Норман Джуисон о своей жизни и фильмах: от Moonstruck до Bogus

Содержание статьи

Норман Джуисон умер 20 января в возрасте 97 лет. Известный канадский режиссер работал над такими фильмами, как «Пораженная луной», «В разгар ночи» и «Скрипач на крыше», а в 1999 году получил премию «Оскар» за достижения в жизни. В интервью National Post первоначально опубликовано в 2009 годуон оглянулся на свои фильмы, оценил свою жизнь и признал, что пара Вупи Голдберг и Жерара Депардье в «Фальшивке» просто не сработала.

Содержание статьи

Я ребенок Депрессии. Я вырос в 30-е годы, когда пойти в кино стоило 10 центов. Дела были настолько тяжелыми, что в Beach Cinema, если взять с собой банку еды, можно было пойти в кино. Менеджер пытался раздобыть еду для своих сотрудников.

Содержание статьи

Когда я был очень молод, я разыгрывал фильмы. Я получал с каждого по копейке, а потом играл все роли. Мне нравилось иметь публику. Моя мать водила меня в разные организации, где я читал «Роберт Сервис», «Расстрел Дэна МакГрю» и «Кремация Сэма МакГи». Они думали, что это мило, когда маленький ребенок говорит: «Странные вещи творят под полуночным солнцем люди, которые ищут золото…»

Мое стремление снимать фильмы с социальной ответственностью возникло, когда мне было 17 лет, и я путешествовал автостопом по всем штатам. Сегрегированное общество? Я никогда не видел ни одного в Канаде. У нас было очень мало чернокожих, и я не сталкивался с такой дискриминацией. Конечно, я сталкивался с антисемитизмом. С пяти лет все называли меня «еврейским мальчиком» и «евреем». Меня избили вместе со всеми остальными детьми. Я мог бы их поправить, но меня зовут Джуисон, я сын еврея. Я никогда не говорю людям, что я гой. Я знаю, когда кто-то ведет себя антисемитски, черт с ним.

Содержание статьи

Моя первая работа с камерой была для канадской звезды по имени Берни Брейден, первой ночной звезды британского телевидения. Я только что поехал в Лондон, увидел его, сделал свою презентацию — я канадский ребенок и хочу учиться — и он был очень добр ко мне. Я делал это до 1952 года, когда телевидение CBC впервые вышло в эфир. Камеры у них были, огромные чертовы штуки, но начинаешь баловаться… Я влюбился в идею телевидения. Что это изменит мир. Что-то настолько мощное, где можно было увидеть и Атлантику, и Тихий океан одним нажатием кнопки, это было похоже на чудо. До 1952 года в Канаде не было телевидения. Я поехал в Нью-Йорк и начал работать. Уэйн и Шустер, Дэнни Кэй, Джуди Гарленд, Фрэнк Синатра. Я работал над первым чернокожим специальным выпуском на американском телевидении с Гарри Белафонте, и мы потеряли 26 станций, пока были в эфире. Их оскорбил тот факт, что на их станции в Монтгомери, штат Алабама, или в Миссисипи находился чернокожий артист. Америка была полна расовой ненависти. Я был воодушевлен тем, что делаю, но разочарован мыслью, что все кончено после того, как «прокрутите титры, включите музыку, поднимите аплодисменты, затемните». Фильм был другим. Фильм навсегда. Как книги. Как искусство. Как скульптура.

Содержание статьи

Я выступал на шоу Джуди Гарланд в Лос-Анджелесе, и Тони Кертис сел рядом со мной. «Эй, малыш, ты когда-нибудь думал о том, чтобы сняться в кино?» Не то чтобы он собирался нанять Уильяма Уайлера или Билли Уайлдера. Я был молод, неопытен и дешев. «40 фунтов неприятностей» — так я попал в кинобизнес. Позже, когда я начал снимать фильмы, я смог выбирать, какие истории хочу рассказать. Я работал в Америке, пока не разочаровался в политике США: сначала убийство Бобби Кеннеди, а затем Мартина Лютера Кинга. Я маршировал на похоронах Мартина Лютера Кинга. Я сел в самолет с Марлоном Брандо и Хэлом Эшби и полетел в Атланту. Конечно, я не мог вернуться домой в Канаду — там не было канадских фильмов. Я уехал в Англию и проработал там следующие восемь лет. На самом деле, одной из причин, по которой я вернулся, был Мордехай Рихлер. Он был женат на англичанке, жил за границей и сказал мне, что возвращается домой. «Я не хочу умереть в пригороде Лондона», — сказал он. Я думала об этом. И я вернулся домой. Следующей моей картиной была «Агнесса Божья» с Джейн Фонда и Энни Бэнкрофт, а затем я снялся в «Истории солдата», «Справедливости для всех», «Псах войны», «Ледяном человеке». Я сделал Moonstruck в 1987 году. Мне было жарко. Наверное, мой самый личный фильм — «Подделка», и на него никто не пришел. У всех бывают разочарования. Химия между Вупи Голдберг и Жераром Депардье просто не сложилась. Но речь идет о мальчике и его воображаемом друге, о доверии и любви. Это обо мне, когда мне было четыре года.

Содержание статьи

Я никогда не думал, что оно у меня есть, и до сих пор не думаю. Я боюсь, что каждую картину, которую я делаю, никто не увидит. Боюсь, я рассказываю историю, которая никому не интересна. Есть моменты триумфа и разочарования, мои фильмы — это дело жизни.

Когда я думаю о своих картинах, я вижу вспышки времени. Места. Я измеряю свою жизнь своими фильмами. Каждый из них отличается. У каждого своя причина существования. Нет никакой разницы между комедией и драмой, дело только в правдоподобности — если вы верите в то, что происходит на экране, вы их получаете. Сделайте что-то особенное, и люди будут хранить это в своем сердце всю оставшуюся жизнь.

Конечно, режиссер никому не интересен. Они говорят: я люблю Шер или Николаса Кейджа. Режиссеры в основном скрыты, но меня это никогда не беспокоило. Отказ, который актер получает каждый день, невыносим. А вот режиссера, наоборот, он нанимает. Он работодатель. Он получает все, что хочет. Нет ничего лучше, чем быть кинорежиссером.

Содержание статьи