ロドリゴ・コルテスは小説に映画的なトーンを加えることを決意した 逃げるエンリケ・ルビオ監督によるこの作品は、超現実的なタッチと、豪華なゴッドファーザー、マーティン・スコセッシのおかげで可能になったある種のユーモアを備えたサスペンス・スリラーです。これらの枝編み細工品と、アンナ・カスティージョ、ギレルモ・トレド、ホセ・サクリスタン、ブランカ・ポルティージョ、ホセ・マリア・ポウを含むマリオ・カサス率いるキャストとともに、サラマンカの映画監督は視聴者を不確実な場所と解決しなければならないパズルに連れて行きます。
のような映画の監督 埋葬された (2014) または最新の その場所にある愛 （2021）では、アメリカとスペインの中間のキャリアを持ち、ライアン・レイノルズ、キリアン・マーフィー、シガニー・ウィーバー、ロバート・デ・ニーロといった優れた俳優たちと仕事をしてきた経験を持ち、国民を困惑させる準備ができて母国語に戻ります。サスペンスと大胆さに満ちたデバイスを備えています。ヴォズポプリでは、ロドリゴ・コルテスにこのプロジェクト、スコセッシとの関係、マリオ・カサスとの仕事、そして現在の映画のビジョンについて話を聞いた。
質問: エンリケ・ルビオの小説で何を見つけましたか?
回答: この小説はまったく異なり、実際には別の物語を語っています。アスペルガー症候群の 18 歳の少年が社会の片隅で両親に育てられ、ある日社会に出たとき、彼は次のように感じます。あまりにも圧倒されたため、以前の段階に戻る唯一の方法は刑務所に行くことです。この映画は別の前提に従い、別のガイドラインに従っています。しかし、その最初の直観に反する破壊的な前提は、刑務所に行くために必要なことは何でもしようとする人によって与えられたものであり、それは私にとって非常に強力で、映画館に持ち込むことができ、私の頭から離れませんでした。ある日、私は彼に、小説に敬意を表し、たとえそれが別の世界、別の言語であっても、私が小説で感じたのと同じことを視聴者に感じてもらうために、小説を裏切ってほしいと頼みました。
Q: 10 年前の映画『Buried』（2014）で主人公がここに登場することを望んでいたとしたら、ルートは逆になります。考えてみたことはありますか？
A: 意識的にではありませんが、『Buried』が箱から抜け出そうとする男の物語だとすると、『Escape』はできるだけ早く箱から抜け出そうとする男の物語であることに最近気づきました。必然的な結論は、1 つの箱を離れると、別の箱に落ちてしまうということです。
Q: 政治的な意味合いについて話す人たちがいます。たとえ意識していなくても、何らかの真実はあるのでしょうか？
A: イデオロギー的な意味合いはありません。他の理由と同様に、ポリシーも可能です。なぜなら、『エスケープ』には、教訓を与えたり、結論に達したりしないため、その中に解き明かすのは各視聴者次第であるという千の可能性のある映画が含まれているからです。両義的で矛盾した要素が表現されており、見る人の世界観や経験によって異なる方法で共鳴します。この映画は、それを見る視聴者の数と同じだけ多くなります。これにより、視聴者は全編を通してノンストップで笑い続けることができ、その横で別の人がノンストップで泣きながら映画を楽しみ、他の人が何を笑っているのか疑問に思うこともできます。 。
「スコセッシは私が映画に専念する理由であり、10代の頃からスコセッシは私の参考人でした。」
Q：スコセッシという人物はこのプロジェクトにどのように関わってきますか？
A: 説明するのは難しいですが、ただ言うことしかできません。スコセッシは私が映画に専念する理由であり、10代の頃からスコセッシは私の参考人でした。数年前、彼がアストゥリアス王女賞の芸術部門を受賞したときに私たちは会い、業界のために公開インタビューをしてほしいと頼まれ、そこで意気投合しました。彼は対話を本当に楽しんでいました。彼は私の映画をすべて観ていたので、しばらくしてから私は代わりに『Love』のカットを彼に送りました。彼はこの映画に熱心で、米国ではこの映画の偉大な支持者でした。彼は私に次のプロジェクトを送るように頼んだが、私は彼が親切なだけだと思い込んでいたので、送りませんでした。彼らは彼のオフィスから私に電話して、脚本を要求し、私はそれを彼に送りました、そして3、4日後に彼は私に手紙を書いて、彼はそのようなものを読んだことがない、彼の口調が独特で、それが起こるだろうと思っていたと言いました。資金調達が難しいので、映画を作るために何ができるか尋ねました。
Q: このプロジェクトのもう一人の重要な名前はマリオ・カサスです。誰がバトンを導くかによって輝ける俳優です。彼をどのように説明しますか?
