ПАРИЖ — Одежда для жизни или одежда как костюмы? В дни открытия недели мужской моды, стартовавшей в Париже, было много и того, и другого.
Понедельник и вторник ознаменовались масштабными постановками ЛВМХкомпания, крупнейшие модные бренды которой отдают предпочтение грандиозным развлечениям, чтобы извлечь прибыль из сегодняшнего дня. общество развлечений и его экономика внимания. Продукт является ключевым моментом, но именно рассказывание историй придает ему дополнительную ценность.
Диор дизайнер Джонатан Андерсон не новичок в создании брендов. Но его стремление создавать что-то, а не просто рынок это кажется упрямым. Мужская прогулка-второкурсник Андерсона, расположенная в Музее Родена в кубе, обтянутом внутри и снаружи бархатным занавесом, была шагом от шаблона нео-препа, разработанного в прошлом сезоне, к чему-то буйному, грязному, грязному, даже панковскому, но все еще сплетающемуся с признаками аристократии и класса. Всё-таки это Диор.
«Для меня показы мод — это территория, где можно исследовать идеи и делать сильные предложения», сказал он во время предварительного просмотра. И это было предложение: волшебные, неоднозначные аристо-панки в облегающем костюме, в дымоходах и парче, в юбках и полевых куртках, закутанные в самую декадентскую одежду. Пуаре-Вдохновленные пальто. Пуаре, а Диор? Звучит маловероятно, но за этим стоит история, настолько хорошая, что кажется вымышленной, хотя на самом деле она реальна. Не так давно Андерсон обнаружил на тротуаре перед штаб-квартирой Dior на авеню Монтень мемориальную доску в честь Поля Пуаре, который в годы своего расцвета занимал то же самое помещение. И это вызвало связь.
Все это создавало откровенную роскошь, с очевидной случайностью, которая является визитной карточкой Андерсона, и, в конце концов, не слишком много Пуаре. Что интересно, так это то, насколько призрак Эди Слиман присутствовал на заднем плане, вызванный не столько худощавыми линиями и долговязым молодежным составом, сколько желанием проникнуть на территорию субкультуры, придавая Dior Homme глубину нюансов, которой давно не хватало. Это, в сочетании с огромной выставкой продукта, создало противоречие, которое, хотя и требует энергичного редактирования и более четкой точки зрения, говорит о состоянии современного творчества и о том, как к нему относятся в корпоративной моде.
Огромные витрины товаров — это нечто Фаррелл Уильямс по-настоящему наслаждается. Держась подальше от помпезности и шумности прошлого (за исключением странного и довольно сенсационного витражного сундука), его Луи Виттон Коллекция, озаглавленная «Timeless» и придерживающаяся нейтральной палитры, которая в наши дни так легко ассоциируется с классом и «тихой роскошью», показала дизайнеру урезанные, можно сказать, нормкорные, водные цвета: действительно, одежду для жизни, из терморегулирующих или светочувствительных тканей. А еще лучше – одежда для образа жизни. В центре сцены, подчеркивая эту мысль, находился дом из дерева и стекла в натуральную величину — частично Япония, частично Калифорния — спроектированный Фартеллом совместно с Not A Hotel. Но эффект казался лабораторным и, несмотря на весь бежевый цвет, немного прохладным: контрастное тепло госпел-хора сделало это еще более очевидным.
Лемэр‘s Кристоф Лемэр и Сара-Линь Тран остановил свой выбор на театральном представлении в амфитеатре Оперы Бастилии. Под названием «Мои глаза» Придуманный совместно с Натали Беас, он состоял из серии быстрых живых картин, которые, хотя и были очень постановочными, но странно синхронизировались с кусочек жизни чувство, которое так характеризует Лемэра. Коллекция выделялась великолепно, ее тонкая эротическая напряженность передана рисунками Roland Topor Line, использованными в качестве принтов.
В Аурали, Рёта Иваи всегда выступал за повышенную нормальность. С энергичным спокойствием он создает вещи, которые на первый взгляд кажутся предсказуемыми — кожаные блузки, жидкие пальто, джинсы, свитера, — но при ближайшем рассмотрении обнаруживают редкую способность соблазнять жестами: определенный способ засунуть руки в карманы, спустить свитер до бедер. Реальность с примесью волшебства. А в этом сезоне обилие красок сделало его еще более очаровательным.
Цвет указан на Уолтер Ван Бейрендонквечный аутсайдер, которому уже сорок лет удается поддерживать своего внутреннего ребенка живым и энергичным, но в то же время странным, с поразительной последовательностью и воодушевляющим отсутствием цинизма. Вдохновленная аутсайдерским искусством и одновременно безумная и прямолинейная, коллекция Уолтера была в его лучших проявлениях: игривая, наивная, вестник моды, которую больше нигде не найти, и в то же время предназначенная для реальной жизни.
Одежда для жизни в прочных, обновленных объемах и классических тканях. Амиего сильная сторона с момента его создания — и вот почему Александр Маттиуссипроект так хорошо разросся. С годами он повысил фактор дизайна, отказавшись от вневременности в сторону моды, но в целом Ами — это место последовательности, а не безрассудных перемен. Сезонные улучшения происходят благодаря стилю и объединению вещей. На этот раз в миксе присутствовала зажиточная шероховатость, слишком пахнущая Майкл Райдер‘s Селин. Это была ошибка, но, тем не менее, одежда была достойной внимания.
Раскрытие информации: LVMH входит в группу инвесторов, которые вместе владеют миноритарным пакетом акций The Business of Fashion. Все инвесторы подписали акционерную документацию, гарантирующую полную редакционную независимость BoF.
2026-01-21 23:07:00
1769047618
#Одежда #для #жизни #или #одежда #как #костюм
Ещё по этой теме
