Эрнст Людвиг Кирхнер: «настоящий немецкий художник», нашедший покой в ​​Швейцарии

1765706111
2025-12-14 09:00:00

Четырехметровая картина «Воскресенье горных фермеров» [Sunday of the Mountain Farmers, 1923-24/26] пришлось перевезти краном из Канцелярии Германии в Берлине на выставку в Берне. © Bundesrepublik Deutschland Прослушать статью Прослушать статью Переключить выбор языка

• английский (США)

• английский (британский)

Создано с помощью искусственного интеллекта.

Хотя его часто считают типично немецким художником, художник и скульптор-экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер последние 20 лет своей жизни жил на швейцарском горном курорте Давос. Спустя почти столетие после персональной выставки, которую он курировал сам в Бернском Кунстхалле в 1933 году, Художественный музей Берна вновь посещает эту выставку – при некоторой помощи канцлера Германии.

Этот контент был опубликован 14 декабря 2025 года – 10:00

Этим летом монументальное полотно Эрнста Людвига Кирхнера Воскресенье горных фермеров был отстранен от немецкой канцелярии. Его престижное положение на протяжении последних 50 лет в зале, где заседает кабинет министров, гарантировало картине частые появления в вечерних телевизионных новостях.

Чтобы поднять четырехметровую картину во двор, где канцлер Фридрих Мерц приветствует глав государств, понадобился кран. Затем его перевезли в Берн на текущую выставку Художественного музея. Киршнер х Киршнер. В рамках временного обмена канцелярия получила Новые звезды («Новые звезды») — картина швейцарской художницы Мерет Оппенгейм для кабинета.

Альпийское воскресенье. Сцена у фонтана [Sunday in the Alps. Scene at the Well, 1929]. © Художественный музей Берна

Воскресенье горных фермеров сейчас выставлен рядом с другой картиной Киршнера того же размера. Воскресенье в Альпах. Сцена у колодца. Эти два огромных полотна, в которых преобладают яркие пурпурные, зеленые и глубокие синие тона и изображающие альпийских фермеров, отдыхающих на открытом воздухе, датируются 1923/24 годом. Они воссоединились впервые с 1933 года, когда Киршнер повесил их вместе на своей выставке в Бернском Кунстхалле.

Мастер саморекламы задолго до появления социальных сетей: Киршнер в 1913 (или 1914) году. (C) Художественный музей Берна

Художественный музей купил Воскресенье в Альпах. Сцена у колодца с этой выставки – единственная картина Киршнера, приобретенная швейцарским музеем при жизни художника. Вместе они составляют центральную часть Киршнер х Киршнеркоторая вновь посещает выставку 1933 года и, по словам директора Художественного музея Нины Циммер, похоже, станет одной из самых посещаемых выставок музея за последние годы.

Для Киршнера выставка 1933 года стала долгожданной возможностью заявить о себе в Швейцарии в то время, когда его искусство, презираемое нацистами как «дегенеративное», все больше теряло популярность в Германии.

Мастер саморекламы задолго до появления Instagram и влиятельных лиц, Киршнер не только курировал выставку; он также разработал плакат и уточнил информацию о каталоге, включая тип бумаги и шрифты.

Он даже писал для каталога короткие тексты об отдельных произведениях искусства. «Это стало выражением его художественного образа себя и актом самоуверенности, искусно сочетающим дистанцию и контроль», — пишет куратор Надин Франси в каталоге нынешней выставки в Художественном музее.

‘Мост’

«Обнаженная, расчесывающая волосы» [Nude Woman Combing Her Hair]1913. © Брюке-Музей

Киршнер впервые посетил Давос в январе 1917 года, но вернулся в Берлин, потому что там было слишком холодно. Тем не менее, эта короткая поездка, должно быть, вызвала у него желание вернуться на более длительный срок: он переехал туда в сопровождении своей медсестры в мае того же года.

Он был психическим и физическим развалиной. Он был уволен со службы во время Первой мировой войны из-за психического заболевания в 1915 году и провел большую часть следующего года в санаториях Берлина. Пристрастившись к алкоголю, снотворному и морфию, он страдал от потери сознания и паралича.

«Улица с красной кокоткой» [Street with Red Cocotte]1914/25. © Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Он уже получил широкое признание в Германии. Вместе с Эрихом Хеккелем, Карлом Шмидт-Ротлуфом и Фрицем Блейлем Кирхнер основал группу художников «Брюке» в заброшенной сапожной мастерской в Дрездене в 1905 году. Их революционный манифест заключался в том, чтобы «призвать всю молодежь объединиться и, как знаменосцы будущего, отстаивать нашу творческую свободу и свободу образа жизни в противостоянии комфортно укрепившимся силам старшего поколения».

Картины Брюке отражают их богемный образ жизни, часто изображая молодых женщин-моделей, купающихся нагишом в озерах вокруг Дрездена. Киршнера Две обнаженные фигуры в вертикальном формате и Обнаженная женщина расчесывает волосыобе выставленные в Художественном музее Берна, датируются примерно временем распада группы в 1913 году.

