«Я всегда слепо верила»: Морган Наглер о сочинении с самыми громкими именами альтернативного рока – и о своем сольном дебюте в 47 лет | Музыка

ТНазвание сольного дебюта Моргана Наглера «Мне нечего терять, и я теряю это» говорит о той мудрости, которую можно обрести только после нескольких десятилетий игры, о той мудрости, которая заставляет вас впервые поставить свое имя на альбоме в возрасте 47 лет. Бель-Эйр. «Я пришел, и там было 200 девушек», — говорит Наглер. “Я помню, как подумал: “Я никогда этого не получу. Поэтому я решил прочитать эти строки как супер-ботаник”. Продюсеры переписали роль и наняли ее поцеловать Карлтона.

Сегодня Наглер живет в том же районе, что и сам Уилл Смит – не в Бель-Эйре, а в полудеревенском анклаве Малибу, Калифорния, хотя и в гостевом доме у своих друзей, а не в особняке знаменитостей. Она начала сниматься примерно в пять лет, после того как ее семья переехала из сельской местности штата Орегон в Калифорнию. Она делала это на протяжении двух десятилетий, принимая участие в таких шоу, как «Фрейзер», «Звездный путь» и «Бестолковые». Но в 26 лет Наглер занялась музыкой, осознав, насколько она удовлетворена игрой на гитаре в трейлере между дублями. Некоторые люди говорили ей, что она совершает ошибку, но она знала обратное. Музыка, говорит Наглер, “единственное, что заставляет меня чувствовать себя хоть сколько-нибудь значимой связью. Для меня это гораздо важнее, чем комфорт или стабильность. У меня всегда была эта слепая вера”.

«Мне нечего терять» подтверждает это в великолепной Америке, полной сурового оптимизма и небрежно настойчивых зацепок: «Старый добрый травослин всегда доставляет меня туда, куда я хочу», – поет она на Грассолине, счастливой оде травке, настолько неизгладимой, что кажется, будто она существует со времен расцвета страны преступников. Ее поддерживают на пластинке артисты, в том числе Кортни БарнеттМэди Диас, Бетани Косентино (ФКА Лучшее побережье) и Эллисон Крачфилд (Снокапы), связи свидетельствуют о ее статусе «пожизненного» человека в музыке. «Наряду со всем ее солнечным светом и игрой слов есть огромный, тяжелый балласт человеческого горя и сострадания», — сказал другой ее соавтор. Джиллиан Уэлчсообщает мне по электронной почте. «Для меня это отличительная черта великой поэзии».

Пластинка постепенно складывалась вместе с основным выступлением Наглера в качестве соавтора для других артистов, в том числе Хаим, Фиби Бриджерс и Ким Дил. «Эти песни были написаны, потому что это то, что я делаю», – говорит она своим веселым скрипучим голосом, совершая видеозвонки из студии своего парня в Лос-Анджелесе, и лавовые лампы вспыхивают в углу. Большого плана не было. «Я никогда не собиралась сесть и написать пластинку, которая будет представлять меня в моей «одиночной миссии», — говорит она. “Я просто чувствую, что важно делиться собой друг с другом, потому что это такое время изоляции. Связь друг с другом на глубоком уровне важна, потому что мы даем друг другу почувствовать себя видимыми, менее одинокими, более связанными со вселенной, что мы можем делать больше позитивных вещей”.

Чтобы быть профессиональным автором песен, нужно быть отличным специалистом, и Наглер, несомненно, таковым является; на час ее солнечное целеустремленность заставляет меня забыть, что я чувствую себя болезненной викторианской сиротой на третьей неделе нескончаемой зимней лихорадки Британии, даже несмотря на то, что ее волнение по поводу того, что в Лос-Анджелесе идет редкий дождь, трудно подавить.

Несмотря на свои ранние убеждения, Наглер все же потребовалось некоторое подталкивание, чтобы заняться музыкой должным образом. Ее лучший друг – музыкант Дженни Льюистакже бывшая детская звезда. Они смутно знали друг друга, когда были детьми, но так продолжалось до тех пор, пока Наглер не выступал с Блейком Сеннеттом, товарищем Льюиса по группе. Рило Кили, что они соединились. «Она была моим защитником», — говорит Наглер. “Когда я начал писать песни в своем трейлере, у меня действительно не было намерения ими делиться. Она заставила меня это сделать, нашла моего первого гитариста, сказала мне: у тебя будет группа”. Это стало американской командой Whispertown. «Она заплатила за запись всех моих пластинок – тогда я возвращаю ей деньги; она всегда заставляла меня открываться перед ней». Настрой Наглера как «стакан наполовину полон» увековечен в песне Рило Кили «The Absence of God» 2004 года: «И Морган говорит: «Может быть, любовь тебя не подведет / Все твои неудачи — это тренировочная площадка / И как только ты повернешься спиной, ты удивишься».

