Славному наследию ар-деко Мумбаи исполнилось 100 лет

Эстетика ар-деко впервые вышла на сцену на знаковой архитектурной выставке в Париже в 1925 году.

За прошедшие с тех пор 100 лет гламурный стиль зданий, напоминающий о джаз-барах с неоновым освещением и золотом веке большого кино, быстро распространился по всему миру.

Он переместился из знаменитых пастельных фасадов отелей Саут-Бич в Майами в обширное ожерелье особняков, расположенных вдоль набережной Марин-Драйв в Мумбаи.

Отличительные мотивы ар-деко, типичные для геометрических зиккураты (ступенчатые башни), плавные изгибы, солнечные лучи, морские элементы и круглые или башенчатые крыши – символизировали недвусмысленный разрыв с прошлым, празднуя рассвет новой, беззастенчивой, послевоенной современной эпохи 20-го века.

За короткое время этот стиль вышел за рамки архитектуры и повлиял на дизайн домашних интерьеров, мебели, шрифтов, ювелирных изделий и некоторых из самых знаковых кинозалов мира – от Radio City Music Hall в Нью-Йорке до кинотеатров Regal, Liberty и Eros в Мумбаи.

«Это олицетворяло надежду, оптимизм и скорость, совпадающее с появлением автомобиля, а также бетона как строительного материала, который по сравнению с камнем можно было обработать за одну десятую часть времени и пятую часть затрат», – рассказал BBC Атул Кумар, основатель Art Deco Mumbai Trust и куратор новой выставки, посвященной столетнему юбилею ар-деко в городе.

«Он не был сложным, как предшествовавший ему викторианский готический дизайн, и отличался классицизмом и простотой, выдержавшими испытание временем», – сказал он.

И нигде это не было так очевидно, как в Мумбаи, где, по словам г-на Кумара, находится самая большая в мире задокументированная коллекция зданий в стиле ар-деко. По другим оценкам, Мумбаи занимает второе место после Майами.

Что сделало знакомство Мумбаи с ар-деко особенно интересным, так это то, как город по-настоящему всеобъемлющим образом воспринял свои отличительные черты.

Как и в Майами, этот стиль возник в городе во время экономических перемен и преобразований, чему способствовала его современная, торговая энергия портового города.

Но в отличие от Майами, где он «пришел как проекция досуга или зрелища», в Мумбаи «стиль нашел отклик в различных типах зданий, включая школы, кинотеатры, бунгало, автозаправочные станции и банки», – сказал г-н Кумар.

Здания в стиле ар-деко в Мумбаи были и до сих пор часто остаются скрытыми на виду, и даже их обитатели зачастую в блаженном неведении о своих культурных причалах.

Но их всепроникающая архитектурная тень над городом, возможно, является причиной того, что ар-деко «просочился в более широкое общественное воображение и остается актуальным в эмоциональном отношении Мумбаи», добавил г-н Кумар.

Этот стиль был привезен в Мумбаи в то время, когда он находился под колониальным правлением.

Это была первая в Индии группа доморощенных архитекторов – такие ключевые фигуры, как Чиманлал Мастер, Лакшман Вишну Сатэ и Гопалджи Мулджи Бхута – которые включили его в свои проекты после возвращения домой со степенями Королевского института британских архитекторов в Лондоне.

«Они внезапно почувствовали новые европейские чувства и захотели вернуть их в свою страну, которая была глубоко колонизирована из-за возведения викторианских зданий», – сказал г-н Кумар.

Но они адаптировали ар-деко и привнесли в него местные образцы дизайна, черпая вдохновение из разрозненных местных элементов, включая океанские лайнеры, пришвартованные в портах Мумбаи, и даже решетчатые экраны, столь типичные для архитектуры Великих Моголов.

Поначалу британцы отнеслись пренебрежительно, назвав ар-деко «меньшей архитектурой», но, по-видимому, им угрожали, сказал г-н Кумар, поскольку это сигнализировало о заре новой эпохи и новых идентичностей, которые формировали общественные пространства Индии.

Это был лишь вопрос времени, когда горизонт Южного Мумбаи превратится в богатое сочетание зданий в индо-сарацинском, готическом и ар-деко стиле.

Сегодня Мумбаи снова является городом, находящимся в быстром изменении: его строительными нормами управляют магнаты недвижимости, пытающиеся максимизировать индекс жилой площади, уступая место утилитарным, а не стилистическим соображениям.

Десятки зданий в стиле ар-деко были разрушены, уступив место стеклянным и стальным фасадам, а еще сотни находятся под угрозой.

За последнее десятилетие г-н Кумар задокументировал более 1500 зданий, которые действительно представляют этот стиль, но только 70 с лишним из них находятся под охраной.

Власти безразличны к их сохранению, поэтому его организация напрямую взаимодействует с людьми, предлагая бесплатные консультации по ремонту и реставрации, чтобы не дать им передать свою собственность строителям для перепланировки.

«Реакция была положительной, поскольку люди увидели, что стоимость их недвижимости выросла после ремонта», – сказал г-н Кумар.

Есть и другие, такие как архитектор и дизайнер Нидхи Теквани, который переосмысливает объекты ар-деко и надеется адаптировать их к современному контексту.

Например, мебель в стиле ар-деко часто была громоздкой, ее светильники предназначались для высоких потолков, а туалетные столики слишком сложны для современных компактных квартир. Г-жа Теквани стремится разрабатывать и выпускать более изящные продукты, сохраняя при этом основные принципы ар-деко.

«Надежда состоит в том, чтобы превратить его во что-то современное и хорошо соответствующее нашим нынешним требованиям образа жизни», – сказала г-жа Теквани о своих усилиях сохранить ар-деко живой традицией в городе, который меняется от одного мгновения к другому.

Следите за новостями BBC в Индии на Инстаграм, Ютуб, Х и Фейсбук.