«Истории игрушек» исполняется 30 лет. Но сможет ли Pixar вернуть свое волшебство?

В это может показаться трудным поверить, но прошло уже три десятилетия с тех пор, как Энди впервые написал свое имя на подошве ботинка Вуди в фильме. История игрушек. И над этой годовщиной не стоит смеяться; анимационный центр Pixar, стоящий за этим, празднует свой день рождения стильно — с коллаборации брендов, живые концерты, новый товар и даже раскопали интервью Стива Джобса, в которых говорилось, что люди будут наслаждаться этим фильмом и через 60 лет.

Но это происходит в тени довольно большого слона в комнате. Несмотря на высокие показателиНесмотря на несколько успешных сиквелов, большая часть волшебства, которым когда-то управлял Pixar, похоже, рассеялась. И хотя его оригинальные фильмы из Элементаль к Элиоборьба в прокате, фильмы из менее обеспеченных в мире анимации стран и студий несколько узурпировали его трон.

«Все эти студии — особенно американские — так долго гонялись за тем, что может сделать Pixar», — сказала репортер индустрии развлечений Петрана Радулович. «А теперь решили, что, может быть, и не надо».

По словам Дэниела Гиса, соучредителя монреальской анимационной студии ED Films, области, в которых сейчас борется Pixar, особенно сложны, учитывая, как все началось. Первоначально компьютерное подразделение Lucasfilm, Pixar ворвался на сцену в 1995 году с История игрушекистория о потерянных игрушках, возвращающихся к своему любимому хозяину.

И хотя сама история затронула самые искренние струны, достижения были гораздо глубже. До своего выпуска компьютерная анимация считалась новинкой: 3D-рендеринг был настолько сложным и громоздким, что его можно было использовать только для создания изображений, а не видео.

После выхода ряда короткометражных фильмов, таких как оскароносный Оловянная игрушка — продемонстрировав передовые технологии, Pixar ошеломила мир анимации История игрушекпервый полнометражный компьютерный анимационный фильм в формате 3D.

Это больше, чем просто умеренная веха в развитии анимации. Журнал Time отметилэто было «возможно, самое значительное со времени появления цвета».

«В то время эти истории были действительно сильными и интересными, но они также выполняли магический трюк, которого никто никогда раньше не видел», — добавил Гис.

Это в одночасье превратило компанию, которая по сути была компанией-разработчиком программного обеспечения, в анимационного гиганта. И это привело к череде хитов, которые в равной степени основывались на предполагаемом вневременном качестве повествования и настойчивом стремлении к инновациям в мире анимации.

Инновации в анимации

По словам Аллы Гадассик, доцента кафедры истории и теории СМИ в Университете Эмили Карр, каждый новый фильм был неразрывно и захватывающе связан с новой техникой, которой могли следовать другие аниматоры.

«Храбрый это красивый фильм о молодой женщине в ее отношениях с матерью. Но что касается анимационной индустрии, когда они смотрят этот фильм, они видят невероятную трехмерную визуализацию волос и текстиля», — сказала она.В поисках Дори на самом деле это фильм о том, «Как оживить воду?» И Корпорация Монстров. Это был фильм о том, «Как анимировать волосы, мех и различные текстуры?»

«Это действительно был подарок — не обязательно подарок, потому что они получают прибыль от программного обеспечения, но это то, что Pixar подарила всем другим анимационным студиям».

Но после практически бесконечной череды успехов пришла неизбежная первая неудача. Прямо по пятам один из самых больших успехов Pixar, Наизнанкув 2015 году вышел Хороший динозавр.

Визуально потрясающий, но повествовательно скучный фильм. По словам Гиса, он показывает, что происходит, когда анимационная студия становится настолько большой, что не может рисковать быть такой же креативной или инновационной, как раньше.

«Когда вы не можете рискнуть и не можете рассказать по-настоящему личную историю, вы разбавляете содержание», — сказал он, отметив, что в этом фильме более не склонен к риску и менее креативен стиль повествования. «А аудитория уже настолько насыщена, что просто не будет больше реагировать ни на один визуальный трюк».

Именно тогда студия действительно начала отказываться от своих ранних проектов. ненависть к сиквелам и погрузитесь во франшизы. Четыре из следующих пяти фильмов были сиквелами, и даже сейчас три из пяти фильмов, находящихся в разработке, тоже являются сиквелами.

