Сезон высокой моды, который прорвался | Подкаст BoF

Слушайте и следите за подкастом BoF: Apple Подкасты | Спотифай | Пасмурно

Фон:

Весна-лето 2026 от кутюр пришла с редким сочетанием ажиотажа и доставки.

Джонатан Андерсондебют от кутюр на Диор превратили это ремесло в шестимесячную творческую лабораторию, преобразующую ноу-хау ателье в создание прекрасных объектов с явным последствием.

В Шанель, Мэтью Блейзи убрали знакомые коды, поставив на первое место конструкцию, движение и тело. Валентино предложил показать панорамные глазки, чтобы замедлить взгляд, в то время как Скиапарелли набрал театр для мировой аудитории. В ходе шоу на этой неделе Амед и Бланкс рассказывают, как мастерство, близость и операционная ясность могут преодолеть более суровую обстановку роскоши в 2026 году.

«Их чувствительность к миру, в котором они работают, кажется более острой, чем когда-либо», — говорит Бланкс. «Возможно, это чувство ответственности и благодарности за те должности, которые они занимают, и твердое намерение максимально использовать то, что им дают».

Ключевые выводы:

• Отойдя от кодексов предыдущих дизайнеров, Бланкс был поражен тем, насколько собственная чувствительность Андерсона проникла на подиум Dior: от форм ваз Магдалины Одундо до исторического текстиля и остроумных коллекционных аксессуаров. «Я чувствовал, что произошел настоящий синтез… Я думаю, он показал одни из самых красивых вещей, которые он когда-либо показывал, и одну из самых радостных одежд». В течение 90 минут после показа вся коллекция была установлена на вилле Диор, чтобы клиенты могли обращаться с ней и делать заказы, что подчеркивает структурированное и комплексное планирование Андерсона. Как отмечает Амед: “Он оперативен… Он думает о том, как все это работает вместе. Это довольно редко встречается у дизайнера”.

• Матье Блази снова ограничил Chanel дизайном и движением, уменьшив количество откровенных кутюрных почерков до кроя на переднем плане и дневного гардероба. Результат выглядит как гардероб, построенный на теле, а не на поверхности, с изысканно мелкими деталями — волнистыми попугаями, сидящими на карманных якорях, мотивами «птица на грибах», босоножками на крошечных птичьих каблуках — которые вознаграждают пристальный взгляд. Спектакль в Гран-Пале усилил напряжение между камерностью и масштабом, но, как отмечает Бланкс: «Оно очень наглядно подчеркивает, что мода от кутюр — это высшее личное удовольствие».

• Картина Алессандро Микеле «Specula Mundi» для Валентино возродила панораму Кайзерпанорамы XIX века, замедлив взгляд аудитории и усилив детализацию. Читая письмо Алессандро, Бланкс подчеркивает: “Мы продолжаем работать в этом пространстве не для того, чтобы заполнить отсутствие, а для того, чтобы сохранить его. Только приняв такую пустоту, без намерения ее заполнить, наследие Валентино сможет остаться тем, чем оно всегда было”. Другая строка гласит: «Нет фантазии без красоты, и нет свободы без красоты и фантазии».

• В этом сезоне общей чертой является то, что дизайнеры вновь восхищаются опытом своего дела. «Все говорили о своих ателье, все эти дизайнеры готовой одежды столкнулись с тем, на что способны ателье от кутюр», — говорит Бланкс. Посетив Валентино, он отмечает: «Над одеждой работали пять отдельных ателье… Я не умею вдевать нитку в иглу, но у меня какое-то сердцебиение проходит — это просто невероятно, такое мастерство». Сам Андерсон называет мастерские Диора «мини-городом» ультраспециалистов.

Дополнительные ресурсы: