Соул-певцу Полу Янгу исполняется 70 лет

Из всех голубоглазых представителей души Пол Янг, наверное, больше всего пострадал от критики и злобы. Со своим сольным дебютом “No Parlez” в 1983 году этот англичанин, который был почти слишком красив и, как и по-настоящему красивые, обычно выглядел немного серьезным, уже не был подростком и добился хита, о котором Роберт Палмер мог только мечтать и которого могли добиться только Джордж Майкл или Simply Red с такой широкой привлекательностью – душа от белых людей, но, если дела пойдут очень хорошо, не только для белых.

Отсутствие автономии было возражением в этом сегменте с самого начала, и Янг продолжал слышать это позже. В его случае это возникло из-за того, что самые успешные релизы с пластинки были заимствованы: «Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)» пришла от Motown и первоначально была исполнена Марвином Гэем, «Love of the Common People» была кантри-песней, прославившейся Уэйлоном Дженнингсом, «Love Will Tear Us Apart» была панихидой Joy Division по Яну Кертису и, прежде всего, панк-песней «Come Back and Stay» Джека. Группа Ли The Nerves.

Однако Янг, ранее превосходно выступавший в составах второго дивизиона Лондона, справился с этим разнородным материалом, который подходил ему лишь частично, но был со вкусом доведен до блеска продюсером Лори Лэтэмом, аранжируя его сам и довольно оригинально и интонируя своим строго ориентированным на душу голосом. Это произвело настолько сильное впечатление, что у аудитории никогда не возникало вопросов об оригинальности или авторстве. Джо Кокер в 1969 году не стал исключением. Пение говорило само за себя.

В одном из своих радиоинтервью Янг сказал, что первой группой, которая действительно впечатлила его, был Free, английский блюз-рок-квартет, в котором Пол Роджерс стал сенсацией. Многие люди тогда хотели (уметь) петь, как Пол Роджерс; Пол Янг, как и только Фрэнки Миллер, в чем-то приблизился к этому вокальному чуду по твердости голоса, торжественной манере держать ноты и характерному теплому тембру.

В 1990 году он спел позднюю песню Free «Little Bit of Love» в ущерб себе. Конечно, это все-таки другая музыка: много поп-музыки с (заимствованным?) соулом, меньше ритм-н-блюза. Это предпочтение становится еще более очевидным, когда вы слушаете удивительно связное почтение Янга «Now I Know What Made Otis Blue» (1993) одному из абсолютных богов соула: Пол Роджерс позже спел, так же компетентно, как и следовало ожидать, южный соул-сборник, из которого выделяется название Отиса Реддинга «I Got Dreams To Remember» («Королевские сессии», 2014).

Это традиции и пересечения, в которых лежат вокальные способности Пола Янга и которые дают лучшую информацию о его творческих стандартах, чем сардонические замечания, такие как: «Его музыка — идеальный саундтрек для модных магазинов на главной улице». Это так, но такие заходящие клиенты тоже имеют право на звук. Для того приятного певца, каким его могли считать, он слишком содержателен.

Успех дебюта мог бы легко сделать Пола Янга чудом-одиночкой. Но он пел с другой стороны, оставаясь по-старому. Названия, некоторые из которых даже были написаны им самим, такие как «Every Time You Go Away» или «Between Two Fires», были почти как последующие хиты и имели типичный томно-сентиментальный, странно преданный, вряд ли мелодраматический жест и сохраняли его, как и другие, все еще серьезные, но менее успешно спродюсированные релизы, в бизнесе и, будем надеяться, будут продолжать делать это еще долго после семидесятилетия Пола Энтони Янга, которое Пол Энтони Янг празднует в эту субботу.