«Она заставила это звучать как дыхание космоса»: возрождение джазовой арфистки и пианистки Элис Колтрейн | Элис Колтрейн

яПрошло 19 лет со дня смерти Элис Колтрейн и более полувека со времени выхода ее самых известных альбомов, но только сейчас публикуется ее первая биография, «Космическая музыка Энди Беты». Первый крупная выставка посвященный ей, состоялся в прошлом году в Лос-Анджелесе, и ее поддерживают музыканты от мейнстрима до левого поля, до такой степени, что теперь в составах фестивалей даже есть множество космических джазовых арфистов. «Так долго казалось, что ее вклад игнорировался», – говорит ее внучатый племянник Стивен Эллисон, известный как музыкант психоделической электроники и хип-хопа Flying Lotus, который работал с такими исполнителями, как Кендрик Ламар, Снуп Догг, Том Йорк и Херби Хэнкок, наряду со своим собственным знаменитым сольным материалом. «Когда я рос, казалось, что все просто хотели спросить ее о Джоне Колтрейне».

Конечно, Джон Колтрейн был музыкальным титаном. Но, как поясняет Cosmic Music, Элис была неотъемлемой частью радикализма позднего, переломного периода ее мужа, начиная с шедевра A Love Supreme. Они не только создали ощущение стабильности с 1963 года в создании семьи и женитьбе, после того как он бросил героин, но и были партнерами в духовных и музыкальных исследованиях. До встречи с ним она тоже была потрясающим музыкантом. Как пианистка Элис Маклеод, она была «известна как задира на сцене», говорит Карлос Ниньо, давний коллега по «бит-сцене» в Калифорнии из Flying Lotus, а в последнее время продюсер песни André 3000, откровенно вдохновленной Алисой. Новое Голубое Солнце альбом; ее навыки оттачивались в евангельских церквях Детройта, а в подростковом возрасте она ради удовольствия играла Стравинского и Рахманинова.

После смерти ее мужа в возрасте 40 лет в 1967 году ее сольная работа расширилась во всех направлениях, включая глобальные инструменты и индуистскую медитативную дисциплину, а также привнося роскошные оркестровые аранжировки и ее новый инструмент – арфу – в чрезвычайно амбициозный и захватывающий звуковой мир. “С Элис Колтрейн— объясняет валлийская арфистка Аманда Уайтинг, — музыка, аккорды просто не так сильно движутся, и здесь гораздо больше места для слоев, они создают звуковые ландшафты. Арфа используется в операх, фильмах или где-то еще, для моментов пограничности – точки между пробуждением и сном, жизнью и смертью, течением времени – и она максимально использовала эту ассоциацию». Или, как говорит американский композитор Адриан Янг: «Элис Колтрейн взяла арфу, инструмент ангелов и оркестров, и заставила ее звучать как дыхание космоса».

Однако комментаторы, от Амири Бараки до Роберта Кристгау, относились к ней пренебрежительно, часто с точки зрения того, что она разбавляла предполагаемую чистоту благородного видения Иоанна. Такие фразы, как «мягкая и бессвязная болтовня» (Джазовая энциклопедия Ричарда Кука) абсолютно распространены в современных оценках, гендерные предположения о мягкости и привлекательности даже не скрываются. Критический истеблишмент (практически полностью мужской) просто не допустил ее в канон, как это сделали сверстники Джона, такие как Юсеф Латиф и фараон Сандерс. Когда в конце 70-х она отошла от музыкальной индустрии и полностью сосредоточилась на своем ашраме Шанти Анантам, а затем записывалась только для кассет, распространенных в этом духовном сообществе (позже выпущенных на лейбле Дэвида Бирна Luaka Bop), ей, казалось, суждено было стать сноской, ее влияние в джазе почти полностью осталось в более духовных, религиозных или смежных с нью-эйджем областях.

Долгое время ее наиболее заметные чемпионы находились за пределами этого мира. Джерри Гарсия из The Grateful Dead сделал кавер на нее, а Карлос Сантана – в то время одна из крупнейших мировых рок-звезд – записал с ней альбом. Такие группы, как Sonic Youth, впитали ее экспериментаторство, а Джонни Гринвуд говорил об использовании определенных техник записи и струнных аранжировок для треков Radiohead эпохи Amnesiac. К 2000-м годам ее имена стали известны на таких разнообразных треках, как мечтательная Song for Alice Пола Уэллера и дум-дрон Sunn O)))’s Alice.

