Обзор: Фестиваль C2C, Лондон – День первый: Разнообразный, Темный, Дерзкий.

День открытия C2C в Лондоне в пятницу, 13 марта 2026 года, задал тон выходным захватывающей кантри-музыки в О2сочетая любимцев фанатов со свежими голосами на одной из крупнейших сцен Европы. Когда арена наполнилась ожиданием, такие артисты, как Скотти МакКрири, Тай Майерс, Уэйлон Уятт и Ноэлин Хоффман, представили смесь богатого повествования, мощного вокала и энергии восходящей звезды, которая продемонстрировала разнообразие, пульсирующее в новом поколении Нэшвилла. С переполненными сетами и шумной толпой, наслаждающейся каждым моментом, пятничные выступления доказали, что еще до того, как на сцену вышел хедлайнер, фестивальный дух для многих уже был в полном разгаре, несмотря на пару ошибок на этом пути.

Вечер премьеры крупнейшего кантри-собрания Великобритании C2C: Country to Country на огромной лондонской арене O2 стал вечером, который идеально воплотил обширное современное определение «кантри-музыки». До того, как на сцену вышел хедлайнер Зак Топ (его набор заслуживает отдельного обсуждения, и вы можете найти это прямо здесь), Пятничный состав варьировался от хонки-тонка, родившегося в прериях, до аппалачского фолка и пропитанной блюзом гитарной театральности.

Это был стилистически разнообразный законопроект, который продемонстрировал как перспективность, так и фрагментацию сегодняшнего жанра.

Ноэлин Хофманн – Хонки Тонк из канадских прерий

Вечер открывала Ноэлин Хофманн из Альберты, которая, не теряя времени, зажгла арену шумной хонки-тонковой энергией песни «Lightning in июле (Prairie Fire)». Песня воплотилась в жизнь благодаря яростно пилящей скрипке и пианино в баре, которое звенело радостным хаосом ночного салунного оркестра. Это было вдохновенное открытие: громкое, живое и мгновенно привлекающее внимание публики, все еще занимающей свои места.

Она сразу же последовала за «Rodeo Junkies», более плавным, ретро-грувом, который опирался на пыльный романтизм классических групп кантри-бара. Группа Хофманн замкнулась в плотном ритме, ее игроки легко перемещались между хонки-тонковой развязностью и стилем вестерн-свинга.

Представляя новый неизданный трек, Хофманн изменил настроение. В песне царила суровая атмосфера прерий – более тихая и мрачная, ее голос эхом разносился по огромной арене с задумчивостью, напоминающей повествовательное настроение «Folsom Prison Blues». Это был разительный контраст с ярким началом и распространенным инструментом и образом среди более интроспективных начинающих художников, работающих в наши дни под разнообразным зонтиком кантри.

Сет Хофманна по-прежнему сочетал в себе ретро-текстуры и современное написание песен, включая запоминающийся четвертый номер с ритмичной мелодией, которая казалась перенесенной с равнин Техаса через Канаду. Один особенно авантюрный момент наступил, когда она представила еще одну совершенно новую песню, над которой группа работала всего «пару ночей назад». Трек вернулся на территорию быстрого темпа с отчетливым оттенком хонки-тонка 1980-х годов, дополненным клавишным соло, искусно имитирующим саксофон. Хофманн отошел от гитары, позволив группе устроить продолжительный джем над песней, которая, казалось, могла быть взята из саундтрека к фильму «Smokey and the Bandit».

Эмоциональным центром стал вирусный прорыв Хофмана «Purple Gas». Прозвучавшая соло, в то время как ее группа отошла в сторону, песня, ярко отражающая ее воспитание, заставила замолчать арену, подчеркнула способности Хофманна как рассказчика и погрузила арену обратно в более мрачное и суровое пространство, занятое многими новыми артистами в 2026 году. Она завершила свое выступление мощным кавером на “Dublin Blues” Гая Кларка, ее голос полностью отдал должное классике техасского автора песен, прежде чем группа вернулась на последний продолжительный джем. Это был уверенный и богатый в музыкальном отношении вступительный сет, в котором сочетались повествование прерий с традиционной энергией хонки-тонка.

Уэйлон Вятт – 19-летний народный поджигатель

Если Хофманн привнес аутентичность в стиле хонки-тонк, то Уэйлон Вятт подарил юношеский прилив сельской народной энергии. В 19 лет Уайетт вышел на сцену с стойкой для гармошки на шее и сразу же начал топать фолк-номер под управлением скрипки и акустической гитары. Pedal Steel привнесла в микс теплоту, а его тексты о разжигании огня несли в себе беспокойный дух артиста, явно наслаждающегося самым важным этапом своей молодой карьеры.

