7 вопросов художнице Сабине Мориц о том, как воспоминания формируют ее лирические абстракции

Немецкий художник из Кёльна. Сабина МорицЕго живописная практика известна своим исследованием динамики и нюансов памяти и времени, а также бесчисленным множеством влияний, переживаний и вмешательств, которые формируют как личное, так и коллективное восприятие каждого. По своей сути субъективная и изменчивая, память интерпретируется Морицем через спектр абстрактных и образных средств, что позволяет художнику документировать или, скорее, конструировать идиосинкразическую память и идеи, основанные на памяти, с помощью краски, делая неосязаемое осязаемым. Работа Мориц, часто работающая над сериями, в свою очередь, затрагивает более общие темы, такие как эфемерность и ухудшение памяти, а также глубоко личные воспоминания, такие как ее детство в Восточной Германии.

В этот четверг, 27 апреля 2023 года, Мориц открывает две одновременные выставки с Пилар Корриас В Лондоне. Двойные выставки будут представлены на каждой из двух площадок галереи: «Под кожей» на Сэвил-Роу, который будет доступен для просмотра до 3 июня 2023 г., и «Сердце засухина Исткасл-стрит до 17 июня 2023 года. Эти две выставки контрастируют друг с другом, но дополняют друг друга, позволяя посетителям познакомиться с целым рядом тематических исследований Морица.

Мы связались с Мориц, чтобы узнать больше о выставках и о том, над чем она хотела бы поработать дальше.

Ваша предстоящая выставка с Пилар Корриас пройдет в двух местах. Не могли бы вы немного рассказать нам о том, какие работы включены в альбом, и о взаимосвязи между ними?

Работы, представленные в каждой локации, представляют собой абстрактные картины (работы на холсте или бумаге), каждая из которых в самом широком смысле связана с темами внутреннего и внешнего мира. Это выражается в выборе двух названий шоу: «Сердце засухи» означает первое, а «Внутри сердца» — внутренний мир.

Было ли у вас намерение всегда представлять свою работу дихотомически, или эта идея возникла органично?

Эта идея возникла из-за возможности выставляться в обеих галереях одновременно. Я подумал, что было бы неплохо использовать две темы, чтобы создать дугу ожидания между двумя местами.

С какими источниками вдохновения вы работали при создании этой работы?

Чтобы привести несколько примеров, наряду с множеством бессознательных влияний: выставка Тициана «Любовь, желание, смерть» несколько лет назад (2020/21) в Национальной галерее, документальный фильм о моряке Магеллане, прогуливается, глядя в окно , и, к сожалению, также ежедневные новости.

Как настоящие работы связаны с вашей общей практикой или вписываются в нее?

Многие работы являются продолжением предыдущей серии. Это становится очевидным в пронумерованных заголовках.

Какими бы вы хотели видеть посетителей этих шоу? Есть ли один, который они должны увидеть первым перед другим?

Последовательности нет. Либо вы идете «изнутри» к «снаружи», либо от «снаружи» к «внутри». Буду рад, если посетители увидят что-то на фотографиях и получат от них удовольствие.

Можете ли вы рассказать нам о том, над чем вы сейчас работаете? Или у вас есть что-то, над чем вы хотели бы поработать дальше?

По сути, я просто хочу продолжать работать, пробовать большие форматы и, возможно, снова заняться фигуративными темами.

Были ли в последнее время какие-либо выставки, которые показались вам особенно интригующими или впечатляющими?

Я только что посмотрел «Хьюго ван дер Гус» в Gemäldegalerie Berlin.

Выставки Сабины Мориц “Под кожей» и «Сердце засухи” выставлены в Пилар Корриас, Лондон.

Следовать Новости Артнета на Facebook:


Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.