Ниньо считает вполне естественным, что она может понравиться рок-звездам и фрикам. «Поскольку она была за пределами жанра, стиля или чего-то еще», — говорит он, — «если я попытаюсь подумать, кто был таким смелым, кто так выражал и выражал такие эмоции и говорил так, то она больше походила на Джими Хендрикса – в том смысле, что вы не могли бы заключить ее как что-то одно, так же как вы не могли бы заключить Джими Хендрикса в блюз».

Херби Хэнкок была выдающимся чемпионом в джазе и воплотила свои звуковые амбиции в фанк, электро и не только. Ее пластинки проникли в диджейскую культуру, доходя до хип-хопа (ее даже пробовали на Cypress Hill) трип-хопа и брейк-бита. Драм-н-бейсистка Адам Ф. с энтузиазмом отзывается о ее «эмоциональной и духовной силе… То, как она сочетала джаз, преданность делу и тотальное экспериментирование, находит отклик в многих поколениях музыкантов».

Свенгали Ричарда Рассела из XL Recordings даже считает, что ее ключевой альбом Journey to Satchidananda изменил его жизнь – и, следовательно, лейбл – когда ему было чуть за 30, он оправился от десятилетия рейва, излишеств и путешествовал по миру со своими друзьями и обвинял Prodigy. «Это оказало на меня огромное влияние в тот период личных перемен, когда во мне осенило другое мировоззрение», — говорит он. “Этот альбом – настоящий расширитель сознания, это инструмент перезагрузки. Он может помочь перепрограммировать мышление”.

К тому времени, когда новое поколение британских джазовых музыкантов 21-го века обучалось своему ремеслу, музыка Колтрейна имела своего рода андеграундное повсеместное распространение, которое возвращалось в академию. Шейла Морис-Грэй, основательница ансамбля Afrobeat-jazz Таракансчитал это совершенно нормальным, будучи подростком на рубеже тысячелетий в Кинетический блок молодежная программа будет изучать «Голубой Нил» и «Путешествие в Сатчидананду» – хотя она также вспоминает ее как «очень, очень духовную, а также есть доступность, которая, как я слышал, связана с опорой на ее женскую энергию; своего рода комфорт, который вы не найдете у других музыкантов ее поколения».

Даже в своем ашраме Колтрейн посылала волны через поп-культуру – через таких людей, как ее племянник и Ниньо, которые открыто подписались на ее космическую миссию, но также и более косвенными способами. На просьбу прокомментировать ее влияние вечно гномичный Дэвид Бирн просто отвечает: “Влияние на молодое поколение? Посмотрите на обложку пластинки Luaka Bop. Можете ли вы заметить очень молодую Доджа Кэт?” Да, поп-звезда действительно жила в горной коммуне Санта-Моники с восьми до 12 лет – и, хотя она весьма неоднозначно относилась к самой аскетической среде, она признала, что минималистская гимновая музыка, которую тогда создавал Колтрейн, оказала влияние на ее выступление и личность.

Нетрудно понять, почему всплеск интереса к Элис Колтрейн может произойти сейчас, во времена хаоса. Терстон Мур из Sonic Youth говорит, что выражения «любви, преодолевающей жадность силой искусства… сегодня стали более важными, чем когда-либо, для культуры, ищущей духовные истины, в то время как так много мировых лидеров разоряют нашу планету». Диджей, писатель и телеведущий Закиа Сьюэлл видит в музыке современных артистов, задолжавших Колтрейну, таких как Khruangbin и Alabaster DePlume, что-то, что «отвечает за аппетит людей во время кризиса к вещам, выходящим за рамки поп-структур, но это не просто утешительно, но и стремительно, экспансивно и обширно».

Это чувство огромного размаха и радикализма – вот что действительно важно: та часть, которая делает музыку Колтрейна запоминающейся после того, как вас заманила мечтательная атмосфера. Даже в самом медитативном и минималистском виде она никогда не вымывается. Даже в ее самых чистых индуистских религиозных песнопениях все еще есть глубокие, слышимые отголоски тех детройтских церквей, блюза и, что более отдаленно, «задиры на сцене» в прокуренных бибоп-клубах и дикой импровизации в стиле фри-джаз.

В ее новой биографии отражена борьба за то, чтобы быть услышанной и понятой, за то, чтобы выделиться даже в компании гигантов, а также достижения и превосходство. Но постоянно распространяющиеся следы ее творчества были столь же увлекательны и разнообразны, как и история ее жизни, и становятся все более интересными. Или, как резюмирует Стивен Эллисон: «Было так интересно и красиво видеть, как новое поколение влюбляется в Элис Колтрейн».

Космическая музыка, опубликованный White Rabbit, уже вышел.