Киршнер был также вдохновлен энергией быстро растущего мегаполиса после того, как группа переехала в Берлин в 1911 году и создала эротически заряженные уличные сцены, которыми он, возможно, до сих пор наиболее известен, часто показывая угловатые фигуры экстравагантно одетых проституток и их клиентов в шляпах и костюмах. Один из них, Улица с Красной Кокоткой (1914), передана в аренду Художественному музею из Национального музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде.

Волшебная гора

Поселившись в Давосе, Киршнер обрел покой. Его партнерша Эрна Шиллинг присоединилась к нему в 1921 году. Вдохновленный горами и фермерскими общинами, он начал рисовать яркие, похожие на гобелены пейзажи, такие как Долина Сертиг осенью (1925/1926), предоставлено во временное пользование Музеем Киршнера в Давосе. В Сидящая женщина (1926), Шиллинг сидит, скрестив ноги, в красно-синем платье на балконе на фоне гор и деревьев.

Безмятежные сцены людей, наслаждающихся природой, например Перед восходом солнца (1925/1926) вызывают созерцательное спокойствие, редкое в его ранних работах. Некоторые из более поздних картин Киршнера тяготеют к абстрактному искусству: Вращающаяся танцовщица (1931/1932) передает размытость движений танцующей фигуры с двумя ртами и четырьмя руками.

«Вращающаяся танцовщица» [Twirling Dancer, 1931/32]

Музей Штаделя, Франкфурт-на-Майне

Всегда обеспокоенный тем, как будут приняты его работы, Киршнер даже писал рецензии на свои выставки под псевдонимом Луи де Марсаль. В конце концов, какой лучший способ обеспечить проницательную и умную критику?

Якобы французский критик, живущий в Марокко, де Марсаль дал Киршнеру возможность объяснить изменения в стиле, одновременно придав своим текстам дистанцию и авторитетность. Эссе де Марсаля в каталоге 1933 года, его шестой текст о творчестве Киршнера, также будет его последним: Киршнер убил его, поставив крест рядом с его именем, чтобы указать, что он умер.

Спокойствие, которое он нашел в Швейцарии, длилось недолго. Он по-прежнему сильно зависел от сокращающегося немецкого рынка, и к 1933 году Киршнеру стало не по себе. В январе, в месяц, когда Адольф Гитлер стал канцлером, один немецкий музей написал в Кунстхалле письмо, в котором сообщил, что не может одолжить запрошенную работу из-за запрета на выдачу взаймы – намек на грядущие ограничения.

Скульптура Киршнера «Das Paar» («Пара»), выставленная на печально известной выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене, 1937 год. © Staatsarchiv Hamburg

В мае того же года Кирхнер написал из Давоса франкфуртскому коллекционеру Карлу Хагеману: “Я немного устал и опечален ситуацией там. Война в воздухе. В музеях уничтожаются с трудом завоеванные культурные достижения последних 20 лет. И все же я основал Брюке специально для того, чтобы взращивать истинное немецкое искусство, созданное в Германии. Теперь это все якобы «не по-немецки». Боже мой, это меня расстраивает».

Ему было поручено написать фрески для музея Фолькванг в Эссене, но в 1934 году, через год после захвата власти нацистами, директор музея был уволен, а фрески так и не были реализованы. Киршнер снова начал принимать морфин от болей в кишечнике в 1936 году.

В 1937 году около 700 его работ были изъяты из немецких музеев, а с июля того же года более 30 были выставлены в Мюнхене на печально известной выставке «Дегенеративное искусство», организованной гитлеровским министром пропаганды Йозефом Геббельсом с целью высмеивать и очернять современное искусство. Психическое здоровье Киршнера ухудшилось. Он застрелился возле своего дома в 1938 году и похоронен на кладбище Вальдфридхоф в Давосе. Ему было 58.

Признание в Швейцарии

Долгое время Киршнер боролся за признание в Швейцарии. «Люди привыкли к французским художникам и шокированы моими формами и цветами», — писал он. Но очевидно, что он оказал там влияние. В Художественном музее проходит параллельная выставка под названием Панорама Швейцарии. От Каспара Вольфа до Фердинанда Ходлера, изучая, как швейцарские художники изображали альпийский мир на протяжении трех столетий.

Одна комната посвящена поколению молодых экспрессионистов из Базеля, на которых Киршнер оказал большое влияние; среди них Альберт Мюллер, чей насыщенный фиолетовый, сиреневый, зеленый и синий автопортрет во многом заимствован из палитры Киршнера.

Кирхнер, возможно, и остался «настоящим немецким художником» в своей зарубежной горной гавани, но он оставил свой след в Швейцарии. Между тем, международное признание работ, которые он там создал, продолжает расти – выставка Художественного музея, несомненно, будет способствовать этому развитию.

«Горный пейзаж из Клаваделя», район Давоса, 1927 год. Музей изящных искусств, Бостон.

«Киршнер х Киршнер» экспонируется в Художественном музее Берна до 11 января 2026 года. ‘Панорама Швейцарии. От Каспара Вольфа до Фердинанда Ходлера» продлится до 5 июля 2026 года.

Под редакцией Вирджини Манжен/ts

#Эрнст #Людвиг #Кирхнер #настоящий #немецкий #художник #нашедший #покой #Швейцарии