Я посмотрел мастер-класс Майкла Кейна по актерскому мастерству в 1987 году и узнал 10 вещей | Новости о знаменитостях | Шоу-бизнес и ТВ

При условии Майкл Кейн может похвастаться двумя лучшими актерами второго плана Оскар (за 1986 год Ханна и ее сестры и «Правила виноделов» 1999 года), наряду с многочисленными другими наградами и похвалами, можно с уверенностью сказать, что он кое-что знает о своем ремесле. В 1987 году звезда, которой в субботу, 14 марта, исполняется 93 года, поделилась своими знаниями на мастер-классе по актерскому мастерству, который был снят для BBC и положил начало выпуску бестселлера и видеоклипа.

Это дало представление о его процессе, когда он взял с собой пятерых молодых актеров и тренировал их в сценах. из некоторых его популярных фильмов включая «Алфи» (1966), «Смертельная ловушка» (1982) и «Воспитание Риты» (1983). Среди участников был молодой Селия Имри, которому на момент съемок было около 25 лет. Даже для тех, кто не «в бизнесе», занятия дают захватывающее представление о его процессе, поскольку он советует актерам «украсть» лучшие жесты у других актеров и сделать их своими собственными, чтобы «изобрести себя». Недавно я пересмотрел его, и почти 40 лет спустя вот 10 ключевых выводов о том, как он подходит к своим ролям.

Используя аналогию с уткой, он советует быть «спокойным на поверхности, но всегда грести, как Диккенс, внизу», объясняя, что большая часть работы в кино — это расслабление. Если вы вырубаетесь, пытаясь, значит, вы делаете это неправильно.

2. Камера — ваша единственная аудитория

Хотя на съемочных площадках может быть довольно многолюдно, он сказал, что вы должны игнорировать всех вокруг и просто сосредоточиться на камере. Он говорит, что камера вам не враг; это любящая сущность, которая улавливает все, допуская огромную тонкость.

3. Используйте один глаз при съемке крупным планом

Майкл утверждает, что вы всегда должны фокусироваться на одном глазу вашего партнера по сцене (обычно на том, который ближе к камере) и придерживаться его при съемке крупным планом. Кажется, что это не дает вашим глазам метаться, что на экране выглядит неправдой.

Это может звучать как предупреждение «Доктора Кто», но Майкл сказал, что сохранение пристального, непоколебимого взгляда создает «стальное», напряженное присутствие, говоря, что чрезмерное моргание заставляет актера выглядеть слабым.

Говоря о самом базовом уровне, он сказал, что игра на экране – это, в основном, реакция и слушание. Он сказал участникам, что аудитория должна видеть, как вы обрабатываете информацию, а не просто ждете своей очереди высказаться.

6. Не усложняйте редактирование

В основном это относилось к реквизиту, но он объяснил, что если у вас есть реквизит или вам нужно выполнить какое-либо действие на экране, вам нужно его идеально спланировать. Приводя пример, он сказал, что если вы возьмете что-то в правую руку при широкомасштабном плане и левую при крупном плане, вы сделаете монтаж фильма невозможным и нарушите непрерывность.

7. Техника «жесткий мужчина»

Сыграв свою долю «жестких людей», Майкл поделился своей техникой, заключающейся в том, чтобы быть бесстрастным и контролировать выражение лица. Поскольку искренняя улыбка проявляется в глазах, он советовал улыбаться только нижней половиной лица, чтобы выглядеть сурово.

Хотя идея репетиции, по-видимому, заключается в практике, когда дело касается репетиции на съемочной площадке, Майкл сказал, что вы должны сыграть ее по-настоящему, и она должна быть такой же точной, как финальный дубль.

Хотя многие полагают, что включение водопровода вызывает сочувствие, Майкл говорит другое. «Если вы будете бороться со слезами, аудитория будет плакать по вам», — сказал он классу.

10. Принцип «ничего»

Также известный как «внутренняя мысль», Майкл поделился внутренней, невысказанной мыслью, которая на самом деле представляет собой сильную игру в кино, и рассказал, как ему говорили сидеть и слушать в сцене, думая о замечательных вещах, которые можно сказать, но решая не говорить их, чтобы придать глубину.