Рассказчики коренных американцев наслаждаются редким вниманием, момент, который, как они надеются, может быть чем-то большим

НЬЮ-ЙОРК — Финансовый кризис 2008 года по-разному ударил по Мэри Кэтрин Нэгл. Как драматург и гражданка народа чероки, она видела параллели с событиями, которые негативно повлияли на коренные народы много веков назад.

В ее пьесе «Манахатта» недавний ипотечный кризис, когда тысячи людей потеряли свои дома из-за хищных кредиторов, противопоставляется теневым голландцам 17-го века, которые обманывали и жестоко вытесняли коренных американцев с их исконных земель.

«Много раз история повторяется», — говорит Нэгл. «Меня действительно интересуют способы, которыми мы можем связаться с нашим прошлым, унести его с собой, извлечь из него уроки и, возможно, изменить результаты, чтобы мы могли не просто обречен повторять прошлое в настоящем».

Этой зимой пьеса Нэгла 2018 года появилась в Нью-Йорке в престижном Общественном театре, и это лишь последняя часть расцвета повествования коренных народов. От «Собаки из резервации», «Темные ветры» и «Водопад Резерфорда» на телевидении до «Добычи» на большом экране и Лариссы ФастХорс, ставшей первой женщиной-драматургом из числа коренных народов на Бродвее, барьеры разрушаются.

«Надеюсь, это не момент. Я надеюсь, что это начало новой эры», — говорит FastHorse, член Нации Сикангу Лакота и стипендиат Макартура 2020 года. «Мы стоим на плечах многих людей, которые были до нас».

В 2020 году Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе опубликовал отчет о разнообразии, в котором был изучен медиаконтент за 2018–2019 годы и обнаружено, что представительство коренных народов в фильмах составляет от 0,3% до 0,5%. На телевидении или на сцене представителей коренных народов практически не существовало. (По данным переписи населения, в 2020 году 9,7 миллиона американцев заявили о своем коренном наследии, или 2,9% от общей численности населения США.)

«Правда заключалась в том, что большинство театров никогда не ставили ни одной пьесы местного драматурга. Большинство голливудских киностудий никогда не производили никакого контента, написанного или созданного туземцами. Возможно, речь шла о каких-то коренных жителях, но это было написано не коренными народами. И мы только что увидели, как это перевернулось с ног на голову», — сказал Нэгл.

Рассказчики, не принадлежащие к коренным народам, также исследуют историю зверств белых над коренными американцами: «Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе рассказывают историю правления террора в Оклахоме, а режиссер-документалист Кен Бернс исследует животное, обитающее в центре Великих равнин. с «Американским буйволом».

Нэгл вспоминает, как в 2010 году переехал в Нью-Йорк и спросил художественных руководителей театров, почему они не ставят произведения коренных народов. Они отвечали, что не знают ни одного драматурга из числа коренных народов или что коренная аудитория недостаточно для продажи билетов.

«Хорошее повествование — это хорошее повествование, независимо от того, является ли главный герой белым, черным, азиатом или ЛГБТК — это не имеет значения», — сказал Нэгл, член правления IllumiNative, некоммерческой организации, занимающейся проблемой уничтожения коренных жителей.

«Существует множество проектов, которые меняют повествование и доказывают, что наши истории сильны и что они действительно трогают некоренных жителей, потому что это хорошие истории».

Мэдлин Сайет, драматург и профессор Университета штата Аризона, которая также руководит Йельской программой исполнительских искусств коренных народов, считает, что современное театральное движение коренных народов вытекает из Движения за гражданские права 60-х и 70-х годов и роста осведомленности о проблемах коренных народов с тех пор. Коренные жители завоевали право законно исповедовать свою культуру, искусство и религию.

Она связывает оккупацию Вундед-Ни в 1973 году с противостоянием в Стэндинг-Роке из-за трубопровода Дакота в 2016 году и книгой Неда Блэкхока «Повторное открытие Америки: коренные народы и разрушение истории США», получившей в этом году Национальную книжную премию.

Сайет, член племени Мохеган, которая стала первым драматургом-индейцем, выпущенным для публики, когда в 2020 году вышла ее пьеса «Где мы принадлежим», сказала, что продолжение производства историй коренных народов зависит от изменения структуры финансирования и получения долгосрочных обязательств от театров и такие программы, как конкурс молодых отечественных драматургов.

«Отчасти то, что действительно помогает сейчас, — это то, что мы все создаем больше возможностей друг для друга, а не конкурируем друг с другом», — сказала она.

FastHorse, вошедшая в историю на Бродвее в 2023 году благодаря своей сатирической комедии «Пьеса Благодарения», в которой рассказывается о белых либералах, пытающихся придумать пьесу на День Благодарения, учитывающую культурные особенности, с тех пор сосредоточила свое внимание на том, чтобы помочь переписать некоторые классические мюзиклы, чтобы они были более культурно чувствительными.

«Коренные народы были экзотизированы таким образом, что мы отличаемся друг от друга и обособляемся, иногда в негативном смысле, например: «Мы просто убиваем всех индейцев», а иногда в «положительном» смысле, когда они представляют собой особую, волшебную вещь. ».

Недавно она переработала книгу для предстоящего гастрольного музыкального возрождения классической пьесы 1954 года «Питер Пэн», адаптированной Джеромом Роббинсом, с партитурой Мус Чарлап-Кэролин Ли и дополнительными песнями Джула Стайна, Бетти Комден и Адольфа Грина.

FastHorse нашел характер Питера Пэна сложным, пиратов забавным, музыку очаровательной, но изображения коренных народов и женщин ужасающими. Повсюду были отсылки к «краснокожим», бессмысленной песне под названием «Ugh-A-Wug» и Тигровой Лили, отбивающейся от похотливых храбрецов «топором».

«Я подумал:« Что? У нас маленькие дети это читают? Это просто выписанная культура изнасилования, экзотизированная местным жителем», — сказала она. «И это то, что делает тебя хорошей женщиной? Если ты будешь сражаться достаточно упорно, чтобы отпугнуть людей?

FastHorse расширил концепцию Native в мюзикле, включив в нее представителей нескольких находящихся под давлением культур коренных народов со всего мира — в том числе из Африки, Японии и Восточной Европы — которые ушли в Неверленд, чтобы сохранить свою культуру, пока не найдут способ назад.

Драматург сказала, что одним из ее руководящих принципов при переработке было сделать так, чтобы маленькая девочка из числа коренных жителей Южной Дакоты могла увидеть себя и отпраздновать это событие. «Тогда мы выполнили свою работу, и она сможет присоединиться к магии вместо того, чтобы защищаться от магии».

Нэгл наслаждается своим дебютом в Общественном театре — ее спектакль продлится до 23 декабря — но она реалистична в том, что ни одна пьеса не преподаст всем всем урокам, которые им нужно знать о коренных народах после сотен лет дезинформации.

«Я думаю, я просто надеюсь, что люди вынесут из этой пьесы одну вещь: «Ух ты, истории коренных народов действительно захватывают». Родные люди невероятные. Они невероятно выносливы. Они невероятно блестящие. Да, это трагедия, но у них такое невероятное чувство юмора», — сказала она.

«Я хочу, чтобы они любили моих персонажей так же, как люблю их я. Я хочу, чтобы они почувствовали душевную боль. Я хочу, чтобы они почувствовали смех. Я хочу, чтобы они почувствовали любовь», — сказала она. «И я хочу, чтобы они покинули театр, просто желая узнать больше о наших племенных нациях и наших коренных людях».

___

Марк Кеннеди находится на http://twitter.com/KennedyTwits.