音楽の起源については多くの意見がある。神科の意思疎通という呪術的目的のために作られたという説、労働の補助を合わせるために作られたものという説などがある。これらの仮説は、一般的に最初の音楽は独立した芸術性を追求するために作られたのではなく、独自の文脈の中で発生したものであると主張する。
今日音楽が創作されて香油される理由は非常に多様である。しかし、まだ多くの音楽がユニークな背景の中で誕生している。この中には一つの曲だけでは作品が完全に完成しない場合もある。
上記の状況の代表的な例は、アルバムが有機性を持つ場合です。この場合、曲一つでも完結性は整っている。しかし、似たようなテーマの複数の音楽が合わさって一つのアルバム、一つの作品が完成する。
特に作曲家がアルバム間の曲の有機性を強調した場合、アルバムトラックの順番を混ぜて聴いたり、曲一つだけを聞くと創作者が意図したものとは大きく違う感想を感じることになる。
音楽の創作の背景の重要性を感じることができる2番目の例は、視覚的、壮大な要素が一緒に与えられることを想定して作られた音楽です。
https://m.youtube.com/watch?v=-euUGPQZoHw
上記の画像は <스파이더맨: 뉴 유니버스>（2018）のハイライトシーンです。主人公が英雄として覚醒して流れる音楽は観客の戦率を加えてくれる。しかし映像と物語という付加要素なしでこの歌を聞いたらどうだろうか。やや深刻な感じがするかもしれません。
これは他のオペラ、ミュージカル、映画などのOSTと挿入曲も同じだ。これらの音楽は作品の特定のシーンが出てくるタイミングに合わせて歪むことを前提に作曲された。音楽以外の様々な要素を使って一つの作品を作ることを想定したのだ。自然に音楽の独立作品としての性格が薄くなる。
作品外的要因と音楽が相互作用する場合もある。この種の音楽は、特定の文化を共有する人々の共感を刺激します。これは共通の感想を呼び起こし、音楽を聴く人々が団結できるようにする。応援家や社会批判的音楽がその例になるだろう。
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=tBCy_aN0xEA&feature=emb_title
応援家 <서울의 아리아>の場合、壮大なメロディと繰り返し歌詞を使用します。また、「無敵」、「勝利」などの意味のある単語で曲の目的を明確にする。ここに競技場特有の熱気まで加わると、観衆は一つになったような高揚感を感じることになる。
最後に話してみる音楽の分岐は自我性察的、あるいは経験基盤作品だ。上記の例と同様に、作品外的要素が音楽に介入する。しかし、この種の作品で扱うのはより個人的な話だ。したがって、映画音楽のように物語的楽しさを持つか、社会批判的音楽のように広範で普遍的な共感要素を持つことは難しい。
その代わり、自我性察的音楽は固有の叙事詩を持つことになる。音楽を聞く人々は音楽によって芸術家の個人的で特別な物語を楽しむことができる。
特にAIの創作能力が大きく発展している今、上記の利点は今後さらに浮上するだろう。個人としての叙事詩はAIが持つのが難しい部分だからだ。作品を通じて表出されたアーティストの姿を楽しみたい人々をAIが満足させるのは難しいと思われる。これにより人間創作者が作った作品の需要は引き続き存在するだろう。
もちろん、あるいはそれは疑問を抱くことができます。作品を通じて表出される芸術家の姿は、本人が見せたい部分を選択して加工して作られたペルソナである可能性が高い。率直な本姿ではなく創作の産物なのだ。結局、生成型AIと変わらないのではないだろうか？
様々な懐疑論があるだろうが、少なくとも私はペルソナと生成型AIは本質的な部分が違うと思う。人工知能は最終的にデータの束です。ランダムに生成された結果のうち、ユーザーが望む部分だけを表出するその過程には、人格、物語、感情が割れる隙がない。機械的なパターンの処理と生成、それを可能にする知能だけが存在するだけだ。
したがって、人間が人格そのものの価値を追求する限り、アーティストは消えないでしょう。
今回の記事で取り上げたほか、音楽は無関心な創作背景を持つことができる。音楽を聴いてみて、どんな裏話があるのか想像してみて、実際にどのような背景から出た作品なのか探してみてはどうだろうか。音楽と対話するさまざまな要素を感じる機会になるでしょう。
#音楽背景AI