесе. [in the 1960s and ‘70s as a part of the Chicano Mural Movement]. В Бойл-Хайтс была одна фреска, нарисованная на заправочной станции Shell. Позже его снесли, и на фотографиях сноса шлакоблоки на полу выглядели как скульптурная картина. Это побудило меня использовать шлакоблоки в качестве скульптуры и задуматься о том, мимо каких современных руин мы проходим.

Вильялобос: Говоря о Лос-Анджелесе в целом, я считаю, что это слишком грандиозно. Но если я думаю о своем конкретном районе, в Южном Централе, мне на ум приходит Черная Радикальная Традиция. Именно здесь люди могут сделать что-то из того, что другие люди могут воспринимать как ничто. Всегда что-то создается, смешивается и смешивается, чтобы получилось что-то, что, на мой взгляд, прекрасно. Возможно, для других это не так красиво, но это все равно новый и творческий способ увидеть вещи и понять, что происходит перед нами.

Руис: То, что мои родители, мигрировавшие в эту страну, пришли из ничего и начали с нуля, тоже связано с этой идеей. Видение того, чего им удалось достичь, и понимание того, как иммигранты могут открывать здесь бизнес и рестораны, очень многое говорят о том, чем на самом деле является Лос-Анджелес. Речь идет о предоставлении возможностей, которые есть у каждого.

Так дело не в игнорировании прошлого, а в том, чтобы сделать что-то из ничего?

Мартинес: Для меня это связано с необходимостью. По всему городу люди собираются вместе, делая то, что им нужно, чтобы платить за аренду. Быть здесь — это сумасшедшая сумма денег. Людям необходимо регулярно корректировать то, что они делают, чтобы выжить. В последнее время я наблюдаю это быстрее. Здесь больше продавцов продуктов питания и прокручивающихся светодиодных вывесок, рекламирующих разные вещи. Как только вы поймете, насколько дорогим может быть этот фон, он останется со мной.

Мы много говорили о том, как прошлое влияет на Лос-Анджелес и какую роль оно играет в вашем искусстве. Вам когда-нибудь приходило в голову будущее Лос-Анджелеса?

Вильялобос: Я очень стесняюсь того, что собираюсь сказать. Но как бы я ни любил Лос-Анджелес и насколько он помог мне стать тем, кто я есть, я бы не рассердился, если бы он развалился. Многие люди из моего района уже переехали в Ланкастер, Палмдейл и Внутреннюю Империю. Когда я иду в IE, это немного похоже на Лос-Анджелес, и я не обязательно злюсь на это.

Руис: Действительно трудно предвидеть, что ждет кого-либо в будущем. Даже с искусством, что произойдет? Я не знаю. Действительно сложно предвидеть будущее, когда существует постоянный цикл плохих новостей о цензуре и нехватке финансирования.

Мартинес: Это мрачно. Это облачно. Весь этот год был таким тяжелым, и все, кто об этом говорит, только усугубляют ситуацию, верно? Мы столкнулись с экономическим отчаянием, и все это тяжело. Кто знает, что ждет нас в будущем? Но правящий класс определенно предпринимает шаги, чтобы превратить это во что-то.