КУАЛА-ЛУМПУР, 23 ноября — В тихих галереях с контролируемой температурой Национальной художественной галереи или Балай Сени Негара в тишине висят картины десятилетней давности.
Посетители, в том числе молодые малазийцы, медленно переходят от одного произведения искусства к другому, не торопясь впитывают истории на стенах, не подозревая о кропотливой работе, происходящей за кулисами, чтобы сохранить эти произведения живыми для будущих поколений.
Каждое выставленное произведение несет в себе слои истории не только в своих образах, но и в том, как они сохраняются, интерпретируются и представляются.
Для галереи выставки — это больше, чем просто витрина эстетики; это повествования, отражающие социальные, культурные и политические моменты Малайзии.
«Дело не только в эстетике», — заявил генеральный директор Национальной художественной галереи Амеррудин Ахмад в интервью изданию Малайская почта.
«Мы смотрим на социальный контекст, на то, как произведения искусства помогли построить нацию, и на то, что происходило в истории в то время», — добавил 55-летний мужчина.
Генеральный директор Национальной художественной галереи Амеррудин Ахмад говорит, что ее выставки представляют собой повествования, отражающие социальные, культурные и политические моменты Малайзии. — Изображение Фирдауса Латифа
Генеральный директор Национальной художественной галереи Амеррудин Ахмад говорит, что ее выставки представляют собой повествования, отражающие социальные, культурные и политические моменты Малайзии. — Изображение Фирдауса Латифа
Переосмысление прошлого новыми глазами
В качестве примера Амеррудин указал на батиковую картину Датука Чуа Теан Тенга 1968 года.
Произведение, изображающее сцены тропической жизни — фермеры, вспахивающие поля, люди, собирающие фрукты, — может показаться современному глазу простым. Но на момент его создания Пенанг переживал период социальных волнений.
«1968 год был неспокойным. Хартальчто означает забастовку. Художники могли бы выразить свой гнев и вызвать еще большую напряженность», — сказал он.
“Но Чуа Теан Тенг спокойно рисовал о товарах, экономике и общественной жизни. Этот подход называется контрсредой.
“Сам того не осознавая, он не заставлял людей злиться вместе. Воздействие было огромным. В то время он показал, на что была похожа наша экономика и почему это важно, так почему же мы хотим воевать друг с другом?”
Для галереи подобные работы — не просто артефакты, это обучающие инструменты, которые помогают молодому поколению понять единство и важность общей памяти посредством визуальных знаний.
«Поэтому наши кураторы будут так объяснять новому поколению важность единства, сплоченности, избегания расовой напряженности», — сказал он.
Посетители осматривают экспонаты Balai Seni Negara. — Изображение Фирдауса Латифа
Посетители осматривают экспонаты Balai Seni Negara. — Изображение Фирдауса Латифа
Чтение искусства через пять функций
Галерея классифицирует визуальное знание по пяти направлениям: художественное выражение, повествование, функциональное, ритуальное или магическое и убедительное.
Последняя категория часто является самой непосредственной.
Амеррудин, проработавший в этом учреждении 27 лет, вспомнил плакаты из коллекции галереи с 1979 по 1989 годы, на которых зрители могли мгновенно узнать рок-концерты только по изображениям.
“Люди просто смотрят и говорят: “О, это рок-концерт”, но мы не давали этому ярлыка. Кураторы подчеркивают, что в то время произошло столкновение ценностей между консервативными группами и новым поколением”, – сказал он.
«Возможно, традиционная музыка доминировала, и вдруг пришла иностранная музыка, и появился термин «желтая культура».
«Люди видели длинные волосы, а консерваторы говорили: «Нет, вы не можете так появляться на телевидении, постригитесь», что на самом деле и произошло в то время», — добавил он.
Кураторы как рассказчики и смотрители
За кулисами кураторы берут на себя две основные роли: административную и концептуальную. Они занимаются логистикой и технической работой, а также создают кураторские повествования, которые оживляют исторический и социальный контекст.
«Слово «куратор» происходит от латинского «cura», или по-английски «cure», что означает заботиться и сохранять», — сказал Амеррудин.