В 2006 году Whispertown поддерживали Льюиса и близнецов Уотсон в туре в честь альбома Rabbit Fur Coat того года. В свой сет-лист они включили кавер на песню Дэвида Роулингса и Уэлча Look at Miss Ohio. Без ведома Наглера, уважаемый дуэт однажды ночью оказался в толпе. Два года спустя Роулингс позвонил ей и пригласил ее в Нэшвилл, чтобы провести с ними шесть месяцев в писательстве. Наглер описывает этот опыт как свою версию поступления в колледж. “Я пришел к такому самодельному менталитету и называл это “методом рвоты” – песня просто выходит, и кто я такой, чтобы с ней связываться? Они научили меня ремеслу – нет, ты сидишь с ней, редактируешь, совершенствуешь песню, чтобы она стала лучшей; что это плохая песня, если только она не станет лучшей. ты думаю, это хорошая песня».

Тем не менее, метод рвоты открыл кое-что для Уэлча и Роулингса, которые вместе с Наглером написали песню Sweet Tooth. «Морган очень верит в свое воображение и его силу», — говорит мне Уэлч. “Она позволяет связям происходить, даже если линия логического смысла нарушена. Это более глубокий путь. Мы с Дэвидом в то время чувствовали себя очень самокритичными, и было очень полезно восстановить это чувство нелинейной игривости в письме”. (Это также ключ к тому, чтобы стать отличным собеседником: Наглер «делает отвратительную тушеную брюссельскую капусту», – говорит Уэлч.)

По мере того как группы Наглера продолжали вспахивать свою борозду DIY, появлялись и другие возможности совместного написания. Whispertown поддержал Breeders: Ким Дил восхитилась крошечными сценическими шортами Наглер и ее голосом и попросила ее написать вместе, в результате чего было написано несколько песен. «Я не знаю, помнит ли она это, — говорит Наглер, — но много лет назад мы отдыхали во внутреннем дворике, и она сказала: «Морган, ты не всем понравишься». Я подумал: «Ой, ты только что ударил меня по больному месту!» Потом она поняла: «Это почти тот же урок, что и от Джилла и Дэвида, а именно: делай свое дело, то, что ты считаешь крутым».

В конце концов Наглер написал с Хаимом их дебют, потому что Даниэль Хаим играла на гитаре с Льюисом; Примерно в 2019 году она помогла Бриджерс закончить ее песню Kyoto 2020 года, которая была номинирована на лучшее рок-исполнение и лучшую рок-песню на премии Грэмми 2021 года. Это заставило Наглер осознать, что ей следует официально оформить свой собственный издательский контракт и по-настоящему заняться написанием песен, пытаясь помочь артистам найти свой собственный голос: в последние годы она работала с такими артистами, как Диас, Тайлер Боллгейм и Клод. По ее словам, сеанс «в идеале начинается с мини-терапевтического сеанса». «Когда я начинал, у меня было несколько идей начала песен, и я понял, что имеет смысл использовать энергию комнаты, то особенное, что происходит в данный момент».

Возможно, вы заметили, что карьера Наглера как автора песен началась с началом пандемии, и это не совсем подходящее время для начала нового концерта. Зарабатывать на жизнь автором песен в наше время «совершенно ужасно», говорит она. “Это очень удручает. Невероятно. Это ситуация в 1% – вам нужен [cut on a] Песня Бейонсе или что-то в этом роде, чтобы профинансировать остаток твоего существования». По ее словам, полный эффект от того, что ИИ подрывает эти ограниченные потоки доходов, до сих пор неизвестен. «Я думаю, что я уже являюсь нишевым человеком, и, обладая духом надежды, я думаю, что ниша может стать более ценной, потому что теперь так легко звучать идеально».

Собственный альбом Наглер полон песен о том, как преследовать свои цели вопреки всему: «Следуй своей интуиции / Никто не говорил, что это будет легко / Я держусь крепко, но / Меня тошнит от моего собственного лекарства», – поет она в тоскливом, лунном свете «Приветствия с Марса». Она гордится тем, что выпустила свой первый официальный сольный альбом в возрасте 47 лет. «Я хочу поговорить об этом, потому что чем старше ты, тем больше жизненного опыта ты можешь черпать», – говорит она. “Это важная перспектива. Я горжусь тем, что смог построить жизнь, в которой я могу продолжать заниматься искусством, и я полностью посвятил себя этому. Это кажется настоящим достижением, потому что это непросто”.

«Вы можете воспринимать название альбома как мрачное или оптимистичное», — говорит она. «Я ненавижу термин «токсичный позитив», но считаю, что важно быть реалистом и понимать, что происходит в мире, и не менее важно продолжать сохранять надежду». По ее словам, заниматься сольной карьерой — это «погоня за мечтой, но не на самом деле: мечта состоит в том, чтобы просто существовать, быть счастливой и привносить красоту в мир».