И как только Pixar начал спотыкатьсядва часаВнутри компании кинобизнес рушился. Изменение привычек просмотра и сокращение витрин кинотеатров до того, как фильмы стали транслироваться в потоковом режиме, а также пандемия – все это оказало негативное влияние на киноиндустрию.

Даже несмотря на то, что Pixar Наизнанку 2 был одним из лидеров, поддерживающих кассовые сборы в прошлом году, его первоначальные выступления продолжают испытывать трудности; его большой оригинальный релиз в этом году, Элиостал свидетелем худших выходных в истории студии.

Возвращаемся на вершину

Что касается возвращения Pixar туда, где он когда-то был, это не столько гора, на которую нужно подняться, сколько скала.

Когда дело доходит до 3D-анимации, выпускаемой исключительно студиями-гигантами, джинн выходит из бутылки; успех таких фильмов, как Поток — созданные в программном обеспечении с открытым исходным кодом Blender сравнительно небольшой командой — свидетельствуют о диверсификации области анимации.

Больше не нужны сотни миллионовдолларов в годПо словам Гадассика, сотни людей будут снимать 3D-анимационные фильмы, а это значит, что конкуренция увеличится.

Это одна из причин, почему такие международные постановки, как Не Жа II и Убийца Демонов смогли пробиться в мейнстрим. И как фильмы вроде K-Pop Охотники на демонов все чаще переходят на потоковую передачу — это меньшая авантюра, чем фильмы, выпускаемые в кинотеатрах — студии, которые снимают эти фильмы, имеют больше возможностей пойти на большой риск.

И это только подчеркнуло относительный застой Pixar.

«Поскольку они были стандартом того, как выглядит американская анимация, и к чему стремились многие студии, им не приходилось вводить новшества в этом отношении», — сказал Радулович о Pixar. «И теперь они столкнулись с дилеммой, когда каждая вторая студия пробует что-то новое».

И это не стратегия Pixar. По словам Гадассика, несмотря на то, что студия продолжает работать над историями, созданными художниками, у студии есть тенденция перерабатывать их из-за беспокойства по поводу того, что они расстроят широкую аудиторию.

«Pixar — это своего рода производственная модель, основанная на коллективной работе… Они стали пионерами в области управления, теории творческого управления с помощью своего мозгового доверия», — сказала она — ситуация, которая, как сообщается, устранила первоначальную странную сюжетную линию Элио.

«Есть предел тому, что их производственная модель может сделать с действительно личным фильмом, созданным художником», – сказал Гадассик.

Этот трудный путь вперед показан даже в своего рода раздробленной идентичности бренда в новейших фильмах Pixar. Первоначально студия позиционировала себя как новатора в области 3D-анимации, специализирующегося на нечеловеческих персонажах, но теперь ситуация в значительной степени изменилась.

С 2020-х годов Душа до 2021 года Лука2022-е Краснеет и в этом году ЭлиоPixar во многом вступила в свою человеческую эпоху. Хотя стиль анимации раньше считался признаком качества, дизайн, ориентированный на человека, что-то указывало на стиль «босоловидного рта» — округлые, бобовидные рты и тела, ассоциирующиеся с Pixar и предположительно широко распространен в современной анимации — как причина провала его фильмов.

И вместо того, чтобы опираться на технологии, которые впервые прославили Pixar, ее следующий фильм Гатто, позиционируется как возвращение к 2D-стилям рисованной анимации. Учитывая, что это стиль, который сама Pixar никогда не создавала, Гадассик сказал, что это может указывать на попытку ребрендинга в ремесленную студию, такую как Laika, отделяя и дифференцируя себя от более крупных студий.

Однако он говорит, что не уверен в преимуществах разъяснения трудностей рисованной анимации поколению детей, которые теперь могут полагать, что создать ее так же просто, как нажать кнопку.

И когда эта дверь закрыта, возвращение Pixar к превосходству, которым она когда-то пользовалась, кажется совершенно маловероятным.

«Я не думаю, что вы сможете вернуть Pixar к тому состоянию, которое было», — сказал он. «Я не думаю, что это возможно».