Фото: Дени Дайе/Agence VU/Redux
Существует стереотип, что униформа мира дизайна — это что-то черное. Но более желательно, это что угодно Иссей Мияке. Знаменитая черная водолазка Стива Джобса была разработана Мияке. Заха Хадид сделал Мияке одним из основных предметов гардероба в 1980-х, начиная с его мятых тканей. Но именно коллекция плиссированной одежды Pleats Please, которую Мияке начал разрабатывать в 1988 году, кажется униформой открытий галерей, дизайнерских ярмарок и вечеринок в мире искусства. Линия возникла из его веры в «стиль, который не будет ограничен определенным возрастом или профессией и будет вдохновлен современной эстетикой». Изделия достаточно удобны, чтобы их можно было носить весь день, и сохраняют свою форму независимо от того, как долго они лежат в чемодане. Об этом недавно рассказал дизайнер интерьеров Рафаэль де Карденас. Город и страна которые носят одежду от Мияке Плиссированный мужчина линия — это «хороший способ выглядеть элегантно, когда на самом деле вы носите спортивные штаны». Дизайнер задумывал одежду так же, как архитектор: с точки зрения структуры и объема, экспериментируя с материалами и производственными процессами, чтобы помочь ему достичь своей конечной цели — создавать одежду, олицетворяющую современную жизнь, или как он сказал в 1999 году, «попытаться дать ответы тем, кто задает себе вопросы о нашем веке и о том, как мы должны жить в нем». 5 августа, Мияке умер в Токио в возрасте 84 лет от рака печени..
Модельер Иссей Мияке на протяжении всей своей карьеры сотрудничал с архитекторами. Он работал с Тадао Андо над 21_21 Design Sight, музеем и исследовательским центром, форма которого вдохновлена экспериментами Мияке «Кусок ткани» (слева). Дэвид Чипперфилд спроектировал лондонский бутик в 1985 году, с которого началась его карьера (справа). Слева: Фото: Hemis/Alamy Stock PhotoФото: Peter Cook-VIEW/Alamy Stock Photo
Модельер Иссей Мияке на протяжении всей своей карьеры сотрудничал с архитекторами. Он работал с Тадао Андо над 21_21 Design Sig…
Модельер Иссей Мияке на протяжении всей своей карьеры сотрудничал с архитекторами. Он работал с Тадао Андо над 21_21 Design Sight, музеем и исследовательским центром, форма которого вдохновлена экспериментами Мияке «Кусок ткани» (слева). Дэвид Чипперфилд спроектировал лондонский бутик в 1985 году, с которого началась его карьера (справа). Сверху: Фото: Hemis/Alamy Stock PhotoФото: Peter Cook-VIEW/Alamy Stock Photo
Миякэ, родившийся в Хиросиме в 1938 году, заинтересовался дизайном после знакомства с двумя мостами, которые скульптор Исаму Ногучи построил в центре города. называется «духовная опора народа». Он изучал графический дизайн в Университете искусств Тама в Токио, поскольку мода не входила в учебную программу, прежде чем в 1965 году переехал в Париж, чтобы изучать пошив одежды. В 1970 году он основал Студия дизайна Мияке.
На протяжении всей своей карьеры Мияке поддерживал тесные отношения с миром дизайна через архитектуру своих бутиков и часто рисковал молодыми практиками. В начале 1970-х он работал с Широ Курамата, в то время начинающим дизайнером мебели и интерьеров, над торговым помещением в Токио. В 1985 году он нанял молодого Дэвида Чипперфилда для своего лондонского бутика. «Создание дизайна его магазина на Слоун-стрит положило начало моей карьере». — написал Чипперфилд в Instagram. в память о Мияке. «В течение трех лет после этого я путешествовал по Японии, проектируя для него серию небольших магазинов. Это была фундаментальная, определяющая часть моего дизайнерского опыта». Когда он нанял французских дизайнеров Ронана и Эрвана Буруллеков для создания витрины магазина в Париже, они никогда не проектировали пространство. «Просто некоторые объекты», Ронан описал. «Но он был уверен. Среди множества исключительных качеств Исси помощь, которую он оказал стольким молодым творческим людям, была экстраординарной и, возможно, не так хорошо известна». Архитектор Тошико Мори, спроектировавший три Мияке бутики в Нью-Йорке в период с 1989 (его первое место в США) по 2005 год, когда он впервые нанял ее, ему было всего 38 лет. Другие архитекторы, создававшие магазины для Мияке, включают Фрэнк ГериОки Сато из японской фирмы Nendo и Эммануэль Моро. Тадао Андо сотрудничал с Мияке в разработке дизайна музея 21_21 Design Sight в Токио, который был вдохновлен концепцией «Кусок ткани». Одним из последних проектов бренда стал преобразование 200-летнего махияили таунхаус, в Киото Токудзин Ёсиока, который также возглавлял Флагман Мияке в Милане. Дизайнеры любили Мияке, а он в свою очередь любил их.