Его группа оказалась удивительно разносторонней. Во второй песне, «In Loving Melody», скрипка сменилась на мандолину, создав фолк-ритм, перемежающийся тяжелыми ударами барабанов, которые помогли песне перейти к припеву.

«КАК МЫ ДЕЛАЕМ В ЛОНДОНЕ?» — взревел Вятт, явно ошеломленный масштабами толпы. Он признал, что это было самое большое шоу, которое он когда-либо играл, прежде чем запустить новую танцевальную песню «Dead Man Walking» — яростный топот, который поставил на ноги нижний этаж арены. В задумчивой балладе «Arkansas Diamond» темп ненадолго замедлился, где мандолина и стальная педаль создавали пышную аппалачскую текстуру под эхом вокала Вятта. Спектакль показал другую сторону его артистизма: интенсивную, рефлексивную и основанную на традициях мятлика.

После этого темп снова увеличился с шумными номерами, управляемыми скрипкой, напоминающими современный стиль фолк-кантри, популяризированный такими артистами, как Сэм Барбер. Затем Вятт обратился к сотрудничеству. Песня “Jailbreak”, написанная совместно с Байкером Бланкеншипом, добавила выдержки и мускулов, а его басист исполнил вторую вокальную партию, прежде чем стремительное соло на электрогитаре пронеслось по арене. Затем последовал «Smoke and Embers», его совместная работа с Уиллоу Авалон. В отсутствие Авалона мультиинструменталист Вятта управлял гармониями, в то время как педальная сталь подчеркивала болезненную вестерн-балладу. Сет завершился взрывной песней «Everything Under the Sun», оглушительной скрипкой, которая превратила акустику авиационного ангара O2 во что-то похожее на шумный джем у костра. Вятт закончил первобытным криком, который эхом разнесся по всему залу – подходящий знак препинания для выступления на вечере.

Тай Майерс – Виртуозность блюза и душа кантри

Там, где Уятт преуспел в сырой энергии топания и крика, Тай Майерс привнес совершенно другое настроение. «Вы готовы к блюзовой музыке?» — спросил он, прежде чем начать горячее гитарное вступление, которое было похоже на джем Стиви Рэя Воана с Эриком Клэптоном. Вступительная песня «Can’t Hold Me Down» сочетает в себе развязность южного рока с проникновенным вокалом, а Майерс произносит фразу «Пришел из Мейкона, штат Джорджия… дай мне любовь, которая сведет меня с ума». Кульминацией песни стало расширенное соло, в котором Майерс играл на гитаре за головой, а группа гремела внизу — момент чистого зрелища.

Следующей была песня “Me Nothing”, которая, как с гордостью отметил Майерс, была записана на легендарной студии FAME Studios в Muscle Shoals. Трек наполнен мягким соулом Алабамы, доказывая, что Майерс так же комфортно чувствует себя в балладах, основанных на груве, как и в блюзовых фейерверках. В знак уважения к британской публике он затем исполнил блюзовый кавер на песню «Valerie», изначально исполненную The Zutons, но популяризированную Эми Уайнхаус — классный и хорошо принятый трибьют.

Эмоциональным центром его выступления стал вирусный хит «Сквозь экран», исследующий сложную динамику отношений поколения Z. Построенный вокруг мощного фортепиано и высоких гитар, он наполнил арену почти кинематографической меланхолией. После этого Майерс перешел к серии эмоционально насыщенных блюзовых номеров, превратив сет скорее в прослушивание, чем в танец. Верное исполнение «Gravity» Джона Майера укрепило его музыкальные способности, прежде чем он завершился медленной горящей песней «Drinkin’ Alone».

Превосходный в музыкальном отношении сет Майерса продемонстрировал замечательное мастерство игры на гитаре и зрелость в написании песен, но его интроспективный тон резко контрастировал с более праздничной атмосферой, которой многие на арене, казалось, жаждали в пятницу вечером.

Эмили Энн Робертс – звезда в центре внимания в ожидании

Между выступлениями на главной сцене Эмили Энн Робертс незаметно украла минутку вечера на сцене Spotlight Stage фестиваля. Имея всего несколько песен, в том числе «Whipped» и «Jack & Jill Daniels», певец из Восточного Теннесси очаровал O2 остроумным повествованием и игривой манерой держаться на сцене, напоминающей юную Долли Партон.

