Новое исследование подчеркивает пользу для здоровья при использовании художественных практик наследия в художественной терапии

Исследование, возглавляемое Гирией Каймал, Эддом, профессором колледжа медсестер и медицинских профессий, показало, что художественные формы наследия могут улучшить настроение и уменьшить беспокойство. Результаты были недавно опубликованы в Искусство в психотерапииПолем

«Когда мы участвуем в предпочтительных художественных формах наследия, они могут помочь нам управлять нашим настроением, включая снижение негатива, улучшение позитивных чувств и снижение чувства тревоги», – сказал Каймал. «Большинство художественных форм наследия, как правило, просты в основных методах, что облегчает их обучение, но затем позволяет уточнить, художественные исследования и сложность. Нам не нужны расширенные навыки или расходные материалы. Простые творческие практики могут служить профилактическими ресурсами психического здоровья».

Каймал объяснил, что в предыдущих исследованиях они подчеркнули, как различать коренные и традиционные практики искусства. Искусственные практики коренных народов связаны с конкретным сообществом в географическом регионе. Они включают в себя священные системы убеждений, духовность и историю сообщества, которые, как правило, более конкретны в их приложениях. При принятии этой практики люди должны уважать руководство сообщества по использованию образов, в том числе осознавать вредное присвоение. Традиционные творческие практики – это те, которые передаются в течение поколений и более открыты для адаптации и интерпретации.

В этом текущем исследовании исследовательская группа собрала данные с сайтов в Соединенных Штатах, Японии и Индии. Пятьдесят четыре участника завершили две сессии: одна, где они участвовали в художественной практике предпочтительного наследия в течение 45 минут и одну, где они собрали головоломки в течение 45 минут.

В США участники могли бы практиковать такие занятия, как создание временного боди -арта с естественной хной; или поперечное сшивание, вышивка узоров. В Японии участники занимались созданием работ, используя такие подходы, как Mizuhiki, привязывая декоративные узлы с тонкими бумажными струнами или каллиграфию. В Индии участники занимались Pookalam, создавая произведения искусства, используя естественные медиа, такие как растения, цветы и глина, а также используя ряд практик искусств наследия, таких как Мадхубани, стиль живописи.

Все участники заполнили стандартизированные вопросники до и после обеих сессий, чтобы измерить беспокойство, настроение и аффект, воспринимаемый стресс, самоэффективность и креативное агентство. Участники сообщили о более позитивных чувствах и менее негативных чувствах после задачи Heritage Art по сравнению с задачей головоломки, показывая, что практикующие художественные формы наследия могут иметь значительную пользу психического здоровья.

«Результаты подчеркивают ценность использования инструментов, которые у нас есть прямо в наших домах», – сказал Каймал. «Есть причина, по которой эти практики сохранились с течением времени. Акты использования наших рук и глаз для создания чего -то полезны и успокаивают на нескольких уровнях как физиологических, так и эмоциональных».

Каймал и исследовательская группа планируют опираться на это исследование, изучив широкий спектр практик наследия на сайтах по всему миру. Дальнейший анализ качественных данных из всех сайтов также ведется. Кроме того, исследователи разрабатывают книгу с открытым доступом в качестве ресурса для специалистов по психосоциальной поддержке и художественных терапевтов.

«Мы считаем, что огромный потенциал для практики коренных народов является подходом общественного здравоохранения для психического здоровья и благополучия»,-сказал Каймал. «Практики Heritage Arts часто игнорируются или рассматриваются как только артефакты. Однако они могут быть интегрированы в нашу жизнь, поскольку мы должны были использовать их в нашей эволюционной истории: в качестве творческого ресурса для саморегуляции и благополучия».