A: マリオは素晴らしい俳優ですが、愚かな俳優でもあります。彼は神風のようなリスクに惹かれます。彼は非常に勇敢で、非常に勤勉で、キャラクターの中に消える可能性、彼ではない誰かに溶け込む可能性以上に興味を持っているものはありません。私たちは、あらゆる種類の合理化基準を避け、考えられる心理学的説明を考慮せず、各瞬間の感情的な真実、各刺激に対する反応、さらには身体自体の真実に注意を払い、Nのキャラクターに取り組み始めました。彼は、あらゆる点でそのような子供を体現するために身も心も捧げました。一方では純粋さと無邪気さ、そして他方では彼の深い利己主義と過激な操作能力において。
Q: スペインとアメリカの俳優と仕事をする際に違いはありますか?
A: ありません。俳優間の違いは、そことここにあります。 『Escape』自体には、年齢、世代、通訳に近づく際の指示、学校など、非常に異なるビッグネームの名簿があります。彼らは皆、脱出という振動周波数に溶け込み、それぞれが武器を持っています。各俳優との会話は常にユニークで異なりますが、スターが身に着けているデバイス以外には目立った文化的な違いはありません。
映画とテーマの場所
Q: アルモドバルは、あえて英語で映画を監督するのに何年もかかった理由を何度も告白しています。あなたの場合、自然さが増し、障害物が減りましたか?
A: それは多くの要因に左右されますが、言語の音楽の各音節の微調整、抑揚、およびそれぞれの折り目の意図性に注意を払いたい場合、それが自分のものであればやり方は異なりますが、多くの要素があることは明らかです。言語映画ではそれ以上です。また、自分自身を放棄し、自分の言語ではないときにどのようなシーケンスに従ってアプローチするかを完全にコントロールし、瞬間や衝動の感情の厳密な真実と現実に注意を払うことには、非常に健全なこともあります。決定的な真実はなく、すべてに長所と短所があります。
Q: 映画を書くとき、どの程度までが最も快適ですか?
A：大きな違いはありません。違いは、良い素材に取り組むか悪い素材に取り組むかということであり、それが自分のものであるか他の人のものであるかは関係ありません。それがあなたのものであり、あなたの脳内で生成されたものである場合、それは最初からニュアンス、共鳴、色、香りに満ちていますが、そうでない場合は、それらすべての輪郭とニュアンスを獲得するための初期段階が必要です。しかし、その後、素材の強みを活かして、興味深い物語を通じてそれを表現しようとします。
Q：スペイン映画についてどう思いますか？あなたの映画は家族でスペイン映画について話すときにどの程度適合すると思いますか?また、それはどの程度まで一般化しますか?
A: 自分のやっている事やこれまでやってきたことをできることにこれ以上感謝したことはありません。パソコンに何かを入力していて、しばらくすると5台のトラックが一か所に停まり、照明が暗くなり始め、名優が現れてテキストを朗読し始めると、基本的にはあまり意味のない何かが起こる。感謝以外の場所からそれを生きるのは意味がありません。
Q: 最近、映画そのものよりも映画のテーマが重視されていることを批判する人たちがいます。これも二極化の影響でしょうか？
A: 確かにそれは起こります。何が起こるかによって物語に注意を払い、登場人物が下した決断によって物語を承認するか否か、それが私たちの世界観を反映しているかどうかによって物語が良いか悪いかを考えるのですが、個人的には信じていません。とにかく、私は誰かのワゴンに乗って、自分を導いてもらい、彼らの世界を見せてくれることを信じています、そして何よりも、メッセージの容器としてではなく、純粋な映画の容器として、映画の止められない力を信じています。彼の言語、そして彼の言語の楽しい操作から生じるユニークなメッセージ。このように自分自身を表現することができ、意図された意味ではなく物語そのもの、そして原型の形で表現すべきものではなく登場人物の矛盾とその両価性にできるだけ強く注意を払うことができたとき、その作品は10年後も何かを語っている可能性があります。
#ロドリゴコルテス私はメッセージの容器としてではなく純粋な映画の容器としての映画の力を信じています
