Художники поражают созданными искусственным интеллектом кадрами фильмов из параллельной вселенной

С прошлого года группа художников использует генератор изображений с искусственным интеллектом под названием Midjourney для создания неподвижных фотографий фильмов, которых не существует. Они называют тренд «ИИ-кино». Мы поговорили с одной из ее практиков, Джули Виланд, и спросили ее о ее технике синтетической фотографии, которую она называет «синтографией».

Истоки «ИИ-кино» как формы искусства неподвижных изображений

В прошлом году модели синтеза изображений, такие как DALL-E 2, Stable Diffusion и Midjourney, позволили любому, у кого есть текстовое описание (называемое «подсказкой»), создавать неподвижное изображение в самых разных стилях. Эта техника вызвала споры среди некоторых художников, но другие художники восприняли новые инструменты и работают с ними.

Хотя любой, у кого есть подсказка, может создать изображение, сгенерированное ИИ, вскоре стало ясно, что некоторые люди обладают особым талантом усовершенствовать эти новые инструменты ИИ для создания более качественного контента. Как и в случае с живописью или фотографией, человеческая творческая искра по-прежнему необходима для стабильного получения заметных результатов.

Вскоре после того, как появилось чудо создания одиночных изображений, некоторые художники начали создавать несколько изображений, сгенерированных ИИ, с одной и той же темой, и они делали это, используя широкое соотношение сторон, как в кино. Они связали их вместе, чтобы рассказать историю, и разместили их в Твиттере с хэштегом. #айсинема. Из-за технологических ограничений изображения не двигались (пока), но группа изображений создавала эстетическое впечатление, что все они взяты из одного фильма.

Самое интересное, что этих фильмов не существует.

первый твит, который мы смогли найти который включал тег #aicinema и знакомые четыре изображения в стиле фильма со связанной темой, были получены от Джона Фингера 28 сентября 2022 года. Виланд, по сей день графический дизайнер, который уже несколько месяцев практикует ИИ-кино, признает новаторскую роль Фингера. в художественной форме вместе с другим художником. «Вероятно, я увидел это первым из Джон Мета и Джон Фингер,” она говорит.

Стоит отметить, что движение AI-кино в его нынешней форме неподвижных изображений может быть недолговечным, когда модели text2video, такие как Gen-2 Runway, станут более функциональными и широко распространенными. А пока мы попытаемся уловить дух времени этого короткого момента времени ИИ.

История Джули Виланд об искусственном интеллекте

Чтобы получить больше информации о движении #aicinema, мы поговорили с Виландом, который живет в Германии и имеет множество поклонников. в Твиттере размещая привлекающие внимание произведения искусства сгенерировано Midjourney. Ранее мы рассказывали о ее работе в статье о Midjourney v5, недавнем обновлении модели, которое добавило больше реализма.

Искусство искусственного интеллекта было плодотворной областью для Виланд, которая считает, что Midjourney не только дает ей творческую отдушину, но и ускоряет ее профессиональный рабочий процесс. Это интервью было проведено через прямые сообщения в Твиттере, и ее ответы были отредактированы для ясности и длины.

Арс: Что вдохновило вас на создание кадров из фильмов с помощью ИИ?

Виланд: Все началось с того, что я баловался DALL-E, когда я, наконец, получил доступ после того, как несколько недель находился в списке ожидания. Честно говоря, мне не слишком нравится эстетика «нарисованной собаки-астронавта в космосе», которая была очень популярна летом 2022 года, поэтому я хотел проверить, что еще есть во вселенной ИИ. Я думал, что с фотографиями и кадрами из фильмов будет очень сложно справиться, но я нашел способы добиться хороших результатов и довольно быстро применил их в своей повседневной работе в качестве графического дизайнера для мудбордов и презентаций.

С Midjourney я сократил свое время от поиска вдохновения в Pinterest и на стоковых сайтах с двух дней работы до, может быть, 2-4 часов, потому что я могу создать именно то чувство, которое мне нужно, чтобы передать его клиентам, чтобы они знали, как это будет ». чувствовать.” С тех пор адаптация иллюстраторов, фотографов и видеооператоров стала еще проще.