В конце 1983 г. несколько простых синтезаторных аккордов взорвали «заповеди» музыки, Тяжелый рок, которые ежедневно бежали от коммерческих концепций и уступок. Эти аккорды обусловливали звучание значительной части групп этого жанра в последующие десятилетия синтезатором, издававшим плотный, плотный звук, своего рода рев. В те годы именно этот аппарат звучал на грампластинках Королева, Майк Олдфилд, Простые умы у Жан Мишель Жарр.
Что было новым в данном случае, что сломало формы, схемы, концепции и догмы, так это то, что группа, которая использовала это, была ВанХален, наверное, самая успешная хард-рок-группа в США тех лет. Они добились успеха, придумав новый тип звука и, в особенности, благодаря безошибочному, творческому и новаторскому стилю исполнения. Эдди Ван Хален в использовании электрогитары. Эта тема называлась Прыгатьи это стало Ван Хален первый и единственный номер 1 в чартах бестселлеров на протяжении всей своей истории. Но с момента его запуска ничто никогда не было прежним. Ни для группы, ни для метал-ортодоксии, которая до сих пор считала использование синтезатора чем-то немыслимым.
«Черт, как хорошо это звучит, но это Ва Хален? Нет, невозможно, этого не может быть». Прыгать вызвал беспрецедентный спор среди поклонников группы, в рядах Тяжелый рок, в музыкальной индустрии и даже внутри самой формации. Многие не смирились с тем, что группа использовала в своих композициях клавишные. Это представляло собой прямую атаку на принципы музыкального жанра, для которого характерно тяжелое и противоречащее течению звучание. Ни малейшее приближение к поп-музыке не понималось и не принималось, почти проклятое слово для миллионов рокеров. Это были 80-е годы. И преобладающее музыкальное мышление во многих средах заставляло выбирать сторону. Собственный продюсер группы, Тед Темплманникогда не соглашался с введением этой клавиатуры, и Дэвид Ли Ротпевец и автор текстов Прыгатьв итоге покинул Van Halen после выхода 1984 г.альбом, в который вошла эта песня.
Начало игры на фортепиано
В Прыгать абсолютным героем был Оберхайм OB-Xa, аналоговый синтезатор, выпущенный в 1980 году и производивший жирные, насыщенные звуки. На самом деле Эдди Ван Хален уже имел в виду аккорды для песни в 1981 году, но остальные участники группы (кроме Дэвида Ли Рота, Алекс Ван Халенбарабанщик и старший брат Эдди, и Майкл Энтони, басист) выбросил эту идею из головы. Отношения Эдди с клавишными восходят к его детству. Братья Ван Хален родились в Нидерландах, а его отец был джазовым музыкантом. В возрасте шести лет Эдди начал играть на фортепиано.
Через год семья переедет в Пасадену (Калифорния), США. Там маленький Эдичка продолжил уроки игры на фортепиано и даже дал сольный концерт, но вскоре попробовал и другие инструменты. В то время как его брат Алекс выбрал гитару, он выбрал барабаны. В конце концов, они обменялись инструментами и Эдди проявлял привязанность к гитаре, которая сделала его абсолютным новатором. за его своеобразную манеру игры на ней и ту бесспорную способность извлекать из нее звуки, в том числе и характерные постукивание что, хотя он и не изобрел его, он популяризировал и закрепил его как частый ресурс. Пальцы Эдди скользили по ладам с головокружительной скоростью, но только он мог заставить это звучать так.
Группа, которая называлась Бытие (пришлось отказаться от этого наименования, когда узнали, что уже существует группа с таким названием) и Мамонтпрежде чем выбрать окончательный Van Halen, был сформирован в 1972 году. Несколько лет спустя он выпустил свои первые записи (ВанХален1978 год; у Ван Хален II, 1979), в котором гитара Эдди звучала мощно, безошибочно, быстро, как каток. Оба альбома имели оглушительный успех в США. Их последующие записи в конечном итоге закрепили за ними репутацию одной из величайших рок-групп в мире. состояния. Вот почему было крайне парадоксально, что в своей шестой студийной работе Van Halen решили использовать синтезатор. Это был тяжелый, напористый саундтрек, но на этот раз Эдди не собирался сдаваться. Даже Он построил студию звукозаписи в своем доме.который он назвал 5150, цифры, соответствующие коду полиции Лос-Анджелеса для оповещения о случаях, связанных с людьми с психическими расстройствами.
Однажды ночью Эдди позвонил Теду Темплману, продюсеру группы, и сказал ему, что должен выслушать свое мнение. рифф синтезатор Ван Хален появился в доме Темплмана в три часа ночи и отвез его на своем «Порше» в студию, чтобы показать ему эти аккорды. В итоге продюсер сдался и попросил Дэвида Ли Рота, причудливого певца Van Halen, написать текст для песни. На этот счет существует несколько теорий, но наиболее распространенная предполагает, что на это вокалиста вдохновила увиденная по телевизору новость о мужчине, который угрожает прыгнуть со здания города Лос-Анджелес. Дэвид Ли Рот повернул лирику, чтобы сориентировать значение выражения «Прыжок», в направлении «Принять риск», а также «Иди к тому, чего хочешь».
