Художники чтят Уимблдон скульптурами, картинами и многим другим

Сидя на корте на Уимблдоне, скульптор Марк Рид нашел вдохновение, наблюдая за подачей игроков. Мощь, скорость и красота гипнотизировали его. По заказу Всеанглийского клуба для создания скульптуры, сочетающей в себе теннис и его фирменные металлические деревья, Рид придумал произведение, которое представляло бы подающего игрока в форме человека и дерева.

В этом году, когда фанаты войдут на территорию турнира через Ворота 1, их встретит «Дерево встреч обслуживающего аса». Бронзовая скульптура высотой почти 12 футов имеет ствол дерева и изогнутые ветви, изображающие игрока в середине подачи. Навес из листьев из нержавеющей стали затеняет скамейку внизу.

Скульптура является новейшим дополнением к пейзажу Уимблдона и к коллекции произведений искусства, созданных в рамках программы Championships Artist Program.

«Наблюдение за тем, как его опустили на место на Уимблдоне, в точке приземления, было очень эмоциональным», — сказал Рид. «Это было похоже на «Вау, он целый, он в безопасности, он на месте и выглядит правильно». ”

В 2002 году, после ремонта своего клуба, Всеанглийский клуб осознал потребность в дополнительных произведениях искусства и заказал произведения, отражающие его богатую историю. Эти заказы превратились в программу художников в 2006 году.

В течение почти двух десятилетий клубный комитет приглашал художников, работающих в различных областях, включая скульптуру, живопись, выдувание стекла, гравюру, бумажное квиллинг, иллюстрацию и поэзию, для создания произведений, олицетворяющих Уимблдон.

Некоторые из художников хорошо известны несколькими престижными заказами в своих резюме, в том числе работой для королевской семьи. Другие получают большую известность благодаря программе. Все базируются в Великобритании, хотя это и не обязательно, и все сотрудничали с руководителями клубов по темам и связям с турнирными традициями.

«Дерево встреч Serving Ace» отражает постпандемические изменения в программе. Вместо ежегодных комиссий клуб теперь сосредотачивается на меньшем количестве более масштабных работ, на выполнение которых могут уйти годы. Рид сказал, что проектирование, отливка и сборка дерева потребовали почти 6000 часов работы.

Художники, удостоенные чести быть выбранными для участия в Уимблдонских комиссиях, хотят создавать произведения, которые предлагают оригинальный взгляд на традиционное событие и привлекают внимание членов клуба и посетителей. Это часто приводит к смеси эмоций, как правило, волнения и беспокойства.

«Люди так увлечены Уимблдоном, что у каждого будет свое мнение о том, что вы сделали; это довольно сложная задача», — сказал Эйлин Хоганкоторый в 2009 году написал картины маслом, которые выставлены на обозрение Членского корпуса.

Работа на Уимблдоне помогла Хоган подготовиться к ее последнему поручению: коронации короля Карла III и королевы Камиллы. Хоган был первая женщина чтобы получить это задание.

Художники по заказу Всеанглийского клуба совершают поездку по территории и Уимблдонскому музею лаун-тенниса перед началом турнира и возвращаются, чтобы посмотреть матчи. Гуляя с альбомами для рисования и фотоаппаратами, они находят вдохновение практически везде: декор клубов, чемпионские трофеи, цветочные клумбы, архивные фотографии, действия на корте, частные клубные помещения и разговоры с членами клуба, поставщиками провизии, мальчиками и девочками.

«Мы пытаемся показать художникам наше наследие и предоставить им как можно больше доступа», — сказала Сара Франдсен, которая в качестве координатора программы поддерживает проекты от концепции до установки. «Мы хотим, чтобы они были действительно в восторге от комиссии. Мы никогда не хотим быть слишком предписывающими».

Джереми Хоутон, художник, посетил матчи 2017 года и назвал комиссию «билетом мечты». Он рисовал акварелью Энди Мюррея, Роджера Федерера, Винус Уильямс и других ведущих игроков. Он также снимал юниорские матчи, теннис на колясках и персонал клуба.

«У вас на корте есть рок-звезды, но за кулисами работает огромное количество людей», — сказал он. «Я стремился изобразить обе стороны этого».

стеклодув Кэтрин Хаски ярко помнит тур, который она совершила с гравером Нэнси Сатклифф в 2018 году. «Что нас действительно поразило, так это все детали на обоях, шторах, ковре», — сказал Хаски. «Это похоже на маленькие узоры, когда вы подходите ближе и понимаете, что это теннисные ракетки». Это повлияло на то, как Хаски и Сатклифф подошли к своему заказу.

Отсылая к женскому трофею в форме тарелки, они создали два больших стеклянных диска. Лента из сусального золота обвивает один диск, изображая швы на теннисном мяче. На ленте гравюры Сатклиффа. Издалека гравюры кажутся абстрактным узором, но вблизи они представляют собой замысловатое расположение игроков на полпути.

Юлия Бродская, специализирующаяся на бумажном квиллинге, в 2015 году построила трехмерную аэрофотокарту стадиона Уимблдона. Красочное произведение состоит из более чем 1000 бумажных полосок, которые были скручены, скручены, сложены и скручены в легко узнаваемые изображения, включая цветы. на площадке и Серена Уильямс с женским трофеем.

«Весь опыт был визуальным представлением людей, гордящихся 140-летним наследием и глубоко заботящихся обо всех аспектах турнира», — сказала Бродская.

Как первая и единственная программа поэт Мэтт Харви наслаждался другим видом Уимблдона. В 2010 году он каждый день публиковал стихотворение в Интернете и читал стихи поклонникам, стоящим в очереди.

«Я думал, что могу навязывать людям поэзию, но им это очень понравилось», — сказал он. «Люди хотели быть частью Уимблдона. Я помогал им почувствовать себя частью этого, потому что они взаимодействовали с поэтом, который был одной из его странных черточек. Это был праздник игры, языка».

После выполнения своих заказов художников приглашают в королевскую ложу, где они могут отпраздновать свое достижение и пообщаться с VIP-персонами. Это кульминация программы, но наиболее значимым аспектом остается создание искусства, которое становится частью Уимблдона.

Когда Хаски и Сатклифф смотрят трансляции матчей чемпионата, они вспоминают об этом. Их стеклянный диск с золотой лентой висит на видном месте над лестницей, ведущей в Центральный двор. Пока финалисты спускаются по лестнице, Хаски и Сатклифф могут мельком увидеть их работу.

«Весь проект был ошеломляющим с точки зрения масштаба», — сказал Сатклифф. «Мы пытались сделать что-то достойное этого места».