Ее юмор, резкий сарказм и уверенная манера расширения прав и возможностей женщин мгновенно произвели впечатление на толпу. Когда она спросила: «Могу ли я позволить своему Восточному Теннесси немного проявить себя?» прежде чем закончить шумной игрой «Whole Lotta Little», ответом было громкое «да». Это было похоже на превью того, кто вполне может очень скоро вернуться на главную сцену этого фестиваля.

Скотти МакКрири – Создание набора, который понравится публике

К тому времени, когда Скотти МакКрири вышел на сцену в качестве непосредственной поддержки Зака Топа, толпа была готова к чему-то знакомому.

Выступление драматично открылось звуком тиканья часов, возможно, Биг-Бена, прежде чем МакКрири запустил «You Time», его мощное гитарное вступление задало тон блестящему выступлению на арене. За композицией «Can’t Pass the Bar» последовала оглушительная энергия, когда МакКрири пересекал сцену, а его группа устроила продолжительный джем. Затем он посвятил «It Matters to Her» своей жене, оставшейся дома, — момент, который вызвал аплодисменты женщин в толпе, особенно когда он пел строчку о том, чтобы «заткнуться и послушать ее».

Во время «Cab in a Solo» МакКрири произнес тост за публику из красного стакана Solo, прежде чем перейти к двум своим самым большим хитам: «This Is It», сопровождаемому кадрами со своей свадьбы, и эмоциональному лидеру чартов «Damn Strait».

Затем Маккрири перешел к приятному публике попурри, прославляющему кантри-традицию: «Forever and Ever, Amen» Рэнди Трэвиса, «Folsom Prison Blues» Джонни Кэша, «Chattahoochee» Алана Джексона, «Sold (Инцидент на аукционе округа Гранди)» Джона Майкла Монтгомери и, наконец, «Ain’t Going Down («Til the Sun Comes Up»)» Гарта. Брукс.

Ностальгический забег осветил арену и, казалось, был именно тем, чего они жаждали после довольно тяжелых тонов и серьезной музыкальности. Его фирменная баллада «Five More Minutes» стала эмоциональным пиком сета: фанаты поднимали фонари телефонов над O2, а на экранах позади него крутились семейные кадры. «Еще пять минут» уже дважды оказывает на МакКрири такой эффект на арене O2, и он до сих пор рассказывает о том, как впервые это произошло несколько лет назад на предыдущем C2C, так что этот момент будет для него очень много значить.

Затем последовал вечерний сюрприз: на «Bottle Rockets» специальный гость Дариус Ракер спел свою партию «Hootie and the Blowfish» в реальной жизни! Толпа взревела, когда Ракер присоединился к МакКрири, прежде чем пара завершила выступление хриплой версией «Wagon Wheel», под которую пела вся арена.

Свет и Тень

В качестве андеркарты премьеры Зака Топа «Пятница в C2C: Country to Country» напоминала микрокосм современной кантри-музыки. От ретро-звучания прерий и резкого повествования Ноэлин Хофманн, особенно в песне «Purple Gas», до энергичного сельского фолка Уэйлона Уайетта и блюзовой музыкальности Тая Майерса, вечер продемонстрировал широкий спектр звуков, которые в настоящее время вращаются вокруг этого жанра. Это разнообразие захватывает и отражает расширяющиеся границы кантри-музыки. Тем не менее, на арене размером с O2 стилистические скачки иногда делали шоу несколько разрозненным.

В конечном итоге Скотти МакКрири – наряду с кратким, но ярким выступлением Эмили Энн Робертс в центре внимания – представили ту оптимистичную, приятную публике музыку в стиле кантри, которую давно ожидала аудитория C2C. Хофманн, Вятт и Майерс продемонстрировали вспышки блеска, но большая часть зарождающейся музыки, которая сейчас продается под зонтиком кантри, имеет более мрачный и интроспективный характер – часто гранича с фолком, блюзом или замаскированным соулом. Выступление МакКрири, напротив, напомнило толпе, почему изысканный, мелодичный коммерческий кантри был основой этого фестиваля на протяжении более десяти лет. И, судя по реакции внутри О2, он работает и сейчас, несмотря на расширение параметров и приток молодых талантов с разными драйверами, вкусами и стилями. Сегодня вечером в O2 было продемонстрировано много талантов, много талантов, и это потрясающе для будущего жанра. Сможете ли вы втиснуть, заклинить или объединить все это разнообразие в одно целостное и приятное фестивальное событие внутри того, что по сути является ангаром для самолета? Присяжные по-прежнему остаются в стороне от этого.

Прочтите обзор хедлайнера Зака Топа в первый день фестиваля C2C в Лондоне. прямо здесь.