С самого начала Seurat определил, что купальщики в Асньере не будут просто еще одной картиной. Это был дерзкий манифест о том, как мы видим мир, когда искусственные атрибуты классов и статуса, формы и функции отфильтрованы, чтобы раскрыть жизненно важную вибрацию цвета, чистого цвета – тщательно сложенное утверждение цели и художественного намерения. При подготовке к работе Сейрат резко ушел от импрессионистской спонтанности и его привычки работать на улице на свежем воздухе, предпринимая в своей студии более десятка нефтяных набросков и почти столько же карандашных рисунков, что убедилось, что это будет мастер, которая установила его место в мире искусства. По его словам, купальщики будут картиной, которую заметили люди – та, которую он мог с уверенностью подчиняться известному неудовлетворительному жюри влиятельного салона, учреждения, чье скудное отношение, если она будет обеспечена, может определить карьерные перспективы любого начинающего художника. Поэтому он представил это. И они отвергли это.
Больше похоже на это:
• Плакат WW2, который стал любимым и ненавистным значком
• Статуя США в центре культурной войны
• Настоящий смысл подсолнухов Ван Гога
В то время как сегодня широко восхищались в качестве шедевра воспоминания атмосферы, купальщики на дороге Asnières для признания критиков были в лучшем случае ухабистой. Ушибленные, но непобедимые от отвержения салона, Саурат по -прежнему решил, что его холст все еще будет виден. Вскоре он присоединился к усилиям с отважной полосой одинаково пострадавших отверстий из Салона Персикти, в который входили Пол Сигнок и Одилон Редон. Называя себя групповыми артистами Indépendants, экипаж поспешно организовал конкурирующую выставку в импровизированном деревянном павильоне, недалеко от The Place de La Concorde. К сожалению для Сейрата, бессмысленный размер его холста и решение организаторов втиснуть грубые и готовые стены с более чем 400 работами, привели к тому, что его работа попала в локтя в неглуморное место в шоу, где его встречали с небольшим количеством немногих, кто вообще принял какое-либо внимание. Хотя один ранний рецензент на картине показал сдержанность, настаивая на том, что он не «смешан, посметно подшучивал на нее», другой не чувствовал, что состав не почувствовал, называя его «чудовищным», «вульгарным» и «плохим с каждой точки зрения».
Это будет еще один полвека, и еще долго после того, как сам Сеурат умрет преждевременно в марте 1891 года в возрасте 31 года, что его шедевр начнет рассматриваться как значительный момент в истории искусства. После 60 -летия томились в частных руках, Bathers была приобретена в 1924 году галереей Tate в Лондоне, повышая его профиль. Основное расположенное на музейной стене, с достаточным пространством для глаз посетителей, чтобы поглотить свою силу, купальщики в Асньере начали набирать критическую тягу как для своей изысканной дистилляции самой сущности лета, так и в качестве современного чудо в искусстве видения.
Georges Seurat’s Bapers в Asnières выставлена в Национальной галерее в Лондоне.
#Радикальный #манифест #спрятанный #шедевре #Жоржа #Сеурата #года
Продолжение темы