Эта ответственность выходит далеко за рамки расстановки картин на стенах.
Кураторы должны понимать, что такое консервация и сохранность, в том числе то, как произведения искусства реагируют на ультрафиолетовое и инфракрасное излучение, типы используемых материалов и то, как долго каждое произведение может экспонироваться, прежде чем оно испортится.
“Они должны обладать обоими навыками, поскольку они управляют коллекциями сокровищ. Им нужно знать об УФ-излучении, радиации, инфракрасном излучении, типах материалов, а не просто мыслить эстетически”.
“Они должны понимать, что такое ткань, холст, дерево, металл, является ли бумага органической или неорганической, как долго она может подвергаться воздействию, прежде чем будет повреждена. Есть срок службы”, – сказал Амеррудин.
Внутри Художественной больницы в Балай Сени Негара. — Изображение Фирдауса Латифа.
Внутри Художественной больницы в Балай Сени Негара. — Изображение Фирдауса Латифа.
Больница искусств: место, где сохранение встречается с наукой
Поддержку кураторам оказывает отдел консервации, неофициально известный как «Арт-госпиталь».
Его полное название — Национальный центр консервации произведений искусства (Pusat Repositori Konservasi Seni Negara), был основан в 2019 году правлением галереи и является первым в своем роде в Юго-Восточной Азии.
Он контролирует управление и сохранение творческих произведений, чтобы гарантировать, что художественная экосистема Малайзии может быть сохранена и передана из поколения в поколение.
Национальная художественная галерея хранит скрытую сокровищницу местного изобразительного искусства, насчитывающую более 5000 работ, некоторым из которых более ста лет.
Прежде чем какое-либо произведение искусства будет выставлено на выставку, реставраторы измеряют и рассчитывают соответствующие уровни освещенности и время выдержки.
Центр расположен на первом этаже здания галереи, где посетители могут наблюдать за работой реставраторов через смотровую площадку, предлагая публике редкий взгляд на процесс консервации.
«Они скажут кураторам, что некоторые произведения искусства могут экспонироваться только в течение трех месяцев», — пояснил Амеррудин.
“Если он очень хрупкий, мы обсуждаем изготовление репродукции для демонстрации и сохранение оригинала в безопасности. Это обычная практика во всем мире. Мы четко маркируем это как репродукцию”.
Такие решения не принимаются легкомысленно. Имея дело с деликатными работами на бумаге, кураторы, реставраторы и генеральный директор принимают коллективные решения о ротации, воспроизведении или изъятии произведений искусства из публичного просмотра.
“Иногда публика приезжает издалека и спрашивает, почему оригинал не выставлен напоказ. Но мы должны защитить жизнь произведений искусства”, – сказал он.
Еще один способ защитить произведения искусства, по словам Амеррудина, — это размещение перед ними диванов или перил во время выставок, чтобы посетители не могли прикасаться к произведениям.
«Это часть технических соображений куратора — безопасность и так далее», — сказал он.
Сохранение постоянной коллекции
Постоянные выставки обычно работают в течение трех лет, чтобы дать возможность местным жителям и иностранным гостям увидеть самые ценные произведения страны.
В настоящее время галерея меняет свою постоянную экспозицию после завершения предыдущего цикла.
Один из текущих проектов посвящен экономике, вдохновленный Треугольником роста Индонезии-Малайзии-Таиланд, созданным в 1993 году.
“До этого здесь было трудно найти том-ям. После того, как это началось, вы также можете найти том-ям в любой деревне Фельда”, – сказал он, добавив, что то же самое относится и к Наси Падангу, известному блюду из Индонезии.
“Все это было структурировано нашим правительством для стимулирования региональной экономики. Так что это специальный проект художественного самовыражения, основанный на этом регионе”.
Пока посетители пробираются по галереям, этот кураторский выбор – от исторического оформления до научного сохранения – незаметно формирует то, как переживается национальная память.
Роль Национальной художественной галереи – не только демонстрировать искусство, но и интерпретировать, защищать и передавать его.
2025-11-22 23:00:00
1763857877
#Обрамляя #прошлое #нации #невидимая #работа #кураторов #Национальной #художественной #галереи
Продолжение темы
