The Legend of Zelda: Majora’s Mask — игра, которая мне давно запомнилась. Я никогда не знал, почему. Когда я представляю, как играю в Majora’s Mask, я не чувствую кнопок контроллера под пальцами и не представляю, как свет движется по экрану. Я окутан атмосферой – чувством каким-то. Как и в случае с предшественницей игры, Ocarina of Time, я думаю, что это отчасти связано с прекрасным звуковым оформлением игры.
Majora’s Mask продолжает историю Линка после событий Ocarina of Time. Линк попадает в засаду, бродя по лесу, где существо по имени Скулл Кид и двое его сообщников крадут его лошадь и окарину. После погони Линк превращается в тело Деку. Важно отметить, что хотя эти события разыгрываются на экране буквально, они не всегда кажутся буквально правдой. Majora’s Mask на самом деле больше похожа на фольклор: я не могу воспринимать события игры на словах, а скорее наблюдаю, как игра перемещается между реальным миром повествования и чем-то еще. Может быть, это история, передающаяся из поколения в поколение — каждая итерация означает что-то свое и личное для тех, кто ее повторяет.
Иными словами, в Majora’s Mask все не совсем понятно. Следуя за Скулл Кидом, Линк падает в огромное ущелье, наполненное триповыми визуальными эффектами, прежде чем прибыть в ландшафт, где будет происходить настоящее приключение. Некоторые интерпретировали это как смерть Линка или представление его горя и травмы от рук Ганона в его предыдущем приключении, но я счастлив не знать. В конце концов, когда дело доходит до фольклора, никогда не знаешь, где кроется правда.
Это сложное повествование — вопрос о том, где игра начинается и на самом деле заканчивается — отражено в музыке. Конечно, это является. Музыка The Legend of Zelda всегда рассказывала историю. Возьмите что-нибудь столь же простое, как мировая музыка из оригинальной Legend of Zelda — это песня триумфа. Это почти маршевая песня по ритму, смешанная с восходящими тонами и быстрым спуском, только для того, чтобы снова вернуться с ревом.
«Песнь исцеления» Маски Маджоры — дело гораздо более сложное. Когда я был ребенком, впервые играя в эту игру на Nintendo GameCube моего друга, это была одна из песен, которые я вспомнил, когда наконец купил свою собственную копию. Как и «Dearly Beloved» из Kingdom Hearts и некоторые другие, которые я слишком смущаюсь, чтобы называть их публично, это была одна из немногих песен, загруженных на мой старый iPod с намерением помочь мне уснуть ночью.
Несмотря на мрачный тон и атмосферу, в основе этой песни есть что-то расслабляющее. Вероятно, продукт своего времени, он начинается с дрона из электронного органа. Это следует за центральной мелодией, но в конечном итоге вступает с ней в конфликт, задерживая ее прием. В Majora’s Mask эта музыка используется, чтобы вернуть вас из вашей формы Деку. Форма Деку Линка, используемая как в качестве напряжения повествования, так и в качестве физического препятствия для управления игрой, носит ограничительный характер.
Именно по этой причине к вводной части Majora’s Mask трудно привыкнуть. В детстве меня не устраивала игра, как не устраивала музыка. Но иногда, как в случае с моей подростковой одержимостью ужасами или моей вновь обретенной любовью к горчице, иногда вещи, которые сначала отталкивают вас, обретают неуловимую глубину с возрастом. Со временем Маска Маджоры медленно вернула меня обратно.
Как и в случае с большинством прямых сиквелов, ожидалось, что «Маска Маджоры» будет более напыщенной и чрезмерной, чем ее брат с окариной. Вопреки этой тенденции сиквел от Nintendo на самом деле кажется более своеобразным. Он темнее по тону и короче по длине. В конце Ocarina of Time есть слава, которая полностью исчезает в начале Majora’s Mask.
В некотором смысле Песнь Исцеления — это то же самое. Его темные тона и еще более темный сюжет могут раздражать при первом прослушивании. Многие могут ненавидеть меланхоличную мелодраму «Маски мажоры». Но не я. Мне нравится этот резкий переход от относительной простоты Ocarina of Time к, как ни странно, самой чувствительной ко времени игре в серии.
Песнь исцеления не только рассказывает свою собственную историю, но и хорошо вписывается в повествование. Первоначально использовался только для исцеления себя от недуга Деку, теперь вы можете использовать его на знаках, обитателях игры и многом другом. Игра делает важный вывод о том, как работает песня: она не все исправляет. Вы не можете использовать его, чтобы восстановить землю или остановить приближающуюся луну. Но вы можете сделать эти первые шаги.
В этом смысле «Песнь исцеления» — это один шаг в цепи — действие, необходимое для начала чего-то большего. Раньше я сравнивал эту песню с фольклором, и чем больше слушаешь, тем яснее становится. Это песня, которая рассказывает историю, набор моментов из игры, которые мы помним два десятилетия спустя. Без всей этой преамбулы — этого столь необходимого контекста — это просто красивая песня для наших ушей.
Это похоже на народную песню, потому что, когда я сажусь, вставляю наушники в уши и закрываю глаза, я переношусь в одну из самых странных и мрачных игр во всей франшизе Legend of Zelda. Это всего лишь один блестящий момент во франшизе, всего несколько минут, но он позволяет мне еще раз испытать эту игру.
Сама по себе центральная линия песни представляет собой не более чем горстку нот с скудной инструментовкой. При этом это оказало влияние на людей, которое длилось даже вне наследия игры. Будучи перевернутым для крипипасты «Бен Утопленник» или ремиксованным в бесконечные миксы EDM, это само по себе почти культурный феномен. Это идеальный маленький посол игры, из которой он родом, содержащий ощутимую печаль, которая одновременно преследует и очаровывает.
Даже сейчас, когда я размышляю об одной из своих любимых песен во всей франшизе, я вижу в ней не более чем способ связаться с другими людьми, у которых есть подобный опыт. Его одиночество контрастирует с миллионами людей, которых оно коснулось. Несмотря на то, что он назван в честь исцеления, его печаль представляет контрасты, которые нам нужны в жизни. Наше счастье часто символизирует отсутствие печали. Наше исцеление является признаком нанесенного нам ущерба. Песня Исцеления для меня — это болезненное осознание моей собственной печали и радости, которая должна исходить от нее.