Диск 1984 г.выпущенный 9 января того же года, открытый с вступление синтезатора в плане подачи без двусмысленности, без полумер. Это была однозначно личная ставка Эдди Ван Халена, и он не собирался скрывать реальность, философию и концепцию этого альбома. Он считал, что хард-рок может использовать более инновационный элемент, он верил в это смешение рас., в пропуске неписаного правила. И его ставка определенно была выигрышной. По всему миру было продано 10 миллионов копий, и успех Van Halen распространился по всем уголкам планеты.
смазанная лента
Прыгать Это была круглая магнетическая тема, в которой синтезатор звучал царственно по сравнению с остальными инструментами. Аккорды, созданные Эдди (Дэрил Холл сказал ему, что он понял, что они были вдохновлены аккордами его песни Поцелуй в моем списке) передавали абсолютную энергию и были настоящим стимулом к прыжку. Запоминающаяся клавишная мелодия сопровождалась ритм-секцией, в которой ударные издавали звук, типичный для Алекса Ван Халена, сильно ударяющего по барабанам. томы и с тонкостью бас-барабан, сопровождаемый, по-видимому, простой басовой партией Майкла Энтони, со звуком овердрайв. Гитара Эдди Ван Халена ревела сыро, словно сломанная, пока не пришло соло, в котором он сошел с ума и издал головокружительный звук, столь характерный и индивидуальный. Затем последовали клавишные арпеджио, жонглирование, которое поставило песню на первое место. И отправляя сообщение, Дэвид Ли Рот, с его уникальным вокальным стилем, устанавливая длинные паузы в своих выступлениях и передавая весь динамизм, который излучал произведение.
Большая часть успеха Прыгать был по причине ВИДЕО который группа выпустила в поддержку альбома и который стал одним из самых МТВ. Имитируя живое выступление, участники группы двигались по сцене, глядя в камеры с улыбками, жестами и жестами, способными передать большие дозы энергии, жизненных сил и хорошего настроения. Изображение присоединилось к музыке, чтобы заразить публику этим прыжком. В этом ВИДЕО Эдди Ван Хален играл на клавишных и на гитаре, но, прежде всего, еще большую визуальную силу имело то, как Он улыбался, и его энтузиазм был заразителен. что, без сомнения, обеспечило ему возможность, наконец, записать Прыгать с включением клавиатуры, обходя неписаные законы, игнорируя клише и наслаждаясь мелодией, которая сегодня, четыре десятилетия спустя, является одной из самых представительных для восьмидесятых.
Гитарный гений развлекался, играя на синтезаторе, песня была номером один в чартах, а продажи пластинки превзошли только Триллер де Майкл Джексон (где, кстати, Эдди Ван Хален сотрудничал, играя гитарное соло в песне Отвали). Чтобы округлить визуальную силу ВИДЕО Дэвид Ли Рот, который был одним из режиссеров с бюджетом менее 1000 долларов, решил добавить несколько захватывающих стратосферных прыжков. Вокалист Van Halen, возможно, не был вундеркиндом или виртуозом, но немногие, как он, могли взять бразды правления шоу на сцене.
Это, однако, были бы его последние признаки экспансивности и пируэтов, когда фронтмен из группы. Несмотря на оглушительный успех альбома, Дэвид решил пойти в другом направлении, не обращая внимания на курс, который только что выбрал Ван Хален, и покинул группу, чтобы начать сольную карьеру, будучи замененным Сэмми Хагар.
длинная тропа
Что 1984 г., Однако эта пластинка, отмеченная Oberheim OB-Xa, содержала гораздо более сильные песни без использования клавишных. Например, Панама о Топ Джиммикоторые входят в число самых узнаваемых песен в истории Van Halen с их завсегдатаями риффы потрескивающие звуки гитары, гармоники Майкла Энтони и мощь барабанных палочек Алекса Ван Халена. Также Дом болио Горячо для учителяс великолепным запуском батареи.
Но успех Van Halen вышел за рамки самой группы, став эталоном или показателем для других групп, которые играли хард-рок или тяжелый металл они не противоречили использованию синтезаторов. Не случайно, что более поздние образования, такие как Иуда Прист о Железная Дева использовали синтезаторы в своей работе, или такие формирования, как Бон Джови Они уже родились с клавишником. Ки Марчеллоэкс-гитарист шведской группы Европасказал, что большой успех Последний отсчет вероятно, не существовало бы без фона Прыгать.
Из этой линейки синтезаторов позже возникли многие другие, которые были погружены в произведения Ван Халена, такие как 5150 (1986) о ou812 (1988) и в таких хитах, как Почему это не может быть любовью, мечты о Любовь входит. Ведь с Прыгать можно сказать, что Эдди, назвавший своего единственного сына Вольфганг, и, разумеется, в честь кого он ударил по клавише. Довольно парадоксально для того, кого помнят как героя гитары, но, прежде всего, как того музыканта, который всегда улыбался, молниеносно скользя пальцами по ладам.
