Огюст Роден – великий скульптор современного мира

Недавно я прочитал эссе под названием Огюст Роден австрийского поэта Райнера Марии Рильке, который меня очень впечатлил. Упомяну, что Р. М. Рильке в 1906–1907 годах работал личным секретарем Родена.

Эту статью я начинаю с воспоминания о некоторых моментах жизни Огюста Родена (1840-1917). Он родился 12 ноября 1840 года в Париже в скромной семье. В 1854 году отец решил зачислить его в Императорское рисовально-математическое училище, впоследствии ставшее Училищем декоративного искусства. После того, как его трижды отвергли в «Школе изящных искусств» в Париже, молодой Роден посещал курсы литературы и истории в «Колеже де Франс», а в 1862 году он поступил в монашеский орден «Отец Сен-Сакремент», получив от своего начальника поощрение заняться художественной карьерой. В период 1875-1876 годов совершал ознакомительные поездки во Флоренцию и Рим, будучи влюбленным в произведения Микеланджело. В последующие годы он создает множество скульптур; По случаю «Всеобщей выставки» в Париже (1900 г.) открывается «Павильон Родена», где художник выставляет более 170 работ, в том числе Врата ада. В 1907 году Роден поселился в отеле «Бирон», где открыл творческую мастерскую, которая в следующем году стала «Музеем Родена». Тот, кто впоследствии стал мастером Константином Брынкушем, проработал в этой мастерской всего несколько месяцев; Эти слова принадлежат «Учителю из Хобиты»: «В тени ничего не растет большие деревья“/”Ничто не может расти в тени больших деревьев”. Роден ушел из земной жизни 17 ноября 1917 года, будучи похороненным на Медонском кладбище, в могиле, охраняемой Мыслитель великий скульптор.

Эссе под названием Огюст Роден написанное Райнером Марией Рильке в 1903 году, начинается такими словами: «Роден был одинок еще до того, как прославился. Слава сделала его еще более одиноким. Ибо слава, в конце концов, есть не что иное, как сумма всех недоразумений, которые собираются вокруг нового имени. Вокруг Родена много недоразумений, и прояснение их было бы долгой и трудной задачей. И это было бы также бесполезно: недоразумения сохраняются вокруг имени, а не распространяющегося произведения. далеко, за звуком и границами имени, становясь безымянным, как равнина или как море, которое носит имя только на карте, в книгах или среди людей, тогда как в действительности оно есть лишь протяженность, движение и глубина».

Автор продолжает: «Наконец, после многих лет одинокой работы, он попытался представить себе произведение. Это было испытанием общественного мнения. произошло то развитие, что впоследствии, когда его работа была брошена на него вызов, он уже не имел никаких сомнений в себе.Не на одобрении и осуждении толпы он решился на насмешки и вражду. Ни один иностранный голос не доходил до его ушей, ни одно обвинение, которое его не волновало. Подобно Парсифалю (легендарный рыцарь эпохи короля Артура, чьи доблестные подвиги связаны с обретением Святого Грааля – пп), его дело выросло само по себе и с великим и вечным характером. ему утром, когда он просыпался, а вечером оно еще долго звучало в его руках, как в оставленном в стороне инструменте… Этот период взросления ограничивается двумя произведениями. Мужчина со сломанным носоми в конце фигура юноши, Человеку с древнейших времен как называл это Роден».

По поводу верхних конечностей человека, отраженных в творчестве Родена, автор утверждает: «Есть в творчестве Родена маленькие и независимые руки, которые, не принадлежа к телу, живут; руки, которые поднимаются в бунте и гневе; руки, пять растопыренных пальцев которых кажутся лающими, как пять шеек адского Цербера; руки, которые засыпают; руки, которые просыпаются; злые руки, неся бремя, усталые руки, которые больше ничего не хотят, в уголке, которому никто не может помочь. Но руки — это сложный организм, приходящий издалека, смешивающий свои волны и вливающийся в великую реку дела. Они действительно имеют свою культуру и свою особую эволюцию, свои желания, свои чувства, свои прихоти и пристрастия».

Райнер Мария Рильке так описывает шедевр Родена: В Кариати: «Это уже не застывшая фигура, более или менее легко несущая бремя камня, под которым она оказалась после того, как камень остался один, это обнаженная женщина, стоящая на коленях, согнутая, сжатая в себе и полностью раздавленная рукой ноши, вес которой опускается, как бесконечное падение, на все члены. Весь камень давит на каждую частицу этого тела, как воля, которая когда-то была больше, старше и сильнее, и все же бремя его ношения не перестает выполняться. Тело несет это как во сне не можешь найти выхода И крах и конец – это тоже бремя, которое надо нести, и когда усталость настигает тебя и сбивает с ног, то тело должно нести ее, и без конца. В Кариати..

О памятнике, посвященном Роденом французскому писателю Оноре де Бальзаку, которым я имел возможность восхищаться в 1998 году в «Музее Родена» в Париже, Райнер Мария Рильке высказал такое мнение: «Он заметил его в его сути, но не остановился на границах этой сущности; вокруг самых крайних и отдаленных его потенций, вокруг того, что осталось неисследованным, он нарисовал этот сильный контур, который фигурировал, как будто когда-то прежде, кто знает какие надгробия древних народов. В течение многих лет он Он жил в этом образе, постоянно появляясь в его книгах, он посещал пейзажи Турени, дошедшие до нас, и всюду встречал на паутинных тропах этого произведения бальзаковцев, с целыми семьями и поколениями, с миром, который еще верил в существование своего создателя, который как будто жил от него и смотрел ему в лицо. Он видел, что, что бы он ни делал, все эти тысячи фигур были, однако, исключительно озабочены. только тот, кто их создал. И как драма, происходящая на сцене, читается на многих лицах зрителей, так и Роден искал во всех этих фигурах того, кто для них еще не погиб. Подобно Бальзаку, он верил в реальность этого мира и сумел на мгновение проникнуть в него. Он жил так, как будто Бальзак создал и его, незаметно смешанного во множестве своих существований». полностью общая поддержка и ничего нового; лицо, которое они показывают, было известно еще со школы». К ним добавлены: *слова Теофиля Готье; *записки братьев Гонкуров; *прекрасный портрет Бальзака, набросанный Ламартином (например, «он имел вид элемента природы»; «у него была такая большая душа, что он нес свое тяжелое тело с большой легкостью»).

В этой статье я коснулся лишь некоторых соображений, присутствующих в цитируемом эссе, которое гораздо плотнее и глубже. Что касается меня, то мне остался образ австрийского поэта о французском скульпторе во имя великолепной европейской художественной